文章來(lái)源│藝十藝術(shù)

01

表演的生活化

電影的紀(jì)實(shí)性要求電影表演必須真實(shí)、自然、生活化。電影演員是在真實(shí)的外景或逼真的內(nèi)景中進(jìn)行表演創(chuàng)作的，這就要求演員的創(chuàng)作與真實(shí)的環(huán)境融為一體，同樣真實(shí)。

戲劇演員是在虛擬的舞臺(tái)和規(guī)定的情景內(nèi)進(jìn)行表演創(chuàng)作，這就要求演員的創(chuàng)作在假定的舞臺(tái)上要有很強(qiáng)的信念感、相信自己在假定的環(huán)境中，并真實(shí)的感受。

另外，電影攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)隨時(shí)改變著觀眾的距離與視點(diǎn)。在近景和特寫(xiě)中，演員的一個(gè)眼神、肌肉的抽動(dòng)、皺紋的顫抖都清晰可見(jiàn)，任何虛假、夸張的表演都使觀眾難以忍受。

戲劇演員是在舞臺(tái)上，要在全身的形體帶動(dòng)下去行動(dòng)，完全要融入到規(guī)定情景中，和影視的區(qū)別是，當(dāng)站在話劇舞臺(tái)上時(shí)，因?yàn)檠輪T距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細(xì)小的動(dòng)作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺(tái)上會(huì)放大這些細(xì)小的動(dòng)作。

當(dāng)然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現(xiàn)一切生活內(nèi)容，它是以生活原型為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)選擇、提煉，再現(xiàn)生活中的人物性格的藝術(shù)。戲劇藝術(shù)展現(xiàn)手法要相對(duì)夸張。

02

表演的連續(xù)性與非連續(xù)性

時(shí)空自由是電影藝術(shù)獨(dú)具的特點(diǎn)。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫(huà)面與其他畫(huà)面并列。這種時(shí)空的自由造成電影表演的非連續(xù)性。為了生產(chǎn)上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個(gè)月甚至更長(zhǎng)的時(shí)間里斷斷續(xù)續(xù)甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時(shí)又是連續(xù)的并不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續(xù)性的“鏡頭表演”中保持人物形象的統(tǒng)一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續(xù)性。要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調(diào)、性格及其發(fā)展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動(dòng)作線，確定角色的重場(chǎng)戲、過(guò)場(chǎng)戲和高潮戲，處理好表演的力度和節(jié)奏。

時(shí)空局限是戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)，戲劇演員在幾個(gè)月的時(shí)間里一直從頭體驗(yàn)到尾，可以說(shuō)是一天以劇情人物生活幾次，不時(shí)的體驗(yàn)，不時(shí)的創(chuàng)新，并且在正式演出時(shí)，一旦開(kāi)始就不會(huì)停下，直到演出結(jié)束為之！從而也就造成了戲劇的連續(xù)性。

03

鏡頭感與整體感

電影演員是在攝影機(jī)鏡頭前進(jìn)行表演創(chuàng)作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對(duì)畫(huà)面的想象與體會(huì)；對(duì)不同景別、不同攝影技巧的適應(yīng)；對(duì)攝影棚、實(shí)景拍攝以及無(wú)觀眾交流、無(wú)對(duì)手交流的適應(yīng)。電影演員必須學(xué)會(huì)分析分鏡頭劇本提供的條件并根據(jù)導(dǎo)演的藝術(shù)處理來(lái)設(shè)計(jì)和構(gòu)思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來(lái)體現(xiàn)。遠(yuǎn)景和全景、近景與特寫(xiě)這兩極鏡頭要求演員運(yùn)用不同的動(dòng)作幅度和功力技巧。要求更豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的表情。

戲劇演員在舞臺(tái)上進(jìn)行創(chuàng)作，注重的是外部整體感，因?yàn)槲枧_(tái)是固定的，要根據(jù)場(chǎng)景的假定性來(lái)使觀眾相信。戲劇演員在臺(tái)上分析調(diào)度、空間結(jié)構(gòu)，來(lái)讓舞臺(tái)愈加真實(shí)。因此戲劇演員更注重的是舞臺(tái)整體，而不是個(gè)體。

04

生產(chǎn)條件對(duì)演員的要求

電影表演不僅與電影藝術(shù)的特性有密切聯(lián)系，而且受到電影企業(yè)生產(chǎn)條件的制約，電影演員必須適應(yīng)其各種條件。例如，要經(jīng)受“無(wú)窮等待”的考驗(yàn)：拍內(nèi)景，要等布光、等攝影技術(shù)條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應(yīng)各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強(qiáng)光照射等等。

戲劇表演是與表演藝術(shù)緊密相連的，舞臺(tái)的假定性可以在任何時(shí)候下雨，通過(guò)自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒(méi)有制約。

05

一次性的藝術(shù)

電影表演一般都是一次性的藝術(shù)，在通過(guò)后期剪輯后在電視上播出，這就是這部影視的生命結(jié)束。

戲劇表演是多次性的藝術(shù)，因?yàn)閼騽⊙輪T每次演出都有新的體驗(yàn)，也有新的表現(xiàn)?？梢哉f(shuō)戲劇演員每演一次就會(huì)有不同的感受與體現(xiàn)。

話劇可以說(shuō)是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，全世界的藝術(shù)院校，都是教如何演話劇。而不是針對(duì)影視表演告訴學(xué)生，鏡頭里臉的角度怎么控制，身體的角度怎么變化，胸前帶著麥克風(fēng)怎么演戲……還有，很多專業(yè)演員都知道，下一個(gè)鏡頭里自己的動(dòng)作仍然需要按照之前鏡頭記錄的順序來(lái)，但是并不真正明白這么做的重要性。比如，一開(kāi)始，你拿起手機(jī)，打了個(gè)電話，放下電話，拿起書(shū)，看了一眼，扔掉。這個(gè)順序，記住它！在下一次的拍攝里，仍然這樣去做，這會(huì)給后期剪輯省掉很多麻煩。能這樣做的演員，才會(huì)獨(dú)得導(dǎo)演和剪輯師的寵愛(ài)，得到更多好看的鏡頭。這很重要，畢竟，拍戲不是演完就算了，成品是什么，還要看后期的剪輯。

在鏡頭面前表演，時(shí)刻都被考驗(yàn)著，不管你演過(guò)多少戲，都必須不斷地去學(xué)習(xí)。知名演員們?yōu)槭裁此麄兊谋憩F(xiàn)一直很好，因?yàn)樗麄儾粌H會(huì)不斷打磨自己的基本功，也會(huì)去學(xué)習(xí)實(shí)踐鏡頭前的表演，只有不斷的學(xué)習(xí)你才能朝著一個(gè)真正演員的方向靠近！