2019當代中國書畫名家| 金惠華

泊木沐 2019-06-18

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《香步獨徘徊》136x68cm 金惠華作

我畫仕女畫

當我看到關于描寫女人的文章，刊登女人的照片或女人的繪畫作品時，時常激動的心久久不能平靜，這不只是因為女人的貌美，也不是因為描述的女人的故事吸引了我。實際上連我自己都不知是何等原因，讓我打心眼里愿意跟這些看似無語的女人打交道，愿意考慮這些關于女人的情感，生活，處事的方式，探討女人的過去，現(xiàn)在，和預想將來。有時候，為了一個問題要不停的思索，不停地暢想，想了好多好多......。

《融》165x97cm 金惠華作

我時常愿意將我心中的仕女置放在山林，丘壑，花叢和庭院里，愿意給心中的仕女一個優(yōu)雅僻靜的地方，留給她們娛樂，休閑的空間，我想如果是環(huán)境好，生活溫飽沒有問題，相對重要的就是她們的心靈了。心境好了，人才更有神氣，所以，仕女們會在一定的環(huán)境里悠閑地散步，說笑，嬉戲，玩耍。我喜歡描繪她們那單純而又外露的一面，之后慢慢地揭示她們的內心世界。我有空的時候就想拿起筆來畫畫她們，她們有的聊天，有的私語，有的下棋，有的觀景，有的看花，似乎她們的心很純很靜!純的像潔白的藕花，靜的像一彎清水，沒有漣漪更何況波瀾......我喜歡畫她們，認為她們的心是善良的，美好的，無私的。我理解，古代仕女之所以悲情，是因為她們中的大多數(shù)人是依托于身邊的男人，生活在家庭和社會的低層，她們因為身邊的瑣事或情感問題失去了生活的自由。社會造就出了無數(shù)悲情的仕女，她們是那個舊社會的女性縮影。好多畫家選擇畫她們，那種木訥，呆滯的表情時時呈現(xiàn)在讀者的面前，這是不是悲美的那種表現(xiàn)方式，我不知道，總之，這也是畫家表現(xiàn)仕女的一種方法吧。我還是不愿意畫她們...........，那傳統(tǒng)的仕女畫畫法與那種體現(xiàn)悲美的感覺結合固然也很好，它容易讓人更動情，也很有藝術感染力;可我就是我啊，我想要表現(xiàn)的是那種心境稍微開闊，不為情感或生活所困的仕女，這種仕女在當時的社會里也不會沒有吧?思維是任何人也替代不了的，生活中的女人想好事也符合常理。她們閑適，自然，優(yōu)雅，絲絲的欣慰;她們憧憬美好而又對自己的生活和未來充滿了自信;我愿意畫她們，我的唐朝仕女畫也力圖從一個側面反映這一點。仕女畫一直以來是畫家們描繪的對象，各種畫法，各種表現(xiàn)形式都有，畫家數(shù)不勝數(shù)，要想畫的勝人一籌天知道應該用什么法啊?所以我沒有必要考慮太多，我只要畫我心中的仕女就行了。我總是愿意給仕女們抹去她們悲情的一面，賦予她們比較好的精神世界，讓她們的心靈在我的筆下得以釋放。她們組合而成的畫面賦予人們詩情畫意，給人們以茶余飯后的精神享受，這是我小品畫所期待的，希望欣賞者喜歡。

《春夜飛花》180x97cm 金惠華作

我最初的愿望是這樣的:只要是大家喜歡的，眾人推崇的我認為就是好的作品。2002年跟隨北京畫院著名繪畫大師石齊先生學畫以來，境界得到了升華，思維的空間更廣闊了。之后的時日里，我先后聆聽了許多在當今繪畫界的明星大腕的講座，接受了她們的技術指導，從此走上了一條探索筆墨形式與技法語言相結合的路。

《青春有約》190x170cm 金惠華丹青揚州優(yōu)秀獎（最高獎，中國美協(xié)主辦）

我試圖一改之前的畫法，可沒有那么容易，過程異常辛苦。最難忘的是09年在清華美院學習時;那一次，我?guī)狭水嫼玫膸资伺嬆媒o石齊先生看，還故作謙虛地說:“石老師，我的畫沒有進步”。石齊先生一邊翻著畫看，一邊說:“你的畫不是沒有進步，而是進步了很多，比之前畫的更概括更純熟了。不過，從現(xiàn)在開始，你現(xiàn)在的畫法要先放一放，不要再畫了，我們要畫新中國畫?！蔽沂鞘R先生的老學員了，石齊先生的話我是言聽計從的?？墒?，我也很愕然，就當時的狀況來講，要放下幾十年的畫，再從零開始，確實難以接受。來到了清華美院的學習基地，這個新中國畫研究室的導師依然是我們的導師石齊先生。大家都知道，對于石齊先生的評價很多，中央美術學院的邵大箴先生，曾以“不安分守己的革新者”為題，來評價石齊先生的畫:“在美術界，石齊是一位引人注目，也是引起爭議的人物?！?“我注意石齊的畫也有好多年了，畫界的朋友對他作品的褒貶，我早就有所聞。所以每當有機會看他的畫，我總是認真仔細地看，認真仔細地想，以便作出自己的判斷，不受別人的影響。暫時撇開對石齊藝術成就的評價不說，我覺得在當下美術界，象石齊這樣能引起爭議的畫家不是太多，而是太少了。許多畫家引不起人們的興趣，人們對他們的作品很淡漠，那倒是讓人憂慮的事。石齊作品引起不同意見的爭議，說明他思考的和實踐的，觸及到了大家最關心的課題，觸及到中國繪畫語言的本質?！笔前。R先生是一位杰出的中國畫家，他具有堅實而深厚的筆墨功夫，他包容吸收中西結合，歷經錘煉。他的筆墨開新立異自成一家，形成了新奇獨特的魅力特點。石齊先生教授新中國畫的過程中，強調“三象合一”,既:“抽象、意向、具象”合一。相比較，石齊先生的這“三象”并非是具象與抽象，而是三象可以突出其一，也可以融合并舉。這一些，都已經在他的作品里得到了驗證。如90年代的《輝光無限圖》、《山之神》、近作《麗人行》等作品中，可以觀察到石齊先生“三象交融”技法的運用。石齊先生曾說:中國畫應該是筆墨第一、風格第一、趣味第一、時代性第一。為了讓我們放開手腳放松心情，他甚至于鼓勵我們，“閉上眼睛瞎畫”。他認為弄成一團糟沒關系，這是學習開始必經的過程。慢慢地，大家在交替轉換筆墨過程中就會找到有意思的東西，就會在探索中有新的發(fā)現(xiàn)。我認為導師的解釋不無道理;中國畫的魅力也在于筆墨之美，舍棄了這一點，就等于舍棄了中國畫的命脈和靈魂。但是，中國畫的獨立體系和它的筆墨技法、結構、情趣又不是一成不變的死傳統(tǒng)。是隨著時代的變化而變化，而豐富、而拓展。筆墨把握在每個人的手中但因人而異，因此就具有不同的個性，特色與生命力。如果大家想要改革傳統(tǒng)中國畫筆墨，一定有它特殊的難度，改來改去也許就弄成了四不象，可是沒有難度就不可能創(chuàng)造出它的藝術性。所以，石齊先生建議我們通過筆墨游戲，放開手腳去畫自己原來想畫的但因為各種原因沒有畫過的東西，這個筆墨訓練的過程很有益。因為，無論從構圖、還是從色調、筆墨的運用上大家都可以大膽的去做，經過一段的筆墨游戲，大家會在不經意間發(fā)現(xiàn)一些規(guī)則、技巧和一系列的對于自己創(chuàng)作有用的元素。發(fā)現(xiàn)元素，又是怎樣運用它呢?那就要去想辦法解決，也可以借鑒大師的精彩筆墨。石齊先生說“凡是好的藝術品都有玩的成份”。我們這些學者，也正是在導師的啟示和指導下，領悟了這許多。大家實踐筆墨，嘗試新的語言，膽子大了，筆墨功夫也相應提高了。由此，我的仕女畫創(chuàng)作也正是在這個學習階段開始有了點滴的改變和藝術上的升華。油畫的塊面與構成，國畫的水與墨的交融、壁畫的特殊技法等，都為我考慮國畫創(chuàng)作提供了啟示。我開始有興趣展開畫紙大膽地運用水、墨、色、構成等繪畫元素，在六尺的宣紙上嘗試我想要表現(xiàn)的藝術世界;當然題材還是仕女畫，畫法改變了，取而代之的是:大面積墨與色和物與體的意象感，頗具精微的具象感，稍加變化略添幾何形的抽象感。幾種感覺若隱若現(xiàn)地在我的畫面中得到了再現(xiàn)。我似乎領悟到，新中國畫的這種體驗過程也并非是丟棄原有的一切，相反，曾經的造型基礎，審美意識依然是現(xiàn)在繪畫的基礎，繪畫的天敵就是要克服困難戰(zhàn)勝自己;從此，我把“三象合一”的畫法放在了繪畫實踐的重要日程，一發(fā)而不可收。我先后創(chuàng)作了一系列新中國畫，業(yè)余時間應需求也畫一些小寫意仕女與童子，同時涉獵山水與花鳥。現(xiàn)在每當我的畫擺在大家面前時，品類上又多了新中國畫的這種磅礴與大氣。當然也又多了一份理解與贊同。不少人接受中國畫的這種新畫法，還有許多的編輯來到我們的畫室索要作品，甚至于答應為我們免費出畫冊等。這要感謝石齊先生，感謝那些明星大腕的指導。同時也要感謝那些給予我們支持與鼓勵的同士與道友;感謝上帝賜予我們這個嘗試新中國畫的機會;更要感謝大自然給予我們這樣的胸懷，使我們有信心用自己的藝術敘說新中國美好的未來!

總之，我喜歡中國畫，喜歡畫仕女，畫來畫去就成了現(xiàn)在的樣子。我把它編輯成冊，請各界藝術同仁賜教。

給大家鞠躬!

金惠華于麗人齋

2010年11月

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