中國山水畫的“意境美”是個老話題，也是中國人審美思想中難以割舍的情結(jié)。它是基于東方人的哲學(xué)思維架構(gòu)中的審美情趣。意境，在我國古代詩歌中早已有之，但把它作為藝術(shù)美的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，還是在唐代才得以形成，是以王維、孟浩然等描繪風(fēng)物的詩歌創(chuàng)作為標(biāo)志。從“詩境”到“畫境”的創(chuàng)作，它們是互相交流，互相滲透，這對唐以后中國人的審美觀念及藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生了重大影響。大詩人，也是大畫家的王維，也躬親于山水畫的實踐中，并做“畫境”創(chuàng)作方式的嘗試也創(chuàng)新的研究工作。他把禪宗的思想導(dǎo)入中國畫的創(chuàng)作之中，即“禪境”的思維方式，并取得山水畫創(chuàng)作的重大突破。

　　四季四條屏 宋唐手繪國畫山水畫《春夏秋冬》

　　宋唐的《春夏秋冬》四條屏，應(yīng)是意境與畫境的融合體。畫家以自己內(nèi)心思想的演變，來探討一年四季山水畫創(chuàng)作的自由個性。單一的表現(xiàn)季節(jié)似乎不難，但統(tǒng)一在畫面中，讓人們讀到四季的分明，并能感知到四季帶來的快樂，不是容易的，至少要分得清楚四季，還能在各個季節(jié)里讀到那種獨特的靈魂之美。也難得畫家對四季把握的準(zhǔn)確，一般來講四條屏是很多人顧忌的，害怕顧此失彼，得不償失，所下的功夫要多，但能表達出的意思卻非常難，這不只是考驗畫家的基本功，也是考驗畫家對事物觀察的敏銳感。意境在畫中的表現(xiàn)，也即是畫家能力的展現(xiàn)。

　　王維的《袁安臥雪圖》，將一叢芭蕉畫在雪景中，使時空發(fā)生了嚴(yán)重的錯位。這種構(gòu)圖方式，可能是為了某種“心境”的表現(xiàn)而設(shè)置的。因為這樣的畫法，在中國美學(xué)史上意義重大，塔導(dǎo)入了一種禪宗的思維方式和精神，即中國畫對意境的表現(xiàn)形式的凸顯。也因此，意境一說在中國繪畫中有了突破性的發(fā)展。它為中國人傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗起到了解構(gòu)和重構(gòu)的重要作用。因禪宗對藝術(shù)的滲透，其禪的思想開始自覺地向著山水畫導(dǎo)入精神的內(nèi)涵，使其在藝術(shù)的美學(xué)層面中表現(xiàn)的“物象”有了思想的深度，也使中國畫發(fā)展的軌跡更加符合中國的哲學(xué)旨意，這就是東方哲學(xué)趨于靈府的“意象”，使有形的實證思維模式，變?yōu)楦犹撿`空幻的意境之美。

　　在宋唐的《春夏秋冬》中，對于意境的空靈之美，已經(jīng)表現(xiàn)的很出彩了，一定有很多的人希望在短短的四條屏中讀到一年四季的變化，以求得心靈的安穩(wěn)，這就使得這樣的畫作彌足珍貴，非常難得。