“以前看浪漫主義小說，英雄事跡，武俠小說，覺得偉大就應(yīng)該是這樣的轟轟烈烈。后來我發(fā)現(xiàn)，這是一個相對局限的認(rèn)識。偉大也可以是莫蘭蒂的瓶瓶罐罐，可以是塞尚的蘋果，可以是賈科梅蒂的細(xì)長人影。偉大而震撼的力量有時來自平凡，真理也往往似非而是。我希望我能夠在平凡中發(fā)現(xiàn)偉大。”

對于井文池這段自述，我想到蒙克曾這樣描述《吶喊》的創(chuàng)作經(jīng)歷：我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨(dú)自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。

雖說蒙克在心理學(xué)上定義為高敏感人群，可是無論是蒙克承受的情緒波動還是立體派對于古典線條的反叛，都是藝術(shù)家個體對于客觀世界情感認(rèn)知的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。在井文池看來，所有藝術(shù)風(fēng)格的形成是在于求真的過程，個性與個體的區(qū)分在于是否存在矛盾和對自我的否定。

“我希望我畫的東西是具象的，它還是在那個具象的世界中進(jìn)行”正如賈曼在電影《維特根斯坦》中所說那樣，人類是無法在沒有摩擦的冰原上行走的，概念是概念，生活是生活。我們無法否認(rèn)抽象大師對于藝術(shù)觀念的突破與建設(shè)，而在當(dāng)代藝術(shù)中也許更重要的是，你所接觸的人和物到底給予自我什么樣的感受。

“我喜歡理性的東西，我喜歡在畫面中一些小的元素，我希望他們可以像一種音樂的節(jié)奏在一幅大的作品中”。藝術(shù)家在畫面中很好的平衡了理性結(jié)構(gòu)與感性節(jié)奏之間的關(guān)系，線條是富有節(jié)奏感和韻律感的實(shí)體，他與音樂之間有著密不可分的聯(lián)系。用無形的音像創(chuàng)造出線條，。音樂家運(yùn)用和聲、節(jié)奏、音調(diào)、旋律和那豐富多彩的變化有機(jī)組合，融為一體，創(chuàng)造出層次豐富的音樂。而畫家自己根據(jù)豐富的內(nèi)心感情和外在事物的客觀需要，采用有層次的、豐富的色彩變化，巧妙搭配深淺濃淡，運(yùn)用冷暖色調(diào)進(jìn)行對比，體現(xiàn)著獨(dú)具風(fēng)格的節(jié)奏和韻律，創(chuàng)造出富于音樂感染旋律的繪畫來。

世上的苦難與掙扎大多有相似之處，也許當(dāng)下的苦難定義早已和我們原本的認(rèn)知千差萬別，可是在創(chuàng)作中它依舊會時而浮現(xiàn)，它存在于自我的否定中，存在于畫面與思維的矛盾間，存在于我們每次與它的正面相遇時。