問大家一個問題，世界上能用金錢衡量的，最昂貴的東西是什么？不用想了，答案就是藝術(shù)品。

比如說2017年年底，全球最貴的中國藝術(shù)品誕生，齊白石的《山水十二條屏》，以8.1億人民幣的價格落槌，加上傭金，最終成交價為9.315億元。

且慢，意思是這幅畫作，光傭金就要1億多？好吧，貧窮限制了我的想象。感嘆之余，你知道這動輒上億的藝術(shù)品的價格，究竟是誰，又是如何定出來的嗎？

世界上最貴的畫價格或?qū)⒈┑?/p>

2017年11月15日，達芬奇最后一幅由私人收藏的畫作《救世主》，成功拍出，成交價為4.5（約31億元人民幣）億美元，創(chuàng)下了全球拍賣史的最高價。

這幅作品，作為唯一可售的達·芬奇的畫作，確實非常吸引人。

不過，這幅畫的命運，注定了異常坎坷。

最早，《救世主》被英國國王查爾斯一世收藏，后來由查爾斯二世繼承，再由他轉(zhuǎn)給了白金漢公爵，然后白金漢公爵的兒子于1763年將其售賣。

再后來，這幅畫就失去了音訊。

直到1900年，英國的一位收藏家得到了這幅畫，但是那個時候，這幅畫由于遭到了磨損，涂抹和上光，被認(rèn)定為達·芬奇學(xué)生的作品。

所以，它在1958年被拍賣時，成交價為45英鎊。實名羨慕這位買主！真是好運氣！

后來經(jīng)專家鑒定，在2010年左右，這幅作品被認(rèn)定為達·芬奇的真跡，隨后的估價一路扶搖直上。后面的故事，大家都知道了。

不過，最近這幅畫，又出問題了。原計劃在阿聯(lián)酋的阿布扎比盧浮宮展出《救世主》，最終被拒展了。據(jù)英國媒體稱，如果盧浮宮不承認(rèn)《救世主》的作者是達芬奇，那么這幅“世界上最貴的畫”身價將暴跌300倍，跌至150萬美元。

名畫自毀價格不降反升 這是什么邏輯？

有人說，藝術(shù)品是最貴、最容易掙錢的商品，沒有之一。比如說，2018年10月，英國涂鴉藝術(shù)家班克西一幅作品——《女孩與氣球》在倫敦蘇富比拍賣行被拍賣。

十一年前，它的價格是3.72萬英鎊；三年前，它的價格漲到了50萬英鎊。而在2018年的拍賣中，更是拍出了104萬英鎊（約947萬人民幣）的高價。

就在全場人員都沉浸在喜悅當(dāng)中的時候，這幅畫啟動了班克西提前安裝的“機關(guān)”，自毀了一部分。

按照這位特立獨行的街頭涂鴉藝術(shù)家的說法，他無法忍受人們花這么多錢買自己隨手畫下的作品，才出此下策的。

太可惜了，我估摸著這幅畫也沒人要了！

這就錯了。當(dāng)時就有專業(yè)人士出來預(yù)測，這幅畫的價格又要迎來新一輪上漲了。而且網(wǎng)友們還給出了相應(yīng)的理由，因為這幅畫，從藝術(shù)品，變成了“行為藝術(shù)”，雙重藝術(shù)！

沒過幾天，這幅被更名為《垃圾桶中的愛》的半損毀的畫，就在蘇富比的畫廊中重新展出了，而它的升值，也毫無意外。

如果說被毀壞了的畫作也是藝術(shù)，而且身價會比完好無損的作品還要高，那么很多人都會陷入深深的不解中，這究竟是為什么？藝術(shù)品，一個不能吃不能喝不能住的非生活必須品，價格到底是怎么算出來的？又是如何被賣到天價的呢？

給藝術(shù)品定價，也是一門藝術(shù)

藝術(shù)無價，但是藝術(shù)品有價。給藝術(shù)品定價，是一個非常復(fù)雜的事情，甚至有人專門為此寫了一本書——《藝術(shù)品如何定價》。

在作者看來，給藝術(shù)定價這一行為，就已經(jīng)是藝術(shù)了。

而具體到究竟是什么因素在影響藝術(shù)品的價格，總結(jié)起來大概有這幾點。

藝術(shù)家相關(guān)

藝術(shù)家的性別、出名程度、是否在世、作品數(shù)量都是影響藝術(shù)品價格的因素。很顯然，名氣越大的藝術(shù)家，作品價格自然就水漲船高。

比如說這幅名為《黑板》的畫，乍一看就是一些連著畫的圈圈而已，仔細(xì)一看，原來的確是圈圈。

2015年，已故美國抽象藝術(shù)大師塞·湯伯利這幅作品，在紐約蘇富比拍賣會上，賣出了7050萬美元，也就是相當(dāng)于4.5億元人民幣的高價。

湯伯利，何許人也？他出生于1928年，是《紐約時報》評出的這個世紀(jì)最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家，在藝術(shù)品拍賣場上，湯伯利的作品一直是搶手貨，多次以數(shù)百萬美元甚至是數(shù)千萬美元的價格成交。

情況類似的，還有美國著名藝術(shù)家羅伯特·雷曼的這幅《無題》，乍一看是一張白紙，仔細(xì)一看，還是一張不太干凈的白紙，但就是它，賣出了相當(dāng)于9700多萬人民幣的高價。

原來所謂的極簡主義，竟然指的是一張白紙......

其實，這里面主要的因素還是在于作者名氣大！

另外，《藝術(shù)品如何定價》的作者維爾蘇斯，在進行了定量研究后發(fā)現(xiàn)，年紀(jì)越大的藝術(shù)家作品價格越貴，每大一歲，作品價格就會增加11歐元。

同理，已故藝術(shù)家的作品由于都是限量版，所以價格就更高。這也說明了一個道理，出名要趁早。在歷史上，有很多畫家都與梵高有著相似的經(jīng)歷。

雖然當(dāng)今梵高依然赫赫有名，但是他在世的時候卻窮困潦倒，一生創(chuàng)作了近千幅油畫作品，但在他有生之年只賣出過一幅畫——《紅色葡萄園》，收入是400法郎。

作品本身相關(guān)

作品本身，指的是作品的技法、大小、學(xué)術(shù)價值、歷史程度、展覽歷史、創(chuàng)造性、稀有程度等。不要以為藝術(shù)品這種高級東西就不會稱斤論包賣了，實際上藝術(shù)品在衡量價格的時候也會考慮大小、材料。

用顏料（油彩、丙烯或蛋彩）創(chuàng)作的作品價格是最高的，平均一幅油畫會比水彩貴683歐元左右。尺寸越大的，價格也會賣越高，畢竟顏料都是錢。

如果這位藝術(shù)家的作品進過博物館什么的，對不起，價格還得高一點。

商業(yè)相關(guān)

藝術(shù)品從來就不是凡夫俗子能消費的商品，而是帶有炫耀性質(zhì)的高消費品，除卻本身的學(xué)術(shù)價值外，還能象征富豪人士最愛的“社會地位”。所以有些藝術(shù)品，價格高并不是藝術(shù)價值有多高，而是買的人有錢。反正也看不懂，貴，就對了。

劉益謙很誠實，坦言藝術(shù)品市場其實就是一個利益市場。作品一旦離開藝術(shù)家本人之后，就進入了商業(yè)運作，藝術(shù)性并不重要，資本的流動才是最重要的。

上世紀(jì)80年代開始，隨著金融業(yè)的發(fā)展，銀行、基金、保險等各類金融機構(gòu)紛紛開發(fā)藝術(shù)品金融產(chǎn)品和服務(wù)，使藝術(shù)品逐漸成為與股票、房地產(chǎn)市場并列的三大投資市場之一。

其實也有不少藝術(shù)家抵觸藝術(shù)品市場，他們不愿意自己的藝術(shù)和金錢掛鉤，反對藝術(shù)品市場的商業(yè)操作，比如說自毀畫作的班克西。不過，這些對于我們普通大眾來說，也沒啥好操心的，畢竟我也是有點膨脹了，才會討論這種動不動上億的項目。