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云南寫生歸后，應(yīng)眾多師友的要求，就寫生及創(chuàng)作的一些問題請方老師做了一個訪談，收錄如下： 訪問者：王斌 受訪者：方向 采訪時間：2017年5月1日 問：老師，您的筆法變化豐富，并且很典型地融入了中國傳統(tǒng)繪畫最崇尚的寫意性和書寫性，而您的圖式、畫面的語言符號卻又極具個性特色，富有時代氣息。雖然面貌新，卻與古典繪畫傳達的精神內(nèi)涵毫無違和感，請問您在繪畫的過程中是如何協(xié)調(diào)古典與現(xiàn)代的內(nèi)在關(guān)系的？ 答：傳統(tǒng)繪畫比較引人入勝的一點，是一種對精致藝術(shù)的追求吧。隨著時代的變遷，我們當代社會更傾向一種標準化的，快餐式的精神狀態(tài)，似乎對這種精致并不像以前那么渴求了，然而傳統(tǒng)藝術(shù)對筆墨所要求的這種精致，卻正是其中心的意義所在。所以我在畫當代題材的時候，比如畫建筑物，同樣也是講究筆法的輕重徐急，起行收頓這些比較微妙的變化。并不是說畫建筑物就是像使用排筆一樣一筆刷過去，還是要講究用筆的這種韻味節(jié)奏。 高黎貢山村寫生之一 37X45CM 2017 方向 高黎貢山村寫生之二 45X37CM 2017 方向 中國繪畫筆墨精神是一種活的藝術(shù)，是對生命的關(guān)照。萬物有靈在我們中國哲學里體現(xiàn)了對生命的深度思考。看似沒有生機的物象，如建筑物電線桿之類通過畫家的遷想移情，畫面一樣洋溢著活力和溫度。生命是周而復始的，佛法講生住異滅，生命的逝去也只是一種形式上的轉(zhuǎn)換。比如建筑物由水泥轉(zhuǎn)化而來，水泥由石灰?guī)r轉(zhuǎn)換而來，石灰?guī)r是由珊瑚蟲變現(xiàn)而成。世界的運動變換了生命的存在方式，那么我們在作畫的時候是要感受到并且表達出生命的律動的。 高黎貢山百花嶺寫生之三 45X37CM 2017 方向 古典與現(xiàn)代沒有一條截然分割的鴻溝，也很難下個具體的定義，很多人錯誤地把傳統(tǒng)繪畫里慣用的一些圖式、符號理解成古典，然而這并未觸及到古典繪畫的精神內(nèi)核，因此這種理解只具有表層的意義。另一個對古典的理解是，我們傳統(tǒng)的山水畫是建立在農(nóng)耕文明基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)表達方式，那么自然畫家筆下表現(xiàn)較多的是這一時代的特色。比如除了山林丘壑以外，農(nóng)田、村舍等等都是這個農(nóng)耕時代的產(chǎn)物，相對來說這種古典氣息會濃一點。但我們生存在這個時代，就是面臨著如何來表達我們當下生活中的所歷所感。 我在表現(xiàn)當代題材的時候，往往是借鑒很多傳統(tǒng)繪畫的一些筆法和畫面氣息。但我是將其規(guī)律性的繪畫精神和形式美感，做了歸納轉(zhuǎn)換。筆墨是畫家表現(xiàn)內(nèi)心世界的一種媒介。中國畫家通過筆墨來展示他的內(nèi)心對生命的理解，以期抵達使之心生向往的精神家園。如果說筆墨只是一個象征性的符號，或者是一個技術(shù)手段，心性精神不得自由，很難達到心手相應(yīng)，更談不上逍遙游的境界了。只有保持精神自由的狀態(tài)，通過實踐，心和手的距離才能縮短。 古典繪畫，筆墨是其核心，而筆墨的核心就是洋溢其間的精神氣息。傳統(tǒng)用筆一點一劃要體現(xiàn)作畫者的精神品格、道德學養(yǎng)、人生境界等，這和中國人的處世態(tài)度是相表里的，我覺得這正是筆墨的根本。 騰沖黑魚河寫生 34X68CM 2017 方向 黑魚河上游小村落寫生 34X68CM 2017 方向 問：您能談一談在寫生過程中眼中之景與畫面之境之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系嗎？ 主要是通過哪些要點體現(xiàn)的？ 答： 寫生中“景”與“境”的轉(zhuǎn)換古人已有談及，大體是“園中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”這么一個轉(zhuǎn)換遞進的過程。 我們初看到一個美景，只是感觀上覺很美，這種第一印象是處在一種生理反射的階段，是人的直覺對美景本能的感性認知，這是比較初級的審美。 我們被美景深深地吸引陶醉，那么，在我們心底里就建構(gòu)了一個可居可游的精神家園，這使我們心生向往，久久不愿離去，甚至升起廝守一生的愿望。 陶醉既久，便物我兩忘產(chǎn)生了莊周夢蝶的幻覺，我即是景，景即是我，完全與景交融為一了。你所畫的蒼松大樹就是你品格氣質(zhì)，山川河流就是你的精神血脈。這個是審美的更高一層次了，但能達到的畫家那畢竟是非常得少。 騰沖黑魚河寫生之一 37X45CM 2017 方向 寫生，首要一點，是去感受大自然的氣息，豐富我們對自然界的感受，以之來蒙養(yǎng)情操，過濾心靈，提升藝術(shù)品格，為自己內(nèi)心營造一個良好的精神世界。其次是通過寫生能找到具體的物象與我們的精神向往做個對接。我們的精神向往不是虛無的空中樓閣，是在我們寫生中實實在在存在的。有這樣的景象連接著，我們的這個精神向往是腳踏實地的。我們對自然界的一些看法，很多還停留在自己的書本或前人的一些間接經(jīng)驗上，那我們通過寫生能更直接地去了解人與自然的內(nèi)在關(guān)系。讓我們?nèi)プx懂傳統(tǒng)繪畫里面筆墨概括的手法，訣竅。寫生時看到具體物象可以聯(lián)想到傳統(tǒng)繪畫里面一應(yīng)的表現(xiàn)手法，這樣才能使我們了解繪畫的進程；寫生現(xiàn)場跟畫面的差距；寫生過程中如何將真實場景提煉成繪畫要素。通過這一過程的學習，對我們自己繪畫語言的形成有極大的幫助，我個人繪畫語言就是經(jīng)歷這一過程而形成的。 騰沖黑魚河寫生之二 37X45CM 2017 方向 問：老師，您的作品大都是通過現(xiàn)場寫生而來， 您如何看待寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系？ 答： 我們應(yīng)該正確地去看待寫生的問題。寫生和創(chuàng)作之間沒有分明的邊界，有精神內(nèi)涵的優(yōu)秀寫生作品同樣是非常好的創(chuàng)作作品。 山水畫的發(fā)展，每個時代側(cè)重的不一樣，有的時期重“丘壑”，有的時期注重思想境界的抒發(fā)，交替發(fā)展?？傮w來說，山水畫的發(fā)展沒有太過偏離畫家對自然界的感受而長期去延續(xù)一種完全是心相的東西，對外界的感受多多少少都會有。到了這個近現(xiàn)代以后，隨著西洋畫的傳入，大家對外界事物的觀察方法變得更直接。這種直接有個好處，就是說能夠更多地去挖掘這個時代的題材，更多去傳達畫家的所觀所感。當然也誤導了一些人，將反映生活作為寫生的最高標準，而忽略了中國畫的筆墨精神。
騰沖黑魚河寫生之三 37X45CM 2017 方向 每個人繪畫語言都是有局限的。繪畫語言豐富，筆下的藝術(shù)感染力就會強烈；繪畫語言貧乏，那么表達感受時就會受到很大的約束。繪畫符號是通過寫生來得到的，親身去體會提煉這些藝術(shù)符號，比起取之于他人的相對有感染力、生動得多。在大自然里每個人感受都不一，寫生對于畫家創(chuàng)作是一條很好的途徑。但同時有人把這個寫生又理解成去描述眼中看到的事物，忽略了自我心中的精神世界，這往往使寫生效果流于表面。新中國建立以來，寫生既有非常興盛之時，也有比較沒落的時候。當寫生變得沉寂，大家不再關(guān)注對當下環(huán)境的感受，一味在講心中的東西，這似乎變成有些人用自己習慣性的套路在畫畫的一個理由。此時此刻，畫畫讓人覺得只是虛無空洞的空話套話的軀殼。那么一旦出現(xiàn)這種情況，可能大家又開始去重視寫生，又想到生活中去。 寫生比較注重記錄作者游歷的過程，當然，在注重表達此情此景的現(xiàn)場感受的同時，同樣注重精神追求和學術(shù)思想。寫生可以更片段化一點，更隨性一點，更有趣一點，更能體現(xiàn)自我手頭能力對于筆墨的具體靈活發(fā)揮。而創(chuàng)作似乎約束會少一些，把所想表達的主題及精神世界充分地展現(xiàn)給觀眾是創(chuàng)作的重中之重。寫生偏向于注重眼中的世界，創(chuàng)作偏重內(nèi)心的世界。我的寫生相對片段化，著重通過當時很感動很直接的感受強化我的主觀意識和審美品味。而我的創(chuàng)作基本上是通過我的寫生再升華而來的，借助的素材各方面相對來說也會更豐富一點，然后創(chuàng)作過程中不斷去完善內(nèi)心的構(gòu)想。
騰沖黑魚河寫生之四 37X45CM 2017 方向 問：您在教學過程中要求學生學習臨摹您的作品嗎？ 答：我一直認為作為一個好的老師來說，能夠讓自己學生去發(fā)揮自己的這種主觀能動性發(fā)揮自己的想象力，應(yīng)該比什么都有用。所以，對于學生臨摹我的作品，一開始我沒有提倡。但是我看有些學生臨我的作品時也取到一定的效果，比如在寫生中他們能夠比較迅速的掌握一種表達的語言和方法，當然這種語言還是我的個人語言。我覺得也可以理解，這其實也是一個學習成長的過程。 和學習寫作一樣，開始也都是借用別人語言來表達自己的思想觀點，慢慢地他才形成自己的語言。所以這個問題呢，我既沒有提倡也沒去反對，等到他能掌握得比較熟練地來講述一個事情的時候，他會慢慢地形成自己個人的語言。
騰沖黑魚河水電站 37X45CM 2017 方向 問：您認為通過寫生來創(chuàng)作優(yōu)點和不足體現(xiàn)在哪幾方面？ 答：通過寫生來創(chuàng)作，有個問題就是容易拘囿于具體的物象形態(tài)而失去自覺的發(fā)揮空間，對描述對象越是滿意的時候，越是失去了自我心性的表達。如果不留意，寫生變成游記插圖的制作。所以我告誡學生，面對寫生對象不要急于表現(xiàn)，到每個地方，多走多看，感受下周圍的氣息，慢慢地融入這個環(huán)境，把自己的精神狀態(tài)跟自然界來一個交流互動。
騰沖熱海寫生之一 37X45CM 2017 方向 每個人的心都像面鏡子，藝術(shù)作品便是反射出來的圖像，不同的鏡子反射出來的圖像應(yīng)是有差異的。如果千人一面的話，那寫生也便失去了意義。 寫生，同樣是表現(xiàn)一個意境，你畫面的題材符號是別處抄搬挪移過來的，你表現(xiàn)的意境，會使人覺得在講空話套話。如果都是從寫生中得來的很鮮活的案例，同樣在表達這個意境上你的畫你就很有感染力，有容易打動人的藝術(shù)魅力，從這點來說寫生就很重要了。
騰沖熱海寫生之二 34X68CM 2017 方向 問：如何才算是一幅優(yōu)秀的寫生作品？ 答：優(yōu)秀的寫生作品，第一要有作者對人生對自然的深切感受。融入了作者的感受，畫面所生發(fā)出的氣息是純凈的、平和的、高雅的或是污濁、急躁、低俗的，給人的感覺就會不一樣，這點在畫里很重要。其次，一張好的寫生作品，一定要有現(xiàn)場感，寫生畢竟是表達我們在這個世界上行走的軌跡，對彼時彼刻這種現(xiàn)場感的捕捉也正是寫生的魅力所在，所以現(xiàn)場感也是不可少的。 藝術(shù)作品，最主要一個就是真實，真實地反映你自己當下的這種精神狀態(tài)， “真”是首要的，只要是“真”，你會全身心地投入這種創(chuàng)作狀態(tài)。不是說，借別人的感受來說明問題，借別人的語言而含糊其辭。如果連你自己都不投入的話，那觀眾也不可能對你的作品有所觸動。
熱海下寨村寫生之一 37X45CM 2017 方向 問： 老師，您有許多創(chuàng)作取材與國外的名勝古跡，海濱都市……且多以建筑物為主體，然而畫面除了洋溢著濃郁的國外風情，還由內(nèi)而外地散發(fā)著中國畫審美精神的氣息韻律，這里面的內(nèi)在關(guān)系您是如何把握的？
熱海下寨村寫生之二 45X37CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之三 37X45CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之四 45X37CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之五 37X45CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之六 37X45CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之七 34X68CM 2017 方向
熱海下寨村寫生之八 34X68CM 2017 方向
方 向 1967年出生于廣東省汕頭市， 1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系。 中國國家畫院畫家，一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究員，研究生導師， 中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學會理事。 中國畫作品獲第九屆全國美術(shù)作品展銀獎、第十屆全國美術(shù)作品展銅獎、紀念改革開放三十周年全國美術(shù)展優(yōu)秀獎、首屆全國山水畫作品展優(yōu)秀獎。參加“百年中國畫展” “上海美術(shù)雙年展” “北京美術(shù)雙年展” “深圳國際水墨雙年展” “新中國畫展” “中國美術(shù)年中國山水畫、油畫風景展” “第八、九、十、十一、十二屆全國美展”等展覽。 在北京、廣州、深圳、倫敦、曼谷、菲尼克斯、路易斯維爾、墨爾本、三藩市、紐約、芝加哥、新加坡、香港等地舉辦個人畫展。出版?zhèn)€人畫集《當代中國畫家叢書·方向》等三十余種。
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