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今天給大家推薦一套非常硬核的藝術(shù)啟蒙書——《給孩子的藝術(shù)課》。它最打動我的地方是，實用，好用，家長一翻開就知道該怎么教孩子了，這在藝術(shù)類書籍里太難得！ 我想，現(xiàn)在每10個家庭里，肯定有9個希望孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)，但這9個家庭里，也許有8個都搞不明白“藝術(shù)到底要怎么學(xué)”。因為藝術(shù)總給我們一種比較虛、只能意會無法言傳的感覺啊～ 孩子到底該怎么學(xué)藝術(shù)，該做些什么？一副名畫，究竟好在哪兒？是構(gòu)圖，是線條，還是色彩？該怎么去感受？… 這些，《給孩子的藝術(shù)課》都給出了實實在在的指導(dǎo)，可謂一套專業(yè)性和操作性都超強(qiáng)的藝術(shù)啟蒙教材！ 這套書的來頭可不小，它來自文藝復(fù)興的發(fā)源地意大利，這套書的合作者均來自意大利頂尖的藝術(shù)保護(hù)和研究機(jī)構(gòu)，比如，弗洛倫薩公共博物館、安東尼奧·卡諾瓦博物館、維羅納大學(xué)等等，在專業(yè)性上完全值得托付！ 也是因此，它一經(jīng)出版，就獲得了博洛尼亞國際兒童書展最佳童書獎提名，以及意大利安徒生獎（最佳知識普及類叢書獎）。常常買書的媽媽們對這個獎項一定不陌生。 現(xiàn)在可以說每10個家庭，就有9個家庭的希望孩子學(xué)習(xí)一下藝術(shù)，但是這9個家庭里面，我敢說至少有8個家庭根本想不明白“藝術(shù)到底要怎么學(xué)”。 我研究過市面上很多藝術(shù)啟蒙書籍，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)藝術(shù)啟蒙書籍都把重點放在了藝術(shù)故事上，也介紹了很多藝術(shù)相關(guān)知識，對激發(fā)孩子對藝術(shù)的興趣是有用的，但是孩子對藝術(shù)有興趣以后，到底要怎么學(xué)習(xí)呢？
諸如此類的問題，看藝術(shù)故事能解決嗎，顯然是不能的。這套書就可以，而且它會你會發(fā)現(xiàn)：原來，藝術(shù)教育可以不那么累，藝術(shù)門檻也沒有想象的那么高！ 它的對藝術(shù)的展現(xiàn)形式很有意思：多位著名插畫家用插畫的方式重新演繹了超過270幅世界名家名作。這種形式能消除孩子對藝術(shù)的距離感，更好的理解藝術(shù)。 來看梵高的這幅《藍(lán)色鳶尾花》 左邊是梵高的原作，右邊是本書中的插圖。 插畫師重新繪制了這幅畫，但并沒有填色。就是為了讓孩子們仔細(xì)觀察鳶尾花，然后親自動手完成書中這幅畫，在完成的過程中，感受作者的創(chuàng)作過程。 在插畫師的演繹下，整套書的插圖都經(jīng)過了處理（比如剝離了顏色、明暗等因素）。這么做，有這樣2點好處：
理解之后還要鼓勵孩子主動去研究藝術(shù)，并動手去創(chuàng)作。書中包含了200多個主題創(chuàng)作游戲，以名家名作為創(chuàng)作模板，從模仿開始，進(jìn)行自己的藝術(shù)創(chuàng)作。 但這個過程又不是簡單的模仿。比如《人體》這本書里面，給孩子的任務(wù)是學(xué)習(xí)培根《三項自畫像研究》的形式，給自己畫三幅自畫像。 書中一段文字特別解析了培根自畫像的特點：
你看，這并不是讓孩子真的去模仿名家作品，而是引導(dǎo)孩子像名家一樣去觀察——不僅要觀察基本特點，還要關(guān)注呈現(xiàn)角度，更要審視情緒情感，最終才能完成好的創(chuàng)作。 這段文字也是引導(dǎo)孩子學(xué)會對這種頗有些“怪誕”的畫要如何去鑒賞。
完成作品后，孩子如果想了解更多原作的藝術(shù)背景，在隨書的《導(dǎo)讀手冊》中，就能查到原作的圖片和背景知識。 你看這一系列活動下來，孩子動手嘗試了用筆畫和剪貼兩種創(chuàng)作手法，學(xué)習(xí)了名家的觀察方式，完成幾幅自己的作品，還補(bǔ)充了藝術(shù)史的知識，成就感、收獲都是滿滿的。 這完全是一堂小小的，讓孩子收獲頗多的藝術(shù)微課程啊！而且這真的是太簡單，太好上手了吧？ 我推薦家里有6歲以上孩子的家庭都備上一本，無論是希望孩子提高一下審美，還是希望孩子能在藝術(shù)方面擁有一技之長，這套書都能讓孩子收獲滿滿。大人也可以看?。ㄎ揖统壪矚g），這種經(jīng)典專業(yè)的藝術(shù)書籍是不會過時的，隨時想給自或者孩子補(bǔ)一堂專業(yè)的藝術(shù)課，都可以用這套書！ 當(dāng)然，這套書的專業(yè)性，可以聊的可就多了，我會從藝術(shù)、教育和實際的應(yīng)用“效果”三個方面來給大家介紹一下這套書。
1、從藝術(shù)角度來看，三大個藝術(shù)主題，各成體系又循序漸進(jìn)這套《給孩子的藝術(shù)課》包含16節(jié)藝術(shù)專題圖冊，分屬于顏色、元素和技法、流派三大主題。 顏色包括《紅》《黃》《藍(lán)》《白》。 元素和技法相關(guān)的分冊有《游戲的藝術(shù)》《名畫中的動物》《人體》《戶外風(fēng)景》《靜物畫》《女爵與騎士》《桌邊的藝術(shù)》《偉大的馬賽克》。
流派包括《奇妙的雕塑》《喬托的設(shè)計筆記》《未來主義之家》《手工印刷與字體設(shè)計》4冊。
這三大主題其實對應(yīng)的是藝術(shù)學(xué)習(xí)的三個階段，每個階段的學(xué)習(xí)有其獨(dú)立的內(nèi)容體系，但是整體來看，這又是人們對藝術(shù)理解不斷深入的過程。 首先是色彩。孩子最先能理解的藝術(shù)元素就是色彩，早在孩子幾個月的時候，就對色彩有所感知，孩子也會從很早開始對色彩就有所思考，即使是對于成人來說，色彩也是最好辨認(rèn)和理解的藝術(shù)元素。所以把感知色彩放在藝術(shù)啟蒙第一步，是非?？茖W(xué)的。 這個主題中對色彩的選擇也非常有講究的，《紅》《黃》《藍(lán)》是藝術(shù)三原色，而《白》是“顏色中的顏色”，是多種顏色的一種混合，藝術(shù)作品中白色傳遞含義也包含更多層次。
△為什么白色是“顏色中的顏色”，書中有個小實驗來說明哦！ 對色彩有一定的了解后，才開始為孩子引入高一層級的藝術(shù)知識，比如元素和技法。每一本主題圖冊的題材選擇上，都是孩子們生活中能接觸、能理解的內(nèi)容。結(jié)合這些主題，將畫家的思考方式、構(gòu)圖技巧一一呈現(xiàn)在孩子的面前。 比如《桌邊的藝術(shù)》就是以“桌邊發(fā)生的事情”為元素，串聯(lián)了各個時期的不同藝術(shù)技巧。其中有達(dá)芬奇名作“最后的晚餐”就，把達(dá)芬奇的“蛋彩畫”技法進(jìn)行了解析，
△最后的晚餐所用到的顏色
△分解《最后的晚餐》每個人物的顏色 當(dāng)孩子們對元素和技法都有一定的理解了，又可以進(jìn)一步引入專題性更強(qiáng)些的流派。它們的主題更聚焦，解析更詳細(xì)，目的是讓孩子了解更多的藝術(shù)門類，接觸更多的可能性。 流派這四本中，《奇妙的雕塑》《喬托的設(shè)計筆記》是古典藝術(shù)的流派，分別以19世紀(jì)最著名的雕塑家卡瓦諾和文藝復(fù)興先驅(qū)之一喬托為對象，梳理大師們的藝術(shù)成長歷程，以孩子的視角、日常的視角分析他們的作品特色。
△《奇妙的雕塑》插圖
△《喬托的設(shè)計筆記》插圖 《手工印刷與字體設(shè)計》《未來主義之家》則是聚焦于當(dāng)代藝術(shù)，分別以現(xiàn)代印刷術(shù)和20世紀(jì)未來主義大師佩德羅為對象，細(xì)細(xì)介紹相關(guān)作品，讓孩子對這樣距離大眾稍遠(yuǎn)的當(dāng)代藝術(shù)也能有所涉獵，拓展視野。
△《手工印刷與字體設(shè)計》插畫
△《未來主義之家》插畫 在這16節(jié)主題藝術(shù)課的帶領(lǐng)下，孩子們會在循序漸進(jìn)的提升中接受系統(tǒng)性的藝術(shù)啟蒙。 2、從教育角度來看，它覆蓋了藝術(shù)教育各個方面的內(nèi)容美國藝術(shù)教育協(xié)會認(rèn)為：藝術(shù)作為一門學(xué)科，有明確的內(nèi)容。包括美學(xué)理念、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞。 通過對藝術(shù)教育四個方面的內(nèi)容教育，一方面給與孩子豐富的藝術(shù)內(nèi)容輸入（美學(xué)理念輸入和藝術(shù)史輸入），一方面讓孩子在實踐中學(xué)會藝術(shù)化表達(dá)的輸出（進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作或者對藝術(shù)品進(jìn)行評價和表達(dá)）。 這套《給孩子的藝術(shù)課》的完美地覆蓋了藝術(shù)教育的各個方面，我們一項一項來看。 這套書給孩子帶來的藝術(shù)輸入是多層次的。 在《導(dǎo)圖手冊》中，展示了名家名作的原作品圖片、作者、年代，以及作品創(chuàng)作背后的故事和精髓。作為原作賞析，是藝術(shù)背景知識的輸入。 在世界名作的選擇上，可以說很有心了，首先這些作品都是出于耳熟能詳?shù)拇髱煟哼_(dá)·芬奇、米開朗基羅、馬薩喬、喬爾喬內(nèi)、提香、喬托、雷諾阿、康斯太布爾、凡·高、莫奈、畢加索、塞尚、基里科、莫蘭迪、克里姆特；同時，它們涵蓋10多種藝術(shù)形式：油畫、壁畫、面具、陶罐、雕塑、馬賽克等；從作品的時間跨度上來看，從古埃及、古希臘到現(xiàn)代主義和當(dāng)代藝術(shù)，歷史跨越的數(shù)千年。
書中對名作進(jìn)行再創(chuàng)作后，展示給孩子看，也是一種藝術(shù)輸入，它目的在于引導(dǎo)孩子抓住畫中的關(guān)鍵信息。 比如下圖這幅緹香的《圣母升天》，插畫師的再創(chuàng)作，只畫出了圣母，且只給圣母的衣服上色，而將她身邊的侍從等人物去掉、頭發(fā)等的顏色等不上色，這樣就突出了紅、藍(lán)兩色，擯除了多余信息，結(jié)合書中的說明，方便孩子們快速理解這兩種顏色的在這幅畫中的意義。
緹香《圣母升天》（左為插圖，右為原畫） 而書中藝術(shù)史的知識的輸入，也很自然地滲透到了書的各種文字中，讓孩子隨時能了解到藝術(shù)作品的文化背景，這樣才能更好的理解藝術(shù)。 比如《藍(lán)》這一本，總結(jié)了8種不同的藍(lán)色，它們是藍(lán)色發(fā)展史上的重要節(jié)點。
我印象最深的是群青，這個顏色爆滿濃郁，了解它背后的歷史后，就能理解它的為什么會被稱為藍(lán)色之王，以及它為什么會在一些題材的畫中會被用到。
群青是一種在“青金石”中提取的一種珍貴顏料，這種顏料非常昂貴，在中世紀(jì)很少被用到。文藝復(fù)興時期的畫家很少使用，但是這種顏料用來表現(xiàn)西方宗教中“高貴”的圣母形象，卻非常合適。 而對孩子藝術(shù)化表達(dá)輸出的訓(xùn)練，這套書優(yōu)勢在于有很強(qiáng)的可操作性和可復(fù)制性，形式也豐富多樣。 比如孩子們最常見到的填色游戲，書中就有很多。在《戶外的風(fēng)景》這一本里為孩子們準(zhǔn)備了凡·高的一幅畫，插畫師只畫了輪廓，而把顏色留給孩子們自己去填，但是又細(xì)心地附上了一段文字來描寫畫中的意境，這樣孩子就能根據(jù)意境來發(fā)揮想象力，進(jìn)行再創(chuàng)作。
剪剪、貼貼也是大部分孩子都愛玩的藝術(shù)創(chuàng)作活動！《神奇的馬賽克》這本里面就提供了用剪貼的形式進(jìn)行創(chuàng)作的小活動：
值得一提的是，書中文字雖然不算多，但是非常好理解，富有藝術(shù)的感染力，對孩子學(xué)會藝術(shù)鑒賞，是一種很好的引導(dǎo)。 比如當(dāng)代畫家羅斯科對紅色的表現(xiàn)力，就有這樣一段文字來表述：
再看看羅斯科的畫作，是否能直觀的感覺到“奇跡一樣的感染力”呢？
△一個孩子站在羅斯科的畫作前，如果這時候他看到上面那段文字，一定感受更深 3、從“效果”來看，這是我見到的“成品率”和“創(chuàng)作性”平衡的最好的藝術(shù)啟蒙書了先要解釋一下什么叫“成品率”，就是接受藝術(shù)教育后，孩子是否能完成一幅傳統(tǒng)意義上“好看”的作品，這會讓孩子很有成就感。 這個度其實很難把控，因為在啟蒙階段，追求的本就不應(yīng)該是作品是否“好看”，在一些傳統(tǒng)的藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)里，太專注于技法的練習(xí)，就會陷入這個困局——孩子能完成看上去很美的作品，但是都千篇一律，沒有熱情。孩子的創(chuàng)造性很容易被壓制，這就違背了藝術(shù)啟蒙的初衷了。 這套《給孩子的藝術(shù)課》里有超過200個創(chuàng)作游戲，由于創(chuàng)作游戲式基于名家名著解析而來的，有大師的“底子”在哪里，作品一般來說都還蠻好看的。 比如說《景物畫》里面，孩子沿著大師作品的輪廓去填色，出來的效果很好 當(dāng)然也不全是填色游戲，像《神奇的馬賽克》這里面的剪貼游戲也很有意思，很容易完成一幅“作品”。 200個創(chuàng)作游戲下來，都可以給孩子做一本自己的畫集了，真的成就感滿滿。 但這些創(chuàng)作游戲，并沒有做成千篇一律的“名畫填色”，而是加以合適的引導(dǎo)，讓孩子盡情發(fā)揮想象去還原藝術(shù)大師的作品的同時，理解藝術(shù)背后的邏輯。 比如這幅畢加索的《穿藍(lán)色一幅的女子》，讓孩子理解畫中藍(lán)色代表的憂郁、悲傷，其實蠻難的。 不過給孩子的任務(wù)是改變畫中人物背景和衣服的顏色，并觀察顏色變化帶來的效果變化，這是讓孩子理解，色彩所帶來的情感力量。
團(tuán)購信息團(tuán)品：《給孩子的藝術(shù)課》團(tuán)購價：258元包郵 原價：396.8元 適合年齡：6歲以上 團(tuán)購時間：6月11日（周二）晚22：00開團(tuán)，6月16日（周日）晚22：00結(jié)束！ 參團(tuán)方式：點擊下方的“了解更多”進(jìn)入店鋪參團(tuán)！ |
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