這一段文字，是對這位舞蹈攝影大家一生藝術(shù)追求的總結(jié)。在膠片攝影時代，在極端光源下，李蘭英創(chuàng)作出靜謐、唯美的夢境般的作品。

        1949年2月，北平（今北京）剛剛解放，正在當時的中國大學政經(jīng)系學習的李蘭英即加入了南下工作團，前往廣西。1950年，李蘭英回到北京，被分配到國際新聞局工作。1951年，她調(diào)入人民畫報社。1952年，這位嬌小的女性拿起了照相機，加入了攝影記者這個當時由男性主導的行列。

        李蘭英的第一個拍攝專題是采訪一家刺繡廠，報道刊發(fā)后，她新穎的構(gòu)圖、獨特的視角獲得了人民畫報社領(lǐng)導、同事的一致肯定。以后，她與男記者一樣，到城市與鄉(xiāng)村采訪，拍攝勞動模范或普通百姓……越來越多的攝影報道陸續(xù)發(fā)表。這時，中國的攝影界也開始注意到李蘭英，認為她的作品有創(chuàng)意，有想法，有自己的風格。1957年，李蘭英開始側(cè)重文藝類報道，拍攝了許多當時經(jīng)典的舞臺劇目，如歌劇《白毛女》、舞劇《魚美人》、舞蹈《共飲一江水》等。從此，她形成了自己在創(chuàng)作上的側(cè)重——舞蹈攝影。
        1962年，隨著中國東方歌舞團的成立，李蘭英也迎來了自己的第一個創(chuàng)作高峰，她在報道劇目的同時，也采訪大量藝術(shù)家。1963年第1期《人民畫報》，她以《從孤兒到舞蹈演員》為題，報道了當時還是舞壇新星的陳愛蓮的藝術(shù)經(jīng)歷，講述了她怎樣從上海孤兒院的一個孤兒成長為新中國舞蹈家的曲折故事。

        對于李蘭英的攝影作品，舞蹈家賈作光曾這樣評價：“看李蘭英的舞臺攝影作品，會引起我無限的遐思。在那充滿色彩的空間，浮現(xiàn)出了影與形的神妙，那富有詩情與美趣的舞蹈動作，經(jīng)過攝影家的妙手，化成了動人心弦、耐人尋味的藝術(shù)作品。李蘭英是我們舞蹈界的老朋友了，和我們舞蹈家相處了幾十年，她熟悉舞蹈表演藝術(shù)的特點，在流動中捕捉舞蹈美的瞬間，這是活生生的，不是偽造，而是鏡頭中的黎明……”
        2010年，“美的樂章：李蘭英攝影藝術(shù)作品展”在國家大劇院展出，這是李蘭英生前的最后一次攝影個展。在這之后，她便開始整理自己半輩子的攝影經(jīng)驗和人生經(jīng)歷，為自己的舞臺攝影做總結(jié)，希望對后人能夠有所幫助。
　　舞蹈是流動的，舞蹈家們是變幻的，李蘭英把這些流動的舞蹈和舞者，記錄在了她的一幅幅攝影作品里。李蘭英留下了舞蹈的美，更留下了時代的美。