作者:求是2013來(lái)了 童乃壽(1941.1-2014.3.21),安徽巢縣人.中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,中國(guó)神州書(shū)畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng)及藝術(shù)顧問(wèn),嶺南國(guó)畫(huà)研究院導(dǎo)師,嶺南書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng),合肥市書(shū)畫(huà)院專職畫(huà)家,很有影響,并長(zhǎng)期擔(dān)任合肥市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職務(wù)。 自幼愛(ài)好繪畫(huà),1959年開(kāi)始師從于海派畫(huà)家孔小瑜和新安派畫(huà)家童雪鴻、張君逸先生習(xí)畫(huà),70年代受教于著名畫(huà)家方濟(jì)眾和應(yīng)野平兩位先生。其創(chuàng)作的作品題材多樣,山水花卉書(shū)法無(wú)一不精,特別是以黃山為題材創(chuàng)作的藝術(shù)作品倍受社會(huì)贊賞,多次作為省、市政府禮品贈(zèng)送外賓。八、九十年代即為省、市政府會(huì)議場(chǎng)所創(chuàng)作巨幅國(guó)畫(huà)作品。 造化在胸 盡寫(xiě)風(fēng)骨 畫(huà)乃心跡,作品的整體氣息、格調(diào)與筆墨質(zhì)量,所呈現(xiàn)的都是畫(huà)家的胸襟懷抱和氣質(zhì)修養(yǎng),可以說(shuō),作品的境界所反映的就是畫(huà)家自我的生命情調(diào)、精神境界與自然觀念。 童乃壽先生的山水畫(huà),源自豐厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)感受能力,身在現(xiàn)世中,心
在云水間,因此,在他筆下,山水意象及其符號(hào),并非只是真山真水的真實(shí)再現(xiàn),而是“天地造化,自然生生不窮”的象征性寫(xiě)意,墨色的氤氳淋漓,渾然蒼茫等,
都傳達(dá)著象外之象,畫(huà)外之境;我們看到,童乃壽先生的山水畫(huà),展示為虛靈無(wú)際、氣韻蓬松和筆墨渾化蒼潤(rùn)的美感與魅力。 畫(huà)家早年師從皖籍名家孔小瑜、童雪鴻、張君逸等先生,作品重氣勢(shì)、風(fēng)骨與
神韻,在靜謐空靈中透出豐厚深邃,細(xì)細(xì)看去,不難發(fā)現(xiàn)內(nèi)中的根基與功力,顯然,童乃壽先生的藝術(shù)遠(yuǎn)續(xù)著新安畫(huà)派諸家技法、風(fēng)格的影響,嚴(yán)整又不失靈動(dòng),遵
循理法又不失自由創(chuàng)造;尤其是在其畫(huà)面最精彩之處,那種超惚飄渺之間,脫略行跡,而又荒率蒼茫,那種若即若離境界中涵蘊(yùn)的舉重若輕與有意無(wú)意,無(wú)不在那虛
空之中得到表現(xiàn)。 由此可見(jiàn),童乃壽先生既得元人幽秀之筆意,筆靜意凈,在不經(jīng)意處見(jiàn)匠心,又“我自為我”,將前人筆墨全以已意化之,而率意潑墨,則得之于“純?nèi)巫匀?,得自然之極,自然變化從心,涵蓋萬(wàn)有”,以表達(dá)無(wú)限太空的渾然大化和萬(wàn)象為一的恢宏與壯闊。 “文以氣為主,氣之清濁有體”,須以澄明的內(nèi)心世界與朗澈之心去體悟世界,使之物我兩忘、內(nèi)外通明,才能在咫尺畫(huà)面中表現(xiàn)“天地氤氳,元精代序”的審美境界,用以追尋“本乎天地之心”的審美目標(biāo)。 童乃壽先生的山水畫(huà)藝術(shù),可以概括為:“方寸湛然,固以玄對(duì)山水”,在以
實(shí)寫(xiě)虛的過(guò)程中,他超越了現(xiàn)實(shí)物性與具體的現(xiàn)象經(jīng)驗(yàn),直指物我神融跡化的渾茫處——具象與抽象的交接處、虛與實(shí)的交接處、無(wú)與有的交接處,用以表現(xiàn)天地造
化之壯闊幽深與無(wú)際。如《黃山曉霧》、《聽(tīng)濤居》、《黃山煙云》、《黟山春雨》、《長(zhǎng)江三峽》等,都是由充實(shí)引入空靈,由真意而接近心遠(yuǎn)的;畫(huà)家的筆中有
墨、墨中有筆,甚至筆墨齊下與筆筆生發(fā)中,都強(qiáng)調(diào)著骨法用筆與氣韻生動(dòng)的理念,而造化在胸,盡寫(xiě)風(fēng)骨亦由是而生。 “林無(wú)靜樹(shù),川無(wú)停流”,是童乃壽先生山水畫(huà)的基本態(tài)勢(shì),也是畫(huà)家靈性的
從容彌漫與自然體現(xiàn);在數(shù)十年的實(shí)踐中,畫(huà)家僅遵“外師造化、中得心源”的理念,在自然中發(fā)現(xiàn)并激活靈性,在內(nèi)心中醞釀情感與意緒,用以把自然虛靈化、情
致化;因?yàn)?,?huà)家始終對(duì)自然懷有鮮活清新之意,以及身入化境濃酣忘我的情致,此時(shí),只要隨手寫(xiě)來(lái),都是真意、都成妙趣,既獲得了“離形得似”之美,又獲得
了“近而不浮,遠(yuǎn)而不盡”的韻致。 豁朗灑脫、簡(jiǎn)要清通,這是中國(guó)藝術(shù)最重要的神韻氣度。上述山水作品,在
“高情遠(yuǎn)致”的情調(diào)中,表現(xiàn)出一種“高風(fēng)遠(yuǎn)韻”的氣象;無(wú)疑,它折射出童乃壽先生始終如一的藝術(shù)個(gè)性——以骨為美,以氣為尚,因?yàn)椋谕藟巯壬淖髌贰?筆墨中,“骨”和“氣”,是精神、理想、品質(zhì)、境界的表征,雖具清超之美而不乏磅礴之氣。 對(duì)骨氣的崇尚,使童乃壽先生的藝術(shù)富于生命的活力與情致,意象符號(hào)在此啟
示它的真形,畫(huà)家在此流露他的個(gè)性與精神,而生命的靈性也由此探入事物的本質(zhì)和靈魂,其作品必然表現(xiàn)為一種藝術(shù)的本真和真髓。因此,風(fēng)骨內(nèi)斂與精神外拓,
在《桃花溪》、《黃山之晨》、《黃山曉霧》、《黃山西海群峰煙云景觀》、《黃山晨曦圖》、《聽(tīng)濤居》、《長(zhǎng)江三峽》、《黃山雪霽》、《人字瀑》、《桃源
亭》、《八百里黃山松云流水?dāng)垊佟芬约爸T多寫(xiě)生作品中都得到體現(xiàn);這是因?yàn)?,童乃壽先生極重視骨與氣在筆墨之間的作用,善于在畫(huà)面結(jié)構(gòu)之間充實(shí)骨氣,使意
象符號(hào)與空間關(guān)系獲得充沛和昂揚(yáng)的生命力,并在筆墨的運(yùn)動(dòng)、變化、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)中孕育精彩的藝術(shù)景觀。 古人曰“畫(huà)山水氣韻。氣韻者,非煙云霧靄也,是天地間之真氣也。凡物無(wú)氣
不生……然有氣有韻,無(wú)氣則板呆矣?!薄疤斓匾詺庠煳铩酥鳟?huà),亦如天地以氣造物……以筆墨運(yùn)氣力,以氣力驅(qū)筆墨,以筆墨生精彩……,畫(huà)理精深,實(shí)奪
天地靈秀?!碧斓刂畾猓从钪嬷畾?,作用筆墨,筆墨便活力,下筆便產(chǎn)生峰巒蔥翠,林莽蓊郁,氤氳生氣,搖曳天風(fēng),作品張力因而彌滿,由此獲得充實(shí)之大美
也。 重要的是,童乃壽先生在“以技入境”中完成自我生命與藝術(shù)生命的合一與精
神高度的提升,在求“真”中,使畫(huà)面意象“氣質(zhì)俱盛”,傳達(dá)出事物內(nèi)在的規(guī)律與本質(zhì),在數(shù)十年的實(shí)踐中,抵達(dá)了“意造與真,度物象而取其真”的完美境界。
上述的一切,都在作品中表露無(wú)遺,因?yàn)?,作品中的虛?shí)、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜等的具體運(yùn)用,都在視知覺(jué)的自由移動(dòng)中獲得解放和顯現(xiàn),并在畫(huà)家筆下自在自發(fā)地呈現(xiàn)出藝
術(shù)的美感。也就是說(shuō),童乃壽先生的藝術(shù),是把自我化身于自然韻律之中,并與之徘徊而發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)了自然之美,同時(shí),又自然而然地流暢著無(wú)限的生命生機(jī)與氣
韻,這樣的山水畫(huà),作為藝術(shù),便在從容之中閃爍著永恒的精神魅力。 二〇一〇年八月十三日 (徐恩存:著名美術(shù)評(píng)論家,《中國(guó)美術(shù)》主編,從事美術(shù)理論研究、美術(shù)批評(píng))
志在拓展與創(chuàng)新 有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà),在社會(huì)變革中如何繼承與如何向前拓展,一直是困擾藝
術(shù)家們的課題。繼承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的關(guān)系,是彼此聯(lián)系、相互影響的。不學(xué)習(xí)和繼承前人的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn),就談不上有傳承和拓展。同樣,如果只滿足于學(xué)習(xí)前人的
創(chuàng)造,而不追求有新的貢獻(xiàn),那么傳承也就變成了一句空話。兩千多年以來(lái),中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)之所以連綿不斷,隨著時(shí)代潮流的變化,不斷向前延伸和推進(jìn),就是在傳承
與革新問(wèn)題上有不少自覺(jué)追求的藝術(shù)家們,他們深諳藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律和原理,運(yùn)用自己的才智和勤奮辯證地處理兩者之間的關(guān)系,不斷為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)注入新的活力。 綜觀藝術(shù)史,凡是有卓越成就的大家,都虔誠(chéng)于前輩大師們的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),又忠
實(shí)于客觀自然,并勤于藝術(shù)實(shí)踐。確實(shí),中國(guó)繪畫(huà)史上仍然不時(shí)出現(xiàn)兩種情況,一種是泥古不化,死守舊本,被前人的創(chuàng)造所束縛,不求上進(jìn)。如郭熙、郭思批評(píng)北
宋后期山水畫(huà)壇“今齊魯之士,惟摹營(yíng)丘,關(guān)陜之士,惟摹范寬,一己之學(xué),尤為蹈襲,況齊魯關(guān)陜,幅員數(shù)千里,州州縣縣,人人作之哉?專門之學(xué),自古為病,
正謂出于一律?!保ā读秩咧隆罚?。另一種是棄優(yōu)秀傳統(tǒng)于不顧,片面地以西方藝術(shù)造型來(lái)“改造”國(guó)畫(huà),致使民族虛無(wú)主義在一代人中蔓延,如上世紀(jì)
50-60年代中國(guó)畫(huà)遭遇的困境。 練習(xí)和掌握繪畫(huà)方法,必須學(xué)習(xí)古人,乃是中外普遍原理。不過(guò),中國(guó)畫(huà)是非
常程式化的藝術(shù),筆墨、布局、空間處理等皆有較為嚴(yán)格的規(guī)范,初學(xué)者更須從研習(xí)前人典范作品起步,而不是像西畫(huà)那樣從寫(xiě)生開(kāi)始練習(xí)。這就是前人所說(shuō)的:
“凡畫(huà)入門,必須名家指點(diǎn),令理路大通,然后不妨各成一家,甚而有青出于藍(lán),未可知者?!保鳌ぬ浦酒酢独L事微言》)畫(huà)史上真正能做到在學(xué)古人的基礎(chǔ)上又
有所創(chuàng)新、呈現(xiàn)與他人不同面目所謂“具古以化”的人,還必須有這樣的品格和膽識(shí),那就是有堅(jiān)定的藝術(shù)追求,不為時(shí)下的潮流所動(dòng),通過(guò)勤奮勞動(dòng)和體悟,以開(kāi)
辟出借古以開(kāi)今的新途徑。 讀到童乃壽的中國(guó)畫(huà)作品,很高興看到他在處理承繼傳統(tǒng)與革新問(wèn)題上,有清
晰的思考和見(jiàn)解,有扎實(shí)的追求目標(biāo),取得了值得關(guān)注和贊賞的杰出成果。尤其需要指出的 是,在幾十年的藝術(shù)歷程中,在許多時(shí)候他是逆流而上。他是在
60-70年代民族繪畫(huà)虛無(wú)思潮盛行時(shí)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的,與當(dāng)時(shí)美術(shù)院校以寫(xiě)生素描練習(xí)作為訓(xùn)練的手段不同,他從臨摹前人作品,從摹仿芥子園畫(huà)譜入手。在
掌握了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的基本技巧之后,他開(kāi)始注重向大自然學(xué)習(xí),練習(xí)寫(xiě)生,并廣泛研習(xí)各家各派作品,涉獵畫(huà)史畫(huà)理,沿著“師法古人,師法自然”的道路前行,探索
與自己個(gè)性契合的藝術(shù)面貌。他不理會(huì)80年代中期畫(huà)壇刮起的中國(guó)畫(huà)無(wú)用論的言論,也對(duì)90年代中期黃賓虹筆墨熱有所保留,雖然他本人深受新安畫(huà)派影響,也
十分熱愛(ài)黃賓虹渾厚華滋、深具傳統(tǒng)文化精神的筆墨。但他認(rèn)為,筆墨應(yīng)為繪畫(huà)作品的意境創(chuàng)造服務(wù),也應(yīng)有個(gè)性特點(diǎn),單純地沿用黃賓虹筆墨符號(hào),而沒(méi)有承載文
化內(nèi)容和傳達(dá)個(gè)人體驗(yàn),是襲其表皮,拋棄了它的實(shí)質(zhì)。 童乃壽的啟蒙老師是有國(guó)畫(huà)造詣的海派畫(huà)家孔小瑜和新安畫(huà)派畫(huà)家童雪鴻、張
君逸先生,他的研習(xí)是從1959年開(kāi)始的。70年代,他有與方濟(jì)眾、應(yīng)野平先生交往較多,受到他們的教誨與指點(diǎn)。在學(xué)習(xí)古人和師輩的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)時(shí),他當(dāng)然注
意研究他們的筆墨、布局和構(gòu)圖技巧,但更重要的是領(lǐng)會(huì)他們的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新勇氣。學(xué)別人而不似別人,發(fā)現(xiàn)和尋找到自己的個(gè)性,是他一直孜孜以求的。著名藝
術(shù)理論家郭因先生曾在他評(píng)論童乃壽山水作品的一篇文章中,介紹了這樣一個(gè)事例,說(shuō)明這位畫(huà)家是如何地好學(xué),是如何在心底里燃燒著創(chuàng)新激情的。80年代,童
乃壽在聽(tīng)了郭因的一次繪畫(huà)講座之后,把對(duì)他觸動(dòng)最大的一段文字用宣紙書(shū)寫(xiě)并裝裱起來(lái),作為他的座右銘。這段話是:“藝術(shù)家應(yīng)有“強(qiáng)烈的氣質(zhì),帶看好奇心,
冒著一切風(fēng)險(xiǎn),去推翻一切陳舊的偏見(jiàn),運(yùn)用與眾不同的技巧去表現(xiàn)獨(dú)特的自我藝術(shù)感知”。顯然,這幾十年來(lái),他一直在追求這一藝術(shù)理想,在探求創(chuàng)新之路。童
乃壽山水畫(huà)創(chuàng)作的獨(dú)特之處,在于他堅(jiān)持傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神和意象造型的觀念,兼重丘壑、筆墨和意境。重丘壑,反映在他注重對(duì)客觀自然的觀察和體驗(yàn),從自
然山水中獲得體悟和靈感,寫(xiě)胸中自然。他的足跡遍及祖國(guó)名山大川,但他最愛(ài)寫(xiě)家鄉(xiāng)山水,最愛(ài)寫(xiě)黃山景勝。他創(chuàng)作的許多以黃山為題材的大幅山水畫(huà),感情真
摯,氣勢(shì)雄偉,筆墨渾厚而洗練。其中《黃山煙云攬勝圖》尤為引人關(guān)注。他以黃山為師,作品既不是實(shí)景的描寫(xiě),也不是前輩畫(huà)家們作品的翻版。他發(fā)揮自己的想
象力,寫(xiě)山峰之險(xiǎn),瀑布之奇,云霧繚繞之幻境。他用雄健而細(xì)致的筆墨,用點(diǎn)擦皴染寫(xiě)山石、樹(shù)木、水流與云氣,各顯其特有的力和美。畫(huà)面濃淡、虛實(shí)、奇正、
方圓、黑白相互穿插、轉(zhuǎn)換,富有節(jié)奏與韻律。他的許多寫(xiě)生作品,都是寫(xiě)景寫(xiě)情,借景抒情,力求情景交融,根據(jù)客觀對(duì)象運(yùn)用筆墨,創(chuàng)作路子很寬。他的畫(huà)很有
整體感,注重表現(xiàn)遠(yuǎn)觀的勢(shì)和近觀的質(zhì),是耐看的,是經(jīng)得起品評(píng)的。 童乃壽雖年過(guò)古稀,但仍勤奮耕耘于藝術(shù)園地。他正運(yùn)用自己積累的豐富生活閱歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),醞釀新的構(gòu)思,創(chuàng)造新的山水天地,為中國(guó)山水畫(huà)的繁榮,做出更大的貢獻(xiàn)。 (邵大箴:著名美術(shù)評(píng)論家,中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)主任,《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《世界美術(shù)》雜志主編,中央美院美術(shù)史系教授、博士生導(dǎo)師) |
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