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雍乾粉彩在清代粉彩中具有獨(dú)特的美學(xué)特征，在中西文化及技法的沖擊下，呈現(xiàn)出雅俗共賞的特點(diǎn)。其雅在于構(gòu)圖與意境上對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的模仿與超越，其俗在于題材對(duì)俗世感情及心理的迎合。本文在界定雅與俗 的基礎(chǔ)上，對(duì)雍乾粉彩雅與俗的體現(xiàn)及此種特征出現(xiàn)的原因進(jìn)行了探討。 粉彩，即具有粉潤(rùn)之感的色彩，其是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，采用部分琺瑯彩制作工藝而創(chuàng)造的一種釉上彩品種。粉彩瓷的出現(xiàn)與康熙時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)展、社會(huì)穩(wěn)定和皇帝本人對(duì)西方工藝美術(shù)濃厚的興趣等有很大關(guān)系。粉彩瓷在其審美上有著與琺瑯彩、五彩、淺絳彩不同的特點(diǎn)。粉彩瓷的 特點(diǎn)在許之衡的 《飲流齋說瓷》 中有精辟的描述: “軟彩 又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也。硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸”。粉彩瓷也正因?yàn)榇颂攸c(diǎn)，歷來(lái)深受國(guó)內(nèi) 外陶瓷藝術(shù)鑒賞家和收藏者的推崇與關(guān)注。清人陳瀏亦在《陶雅》中盛贊粉彩 “前無(wú)古人、后無(wú)來(lái)者，鮮嬌奪目， 工致殊常”。粉彩瓷始于康熙，雍正、乾隆時(shí)期達(dá)到頂峰， 尤其是雍正粉彩制作工藝考究，呈色豐厚多變，彩料濃淡 天然，呈現(xiàn)出雅俗共賞的特性。 一、雅與俗的界定與轉(zhuǎn)化 作為審美范疇，“雅” 與 “俗” 其語(yǔ)義本身是相對(duì)的。在中國(guó)美學(xué)發(fā)展史上，雅俗之爭(zhēng)可以追溯到先秦時(shí)期禮樂 制度的建立。西周時(shí)期所謂的 “雅樂” 是指正統(tǒng)的音樂， 即無(wú)論從審美意蘊(yùn)看，還是從審美表達(dá)看，都符合禮樂規(guī) 范，能體現(xiàn)儒家所極力稱頌、和士大夫政治文化精神一脈 傳承的政治倫理教化審美觀念的宮廷音樂。與 “雅樂” 相 對(duì)的是 “俗樂”，指古代各種民間音樂，又稱 “世俗之 樂”，或表現(xiàn)激昂憤怒的情感，或表現(xiàn)受壓迫的呻吟，或表 現(xiàn)對(duì)故國(guó)和親人的懷念，或表現(xiàn)男女愛情。“俗樂” 的出 現(xiàn)雖然給當(dāng)時(shí)的 “雅”審美觀念巨大的沖擊，但是 “俗 樂”中所表現(xiàn)出的大眾的真實(shí)情感，成為推動(dòng)審美追求和 藝術(shù)發(fā)展的巨大動(dòng)力，促使中國(guó)的審美意識(shí)和審美情趣呈 現(xiàn)出 “雅俗并舉”的發(fā)展?fàn)顩r。在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，“雅”的概念逐步細(xì)化，“古雅” “高雅” “文雅” “典雅” “淡雅”“和雅” “清雅”等概念逐漸被提出。雖具體側(cè) 重點(diǎn)略有不同，但歷代文學(xué)及藝術(shù)領(lǐng)域?qū)?nbsp;“雅的追求” 從未停止。 二、雍乾粉彩瓷中的雅與俗 雅從其概念誕生以來(lái)，便是文人墨客始終追求不懈的 理念。歷代文人對(duì)雅的內(nèi)涵都進(jìn)行了豐富，初唐詩(shī)人陳子 昂在改革詩(shī)歌創(chuàng)作時(shí)便提出應(yīng)鄙棄 “淫麗” “浮靡”，追求“骨氣端翔” “音情頓挫” “光英朗練” “有金石聲”。雍正 粉彩從畫面構(gòu)圖、造型、配色三者來(lái)看，正是摒棄了 “淫 麗 ” 追 求 “ 頓 挫 ” 及 “ 光 英 朗 練 ”， 符 合 中 國(guó) 傳 統(tǒng) 審 美 情 趣中的 “雅”。與乾隆粉彩相比，雍正粉彩在裝飾構(gòu)圖中， 十分注重留白，露出純凈潔白、玉質(zhì)玲瓏的瓷胎，顯得輕 盈飄逸。相較之下，乾隆粉彩則從足底到口沿、從色底到 畫面進(jìn)行了多種裝飾手段，略顯厚重繁縟。且雍正時(shí)期陶瓷彩繪藝術(shù)造詣甚高，粉彩瓷繪與中國(guó)國(guó)畫中的工筆重彩 畫風(fēng)日趨一致， “畫中有詩(shī)” 的中國(guó)畫體之構(gòu)圖融入粉彩 裝飾中。雍正粉彩常融 “詩(shī)、書、畫、印” 為一體，精美 的粉彩都有與畫面內(nèi)容相關(guān)的詩(shī)句及閑章相呼應(yīng)。如清雍 正粉彩梅花紋盤 ( 圖 1) 便題有 “數(shù)枝橫翠竹，一夜遶朱欄”。與畫面相呼應(yīng)。且雍正粉彩可將層巒疊嶂濃縮在 一個(gè)細(xì)小的碗心，將萬(wàn)紫千紅的花鳥再現(xiàn)于一件細(xì)小瓷瓶 的外壁。正如惲南田在 《題潔庵圖》 中說: “諦視斯境，一 草一樹、一丘一壑、皆潔庵靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有。其意向在六合之表，榮落在四時(shí)之外。將以尻輪神馬，御 冷風(fēng)以游無(wú)窮。真所謂藐姑射之山，汾水之陽(yáng)，塵垢秕糠， 綽約冰雪。時(shí)俗齷齪，又何能知潔庵游心之所在哉! ” 圖 1 清·雍正粉彩 梅花紋盤 雍正粉彩在常見花卉題材，如梅蘭竹菊松的基礎(chǔ)上， 增添了蝴蝶、草蟲、飛鳥等題材，并取其諧音、寓意進(jìn)行 不同組合。如石榴代表多子，蝙蝠取其諧音 “?！?nbsp;與海水 紋組合為 “福如東海”，喜鵲站在梅枝上取其 “喜上眉梢”之意。中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)常把雙飛的蝴蝶作為自由戀愛的象征， 這表明人們對(duì)自由愛情的向往與追求。蝴蝶被人們視為吉 祥美好的象征，被用于寓意甜美的愛情和美滿的婚姻，雍 正粉彩中蝴蝶的大量出現(xiàn)亦為世俗情感在陶瓷上的體現(xiàn)。 同時(shí)，雍正粉彩題材中出現(xiàn)了大量世俗場(chǎng)景的再現(xiàn)，如粉 彩仕女嬰戲盤 ( 圖 2) 中將傳統(tǒng)的仕女、童子題材放入實(shí) 際生活場(chǎng)景中，兩雞相斗，仕女與童子饒有興致地觀察斗 雞，人物、公雞與周圍的家具、裝飾物等構(gòu)成了栩栩如生 的俗世生活畫面。 圖2 清·雍正 粉彩仕女嬰戲盤 粉彩戲曲人物筆筒 ( 圖 3) 則突破傳統(tǒng) 青花人物雅的局限，將俗世男女作為主體，實(shí)則為大眾感 情即 “俗世” 感情的藝術(shù)化，正是雍乾粉彩瓷在意境及審美中對(duì)傳統(tǒng) “雅” 的追求，和在題材上對(duì)俗世感情及心理的映射，構(gòu)成了雍正粉 彩的 “雅俗”共賞之特征。 圖 3戲曲人物筆筒清·雍正粉彩 三、雍乾粉彩瓷能夠雅俗共賞之原因 ( 2) 西洋技法的影響。粉彩瓷脫胎于琺瑯瓷，而清宮 琺瑯最初受歐洲畫琺瑯的啟發(fā)，在康熙皇帝親自主導(dǎo)下， 以歐洲畫琺瑯為參考對(duì)象，加上中國(guó)傳統(tǒng)瓷器彩繪、掐絲 琺瑯制作技術(shù)為基礎(chǔ)，自行研發(fā)試驗(yàn)而來(lái)。粉彩的產(chǎn)生， 受琺瑯彩砷的啟示，并借鑒琺瑯彩的制法，在含鉛玻璃質(zhì) 溶劑中引入砷作為乳濁元素，制成一種白色粉末，俗稱“玻璃白”。正是 “玻璃白”的出現(xiàn)為陶瓷彩繪畫面中 “留 白” “渲染” “陰陽(yáng)” “濃淡” 的實(shí)現(xiàn)提供了基礎(chǔ)。雍正年 間，以年希堯?yàn)榇淼漠嫀?，沿襲西洋透視學(xué)，在定點(diǎn)透 視和平面上處理三度空間等方面都深受西洋技法影響。 ( 3) 中國(guó)畫的影響。至清代，文人畫日益占據(jù)畫壇主 流，山水畫及水墨寫意畫盛行。在文人畫創(chuàng)作思想的影響 下，雍正粉彩釉上彩的畫法，如中國(guó)畫之粉本一樣，繪人 物衣褶、花卉等畫面紋飾上用洗染方法，且有陰陽(yáng)向背濃淡厚薄之變化。雍正粉彩在款識(shí)、書法、題詩(shī)上也都借鑒 中國(guó)畫之韻致。以董誥、張宗蒼、金廷標(biāo)、蔣廷錫、鄒一 桂、惲南田為代表的名家，其山水、嬰戲圖、花鳥等 “勾、皴、點(diǎn)、拓、洗” 技巧在雍正粉彩裝飾中運(yùn)用頗多。 在 上述的畫家中創(chuàng)造性地恢復(fù)了 “沒骨花鳥畫法”的惲南 田，其作品構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，設(shè)色清麗，意旨高潔，于絢爛中求 平淡自然。此種畫法成為宮廷主流畫風(fēng)，皇家審美極大地 影響了當(dāng)時(shí)的官窯生產(chǎn)，在陶瓷領(lǐng)域?yàn)橛嫌赫膶徝溃?刻意模仿惲南田。因此，雍正時(shí)期的粉彩裝飾極大地受到 文人畫的影響，其構(gòu)圖、用色、意境都走向高雅。
四、陶瓷與世間任何其他事物相同，并不是靜止的，一成不變的。雍正粉彩在時(shí)間順序上承康熙、下接乾隆。從工 藝上，脫胎于琺瑯瓷，融中西之所長(zhǎng)。但雍正粉彩既沒有 被琺瑯淹沒，卻呈現(xiàn)出不同于康熙與乾隆的獨(dú)特美學(xué)，其 要義正在于雍正粉彩的雅俗共賞。 |
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