在形形色色當代藝術的包圍中,看到清新純美的朝鮮繪畫,又感到久違的真實和親切。朝鮮藝術一度神秘莫測。自2007年7月起朝鮮當代藝術首次在倫敦國家美術館舉辦展覽后,朝鮮當代藝術揭開了神秘面紗。 從朝鮮風景油畫那里,我們看到了“詩意地棲居”,這一人類共有的理想穿越了意識形態(tài)的藩籬,成為朝鮮藝術家內心的向往。惟美無界,或許在朝鮮藝術家那兒反倒更加清新、純凈。在繪畫中,美占據了心靈世界,美得到了純粹的表達,美跌然紙(布)上。 崔玉均《鴛鴦》 155X135 2016年 韓日 《暖》 125X95 2015年 崔正旭 《湖畔》110X80 2014年 金昌盛《妙香山香山川溪谷》 165X99 2012年 有人說油畫風景,是人類走向高品質生活的心靈通道。這句話像是廣告詞,而且有急功近利的趣味,因為我們到了藝術品消費的時代,因為我們這個加速度的時代需要自然的美慰藉心靈,因為源自質樸自然的風景幾乎變成了稀缺的資源。更因為錯位,我們的藝術家更愿意通過張揚所謂個性而達到更自我的目的。所以,市場給了朝鮮風景油畫機會,由于藝術家無法到場闡釋,這些風景油畫是在被理解中實現(xiàn)了被消費。 權景洙《清流館女孩》 125X100 2010年 柳權哲 《潺潺流水》 114X80 2014年 韓日 《冬日》 113X87 2014年 其實不論藝術如何,當代我們仍然能被那些簡潔、率真、樸素的風景油畫打動,哪怕只是一幅小品,只是藝術家很短時間內完成的寫生,只是面對風景的一點點情緒波動,甚至不完整、不精確,但我們卻被打動了??赡茉S多宏大敘事的作品卻未能做到。無論是現(xiàn)代的,還是當代的,也許能讓你變得凝重、沉思,變得深刻或警覺,但不是被打動。在我們面前,卻有許多來自半島北方的風景油畫,把你打動了。 金勛《雄獅》163X117 2013年 金光浩 《荷花六條屏》100X50 2015年 金奎剛 《我故鄉(xiāng)》 90X60 2015年 當下,我們關注的是城市化、工業(yè)化背景下的鄉(xiāng)愁,關注自然作為人的未來的生態(tài)。當下,對于朝鮮藝術家而言,是全身心地擁抱自然,擁抱原本的鄉(xiāng)村,自然流淌著的甚至三十年河東三十年河西的河流,讓一切無需修飾的美如何來到畫布上。這種差異決定了不同的審美視角。其實我們也很清楚,這種審美視角終將流逝,終將與國際接軌,無非時間的問題??上В瑓s被簡單視之為貧困和落后,視之為體制的悲劇。
柳權赫 《朦朧》 115X78 2014年 裴明勛 《駿馬》 69X69 2015年 單純的美是朝鮮風景油畫主要的審美取向,單純的美起源于面對自然景觀時的心無雜念,只被自然的美感動而心有靈犀。尤其畫家在寫生狀態(tài)下的忘我之境,只需調動學養(yǎng),揮筆畫布。說朝鮮畫家面對風景的心無雜念,是因為除卻寫實主義或現(xiàn)實主義的方法論,朝鮮藝術家不會被藝術界萬花迷眼。只需反復體驗目力所及的原初風景而不是走馬觀花的圖片收集和畫室描摹。就風景油畫而言,純凈唯美已成為朝鮮畫家的標識。 展期:3月30日-4月19日(9:00-17:30 節(jié)假日不休) 展館:山西美術館 |
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