鄧建棟

    我出生在美麗的江南名城—無錫，那里素有“吳中勝地”之稱。青瓦白墻石板路的小巷，處處可聞吳歌儂語。無錫有著秀麗的美景和人杰地靈的文化底蘊，多少文人雅士誕生于此。其中也包括很多著名的民族音樂家，如周少梅、劉天華、楊蔭瀏、曹安和、蔣風之、儲師竹、錢仁康、閔惠芬、王建民等，著名的民間音樂家阿炳及其不朽的經典傳世之作——《二泉映月》，即誕生在這片土地上。

     俗話說一方水土養(yǎng)一方人。江南，在杏花春雨中取日月精華、在吳儂軟語中百轉千回的一片福地，可以說是中華民族靈魂的棲息之地。人們熱愛自然，多寄情于山水，極注重個人情感，對自然審美有著獨特的敏銳。如此家鄉(xiāng)的山山水水滋養(yǎng)了我，融入了我的血液中。江南人特有的浪漫主義和詩性文化自然而然地體現(xiàn)在我的演奏之中，使得我的音樂中也常伴有詩的浪漫與灑脫及江南的靈性與柔美。

    記得兒時母親喜歡聽錫劇和越劇，自小就跟著大人去看露天舞臺上的演出。從家里有線廣播中第一次聽到了二胡聲，并伴隨著《二泉映月》一天天長大；母親花了七元多買了一把二胡，一路上拉著“她”走進了專業(yè)院校，拉著“她”走上了職業(yè)道路，拉著“她”邁上了全國比賽的最高領獎臺，拉著“她”登上了世界音樂殿堂……未曾料想兒時的喜好，成就了我一生的事業(yè)！音樂與我結下來了不解的情緣！

一、根植民間戲曲音樂的歷練之路

    我7歲開始學習二胡，9歲被無錫市郊區(qū)小紅花藝術團招收為學員。在小紅花藝術團邊學習文化課，邊學習樂器演奏，同時又參加各種演出實踐。兩年后，考入江蘇省戲劇學校，至此開始走上專業(yè)藝術道路。

    江蘇省戲劇學校是一所中等職業(yè)藝術學校，為江蘇省的專業(yè)文藝團體培養(yǎng)人才，主要有昆曲、京劇、錫劇、揚劇等戲曲劇種和音樂、舞蹈、話劇專業(yè)。我學的是錫劇的主要伴奏樂器—主胡，同時還學習京劇打擊樂、民族吹管樂、江南民間音樂和蘇州評彈等課程，以及其它戲曲劇種如京劇、昆曲、揚劇、淮劇的音樂，又學習二胡的各種獨奏作品。在戲校的五年，為我以后二胡演奏的風格把握、韻味體現(xiàn)、音樂表現(xiàn)力、舞臺表演等方面打下了夯實的基礎，也許正是這樣的學習經歷，成就了日后我演奏的獨特風格。同時也積累了很多戲曲音樂和江南民間音樂的“養(yǎng)分”，在我以后的音樂創(chuàng)作道路上獲得了較好的體現(xiàn)，也收獲了果實。我創(chuàng)作的二胡獨奏曲《姑蘇春曉》《吳歌》等，就是運用了在校學習期間所掌握的戲曲音樂和民間音樂的素材創(chuàng)作完成的，似乎得來全不費功夫，其實都是那些年學習積累的自然流露，潛移默化的影響。《姑蘇春曉》《吳歌》獲得了第三屆全國民族管弦樂作品展播獨奏類作品創(chuàng)作一等獎和二等獎。

    1980年2月從江蘇省戲劇學校畢業(yè)入江蘇省錫劇團工作，擔任樂隊主胡。在江蘇省錫劇團工作的五年，是更為深入、全面學習戲曲音樂的五年，參加排演了很多部新編大戲，演出了許多經典傳統(tǒng)劇目，接觸了各種流派的唱腔，扎扎實實地通過實踐更好地掌握了戲曲伴奏中的各種技巧；更好地把握了伴奏與演唱的關系；更好地理解了戲曲演唱的韻在演奏中的運用；更好地培養(yǎng)了“即興”演奏和應變處理的能力；更好地掌握了戲曲音樂的節(jié)奏和板式的多樣化；更好地學習了戲曲演唱中唯美動情的音樂歌唱性；以及戲曲演員在舞臺表演中動與靜和內與外的情感把握等等。

    回顧在戲校學習和在戲曲團體工作的十年，可以說是我音樂人生中極其重要的十年，是深入學習優(yōu)秀的戲曲音樂和民間音樂的十年，是悠久的戲曲音樂文化和民間音樂藝術在我心里生根發(fā)芽的十年，是學習積累傳統(tǒng)民族民間音樂素材的十年。為我挖掘作品內涵，思考作品深度，把握作品精髓，深化作品理解，提高作品審美，真正意義上樹立了自己特有的審美標準！以《二泉映月》的演奏為例就可說明其影響。《二泉映月》這部經典作品就是在江南民間音樂和戲曲音樂之上的升華！它的音韻、它的素材、它的律動，我都能嗅到熟悉的味道！共浸的江南泥土，共飲的太湖湖水，共通的音樂養(yǎng)分，共同的文化氛圍，使我對阿炳及其作品有種別樣的情愫。所以這部經典作品是我非常鐘情的作品之一。我用自己的審美，帶著一種親切、一種神圣、一種對宗師的敬畏，一種客觀的態(tài)度，在演奏中試圖與先人對話，試圖用最本真的態(tài)度把音樂傳達給聽眾。自然、切合的處理是我表達作品一個重要的審美原則！

二、博采眾長、兼收并蓄的求學之路

    1985年，對于我來說是一個不平凡的一年。6月，江蘇省舉行首屆青少年二胡比賽，我作為唯一的戲曲團體的選手，參加了當時鮮有政府主辦的專業(yè)二胡比賽。在此次比賽上，我初露鋒芒，取得了青年組第二名的成績，我的處女作《姑蘇春曉》也獲得了新作品創(chuàng)作獎。同年11月，代表江蘇省參加繼1963年上海之春全國二胡比賽之后的又一次全國性的專業(yè)比賽——首屆北京二胡邀請賽。在此次采用拉幕方式進行的比賽上，經過兩輪殘酷的淘汰制復賽和決賽，我奪得了一等獎的第一名及規(guī)定曲目《長城隨想》、自選曲目《姑蘇春曉》兩項最佳演奏獎。初出茅廬就能取得如此好的成績，確實非常不易，難能可貴。隨即我被南京藝術學院音樂系（現(xiàn)南京藝術學院音樂學院）破格錄取，免試插班大學二年級學習。

    我從1979年起就跟隨南京藝術學院馬友德教授學習二胡，馬老師是一位學貫中西的學者，他那獨到的教學理念和方法，使得他的教學成果斐然，先后培養(yǎng)了數十位優(yōu)秀的二胡演奏人才。同時，他又有寬闊的胸襟，教學上不唯我獨尊，而是吸收各家各派于己于教學之中，他采取的開放式教學方法使得每一位學生都十分受益。我很幸運擁有這樣一位襟懷寬廣的老師，他先后安排我跟隨著名教育家、演奏家甘濤先生學習江南絲竹，隨著名古琴演奏家、民族音樂作曲家成公亮先生學習古琴和民族音樂作曲，還引薦并陪同我跟隨校外的著名演奏家張銳先生、閔惠芬先生學習二胡。我從每位老師身上都汲取到不同的精華，集眾家之所長，受益頗多。

    進入到專業(yè)音樂院校，我開始有更多的機會接觸到西方音樂。在作品分析、曲式、作曲、和聲等課堂上聽老師們講授西方的音樂理論及分析各個時期西方作曲家的代表作品，對于我這個鮮少接觸西方音樂的民樂學生來說，真正是打開了新的視野。新領域、新思維、新作品、新技術，拓寬了我以往理解音樂、詮釋音樂的視角，為之后約請王建民教授創(chuàng)作作品及首演《第一二胡狂想曲》的大獲成功，奠定了重要的基礎。

    1988年在臨近畢業(yè)時，我首演了極具時代影響力的作品《第一二胡狂想曲》，這是現(xiàn)代二胡百年歷史上第三位具有里程碑意義的著名作曲家王建民先生創(chuàng)作的第一部民樂作品。作品一經問世即產生了強烈的反響，他以獨特的角度和視野，把二胡這件傳統(tǒng)的樂器帶入了一個前所未有的更加寬廣的高度，是一部具有重要意義的作品！在那個年代，這部作品在創(chuàng)作手法、音樂語言和演奏技法上都是全新的，對于我來說也是一次全方位的考驗和嚴峻的挑戰(zhàn)。因為《第一二胡狂想曲》與傳統(tǒng)作品的演奏有著極大的反差，要求演奏者不僅要具備精湛高超的技術和技巧，還需要有良好的音樂修養(yǎng)和素質，才可能賦予作品鮮活旺盛的生命力，將作曲家創(chuàng)作的凝固的音符，變?yōu)楦挥猩鼩庀⒌牧鲃拥奶旎[，在體現(xiàn)作者藝術追求的同時，努力彰顯演奏者本人的個性。試奏的起步階段還是面臨了不少困難，比如現(xiàn)代作品記譜法的陌生，密集多變的復合節(jié)奏和不規(guī)則的節(jié)拍，人工調式帶來的大量變化音，大段快速換把、大跳把和琶音，極限音區(qū)的使用等等。由于此前我做了大量充分的準備工作，仔細的分析和研究作品，并對作品新語言的熟悉和掌握，深層次的感知和挖掘，以及對樂曲地域風格特點的了解等，我很快就進入了狀態(tài)，并在很短時間里成功完成了《第一二胡狂想曲》的首演。之后《第一二胡狂想曲》便成為我演奏的代表作品之一，帶著它走向了更為廣闊的舞臺。尤其是在奧地利維也納金色大廳舉辦的個人獨奏音樂會上，當我奏完這部中國作曲家創(chuàng)作的現(xiàn)代作品時，面對歐洲觀眾潮水般的掌聲，我心中激蕩著無限的感慨。手中這件伴隨我成長的樂器流動出的華美樂音，以一種跨越國界的語言，向世界傳遞著我們的音樂藝術和我們民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。這部作品從誕生時的備受爭議，到之后在世界舞臺上的完美展示，可以說是作品引領了二胡藝術的新發(fā)展。作為首演者，我見證了它的成功，并伴隨作品的成功演繹，把我的音樂道路推向了一個前所未有的高度，為我的藝術人生寫下了濃墨重彩的一筆!

三、多元文化碰撞與交織的探索之路

    1989年9月，我大學畢業(yè)被特招引進入空政文工團。這是我人生中極其重要的時刻，從穿上軍裝的那一刻，一種神圣感不禁油然而生，空軍藍從此成為了影響我一生的生命底色，我的演奏舞臺也平添了面向部隊官兵。近三十年的軍旅生涯，軍事文化的沃土無疑也給予了我無窮無盡、源源不絕的滋養(yǎng)?？照墓F作為一支底蘊豐厚、名家輩出的文藝團體，它培養(yǎng)我成長成熟，也不斷托舉著我走向更高的舞臺。特別是在國家大劇院舉辦的慶?？照墓F成立60周年的系列演出中，“鄧建棟二胡獨奏音樂會”作為6臺演出中器樂門類的唯一代表，也展現(xiàn)了我作為一名軍人演奏家的風姿。

    空政文工團地處北京，我的生活重心經歷了從南到北的重大轉變。北京是全國的政治文化中心，在此我有更多的機會接觸到更為廣闊的藝術門類，與更多的藝術家學習和交流！在濃厚的藝術氛圍中，真正開啟了我職業(yè)演奏家的生涯。

    著名詩人陸游曾說過“汝果欲學詩，功夫在詩外?！逼鳂费葑嘁餐?。演奏者的獨特氣質是演奏者性格、思想、閱歷、修養(yǎng)及文化素養(yǎng)等諸方面的綜合反映。業(yè)精于勤！對于音樂工作者平日的積累至關重要！對于我這個土身土長的南方人，北方的音樂文化對于我來說是新知，了解甚少，所以業(yè)余時間我經常自己買票去聽北方的曲劇、大鼓、京劇等等，還有很多的國際知名樂團演出的音樂會等等。另外我還收藏了很多西方音樂的碟片，尤愛小提琴、大提琴和鋼琴的演奏。長期的學習和積累，自然而然在演奏中開始探尋新的演奏手法及拓展新的表達方式，演奏的作品更為豐富寬泛。許多不同風格和不同地域的中外樂曲也都納入到我的演奏范圍，借鑒了更為粗獷和豪放的演奏風格，使我的演奏風格向更廣闊、更全面的方向延伸。

    隨著二胡事業(yè)的蓬勃發(fā)展，大量現(xiàn)代作品的涌現(xiàn)，作為活躍在國內外音樂舞臺上的演奏家，繼首演了《第一二胡狂想曲》之后，我又先后首演了《絲路隨想》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《喬家大院組曲》、《我的祖國》（交響版）、《愴別》、《阿炳敘事曲》等優(yōu)秀二胡新作品，這些作品都得以廣泛的流傳，在國內外音樂舞臺上都有較高的上演率，其中許多也作為重大比賽的規(guī)定曲目，或較多的列入選手的自選演奏作品。對于這些首演作品的詮釋，均需要深厚的藝術功底。有人說我身上凝聚著多元的文化元素，這可能與我出生成長在南方，并有著深厚的戲曲功底和來北京之后接觸的多元藝術門類分不開。同時，我比較注重日常的積累，文學、音樂、書畫、戲曲、戲劇、舞劇等各門類文藝活動，我都廣泛涉獵。提高個人修養(yǎng)與文學底蘊，是詮釋音樂高度的重要組成部分。另外，現(xiàn)代流行的時尚音樂也是我感興趣的部分。我力求尊重傳統(tǒng)，同時又引入現(xiàn)代和時尚的元素用于創(chuàng)作之中，各種藝術的嫁接，使自己更加進步、更加成熟，從而追求更加完美。

    近二十年來，隨著我國對外文化交流的增多，使我有更多的機會與國際樂團合作，我相繼與英國BBC愛樂交響樂團、捷克國家交響樂團、捷克布拉格交響樂團、美國環(huán)球爵士樂團等世界一流的樂團合作演出！在與各個樂團合作、磨合的過程中，我逐漸凝練了音樂演奏的風格，把握了民族獨奏樂器與交響樂團在聲音上、音樂表現(xiàn)上的融合，同時也展現(xiàn)了自己在節(jié)奏的律動，音色的處理，音準的精確，節(jié)奏節(jié)拍的嚴格和臨場應變等方面的能力，得到了合作樂團的廣泛好評。

    藝術的創(chuàng)造永無止境，我只是滄海一粟。所以培養(yǎng)更多的藝術接班人逐漸列入了我的思考。我的家鄉(xiāng)是中國二胡之鄉(xiāng)，我欣然接受了家鄉(xiāng)的邀約，成為二胡之鄉(xiāng)的形象代言人。積極宣傳家鄉(xiāng)的二胡品牌，成立了以我名字命名的二胡藝術學校，希望在阿炳、劉天華的故鄉(xiāng)，二胡藝術能成為我們一直保持的文化傳統(tǒng)。如今的無錫，學習二胡已經成為孩子們了解民族音樂的窗口，成為增強民族認同感的途徑。另外，我應邀擔任中央音樂學院等多所高校的客座教授，在課堂上，努力把我多年舞臺演奏的經驗和對音樂的感悟傳授給學生，并在許多所專業(yè)音樂院校舉辦大師班和專題講座，以期從一位演奏家的角度，給予學生更宏觀、更直接和更有效的指導。讓人欣喜的是，我所教授的學生都獲得了優(yōu)異的成績，所到之處也都反響強烈！能為二胡事業(yè)的發(fā)展盡自己的一份力量，我倍感榮幸。

四、演奏審美的追求之路

    當代德國指揮家瓦爾特說:“演奏家的藝術處理和見解越高,他就能更大程度地傳達作品,只有偉大的個性才能明白揭示偉大的創(chuàng)造”。這句話闡明了音樂表演再創(chuàng)造的標準。要成為一個有思想的、有較高藝術審美的演奏家，是我不斷追求的原動力！演奏家作為二度創(chuàng)作者，其演奏應傳達出自己特有的音樂審美觀。我在演奏中一直試圖追求音樂的“和”與“正”。我國儒家學派的代表人物孔子、道家的莊子在音樂審美上都講“和”，阮籍的《樂論》中也講“立調適之音，建平和之音”。音樂不僅為音律相和，也應與人心相和，與自然相和，以達到天人合一的最高審美境界。所以音樂的最后是傳達一種精神，一種境界！隨著年齡閱歷的提升，音樂技術的完善，我越來越可以體會到心手合一、心手相隨的感覺，手隨心動，心隨情牽，情為思宰！所以演奏中最重要的是思、是精神、是哲學！其包含演奏者一切的外化傳遞！

    那么演奏的標準我追求一個“正”字。所謂“正”是指“音正”、“韻正”、“氣正”、“態(tài)正”、“涵正”！這種演奏標準，我試圖體現(xiàn)于我演奏的每個細節(jié)之處：“音色純正”、“音韻適正”、“氣息順正”、“姿態(tài)端正”、“內涵詮正”，以求演奏通達自如，形神合一！

    演奏藝術在我身上歷經了從簡到繁的發(fā)展過程！從起初簡單不換把的戲曲伴奏到演奏中小型的獨奏作品，到很有技術挑戰(zhàn)的現(xiàn)代作品，我在不斷追求技術與藝術中摸索、學習！現(xiàn)代作品開二胡演奏技術之先河是前無古人的！所以我們這一輩的二胡演奏家是具有歷史使命感的一代杰出！這種嘗試如果說成功，在我身上可以說是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的成功范例！傳統(tǒng)有助于理解現(xiàn)代，現(xiàn)代有利于展現(xiàn)傳統(tǒng)！它們之間是可以互為表里、互為統(tǒng)一的！但所有的技術與音樂，最后都是為展現(xiàn)精神的境界。所以藝術道路的不同、人生格局的不同使我們各個演奏家展現(xiàn)出不同的風姿綽約，而每一位又無可復制！歲月沉淀給我對人生的思考、對藝術的深化，我希望它通達于指尖的每一個音符。

結語

    二胡的演奏在這個時代發(fā)展的最為迅猛，其演奏更科學，技術手段更完善，訓練方式更專業(yè)，學科發(fā)展更體系！作曲家與演奏家相得益彰，作品推進了演奏，演奏促進了作曲。從屈指可數的小型作品，到龐大的新作品曲庫，從一件戲曲的伴奏樂器到無所不能的獨奏樂器，發(fā)展速度之快，令人驚嘆！二胡，無可置疑的成為了民族樂器的代表，在人類的音樂史冊上，相信會留下重要的篇章！我欣喜于它的變化，執(zhí)著于它的追求，探索于它的新知！我將努力追求更完美的演繹它，詮釋它！

    回眸過去的人生歲月，二胡與我結緣，它見證了我的成長、成熟和成績，已然成為我生命中不可或缺的重要部分。不管或大或小的舞臺，都是我釋放的天空，二胡是我最自由的翅膀，遨游在音樂的長河，任由馳騁。愿這件讓我衷情一生的樂器，在芳華歲月中盡情綻放！

（此文系2017年獲第六屆華樂論壇—杰出民樂演奏家時所寫，回顧了自少年時期學習音樂開始，直至走上專業(yè)道路之后不同階段的學習、工作經歷和體會，及在演奏藝術中的一些思考與追求，形成此文！）