工業(yè)化是今年上影節(jié)的熱門話題之一，在呼喊工業(yè)化口號許久之后，大家終于肯坐下一起聊聊工業(yè)化。

現(xiàn)在提到工業(yè)化，很多人可能會端出《流浪地球》，把這部電影奉為中國電影工業(yè)化的代表之作。在今年電影關(guān)于工業(yè)化的一場論壇上，郭帆導(dǎo)演恰好參加。但他稱《流浪地球》的劇組為“電影人肉化”，因為在拍攝期間《流浪地球》工時甚至有超過 27 小時。一部正在拍攝中的電影在論壇中多次被他提到，他用到“真正工業(yè)化”“羨慕”這樣的詞匯來形容，而這部電影就是烏爾善導(dǎo)演的《封神三部曲》。

《封神三部曲》概念海報

《封神三部曲》項目于2014年6月啟動，歷經(jīng)近5年的籌備，于2018年9月5日正式開機，預(yù)計拍攝周期一年半，2019年底完成拍攝，三部曲預(yù)計將于2020年、2021年、2022年分別上映。

除了制作時間，參與該項目的幕后團隊也是非常“驚人”。由江志強出任監(jiān)制、杜揚擔(dān)任制片人，曾幫助彼得·杰克遜打造《指環(huán)王》三部曲的好萊塢資深制片人巴里·M·奧斯本出任制作顧問。編劇是冉平、冉甲男和曹升，冉平和冉甲男兩人和烏爾善合作過《畫皮Ⅱ》，歷史作家曹升，此次已經(jīng)是和烏爾善導(dǎo)演的第三度合作。劇本顧問則是蘆葦和《臥虎藏龍》的編劇詹姆士·沙姆斯。在視覺方面找來了：美術(shù)指導(dǎo)葉錦添、攝影指導(dǎo)王昱、視效總監(jiān)道格拉斯·漢斯·史密斯。

 《封神三部曲》主創(chuàng)合影

無獨有偶，就在上影節(jié)之前，已經(jīng)開機近一年的《封神三部曲》，首次面對媒體打開了大門，影視工業(yè)網(wǎng)有幸受邀探班《封神三部曲》劇組，并和導(dǎo)演烏爾善、制片人杜揚、制作顧問巴?·M·奧斯本聊了聊他們所面對的困難，以及他們所摸索出來的中國電影工業(yè)化的經(jīng)驗。

導(dǎo)演烏爾善認為電影工業(yè)化可以分為三個方面：“第一是類型化的創(chuàng)作，每個類型都有一定的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，無論從劇本、制作都有一定的規(guī)范；第二是科學(xué)且系統(tǒng)化的制片管理，以保障大規(guī)模的生產(chǎn)；第三就是新技術(shù)的應(yīng)用，科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合也是電影工業(yè)化的重要標(biāo)準(zhǔn)。”

說起類型片，烏爾善導(dǎo)演可以說是有非常深入的研究。最有名的例子就是創(chuàng)作《鬼吹燈之尋龍訣》之前，烏爾善專門做了拉片學(xué)習(xí)工作，去了解和分析好萊塢類型片的制作法門，并寫了一篇名為《<尋龍訣>與類型電影創(chuàng)作實踐》的論文。如制片人杜揚所說，烏爾善最大的優(yōu)點，就是能非常快的變成某個新領(lǐng)域的專家。

《封神三部曲》場景細節(jié)

和做《鬼吹燈之尋龍訣》時一樣，這次他又帶著《封神三部曲》的編劇團隊、概念設(shè)計團隊去外地采風(fēng)，包括視效總監(jiān)道格拉斯·漢斯·史密斯、概念藝術(shù)家徐天華及四季前去河南、山西、陜西等地考察，去看看中國現(xiàn)存最好的道教壁畫、雕塑和商周文化遺址。回來之后，烏爾善又專門找專家、學(xué)者和藝術(shù)家，集中給大家講課，學(xué)習(xí)中國玄學(xué)、中國山水、中國古建筑和中國古代服裝史的知識。烏爾善導(dǎo)演表示他為《封神三部曲》建立了一套專有的美學(xué)體系，以13-15世紀(jì)道教水陸畫作為基礎(chǔ)，融合商周青銅器美學(xué)元素以及宋代山水畫，將中國經(jīng)典的美學(xué)形態(tài)以影視化再創(chuàng)作呈現(xiàn)給觀眾。《封神三部曲》被定義為神話史詩，那在改編上，他們是如何掌握和呈現(xiàn)這個定位的？

導(dǎo)演的工作分為創(chuàng)作和管理，電影是集體的藝術(shù)，而導(dǎo)演更像是一個領(lǐng)導(dǎo)者，帶領(lǐng)大家實現(xiàn)他心中的宏偉藍圖。像《封神三部曲》這種幻想類電影，三部連拍，需要復(fù)雜的制作，可以說是所有類型電影中制作難度最大的類型。《封神三部曲》所牽涉到的技術(shù)部門非常多，據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，劇組在開機的時候，工作人員達到2000人以上（不包括演員），整個團隊已經(jīng)相當(dāng)于企業(yè)規(guī)模，其管理本身就是非常具有挑戰(zhàn)性的。

 《封神三部曲》開機大合影

除此之外，還有諸多問題需要解決。比如技術(shù)問題，比如人才問題。人才缺乏，是這個行業(yè)近幾年一直面臨的問題。過去中國電影產(chǎn)業(yè)比較簡單，拍攝的電影類型較少，像《封神三部曲》這種電影沒有可參考的案例，更不要說三部連拍，這是在成熟的好萊塢也只有彼得·杰克遜、卡梅隆這樣的超級大牌導(dǎo)演才敢如此操作。但我們在《封神三部曲》劇組探班中，所親眼見到的一切，似乎更有說服力。清晰明確的拍攝計劃，有秩序、有管理的拍攝現(xiàn)場，可被拍攝真正參考的視效預(yù)覽，似乎都在印證著烏爾善導(dǎo)演口中所認為的“工業(yè)化”。

工業(yè)化絕對不是喊口號、亮數(shù)字，而是要拿出具體可實操的方案。探班《封神三部曲》劇組，也讓我們有了諸多疑問和驚喜，所以我們準(zhǔn)備了很多的問題，嘗試去拆解《封神三部曲》在工業(yè)化道路上實操的具體步驟、邏輯，以及經(jīng)驗。烏爾善導(dǎo)演、制片人杜揚、制作顧問巴?·M·奧斯本也非常坦誠的回答了很多問題，比如三部連拍具體節(jié)省的預(yù)算比例是多少，導(dǎo)演組的人員構(gòu)成、工作邏輯，面對國內(nèi)制作環(huán)境的不完善，《封神三部曲》如何具體解決人才、技術(shù)的問題，等等。

烏爾善：我對類型電影的一個觀點，就是類型為故事提供了一種模式，然后，每種類型都有它的規(guī)定動作和套路。

創(chuàng)作者在表達時會直接面臨效率的問題，因為電影時長有限，如果做了無效設(shè)定，就會浪費時間，而類型則為表達主題提供了便利。比如《鬼吹燈之尋龍訣》，恰恰是盜墓類型給了它一個更強大的表現(xiàn)方式。讓主人公可以進入墓穴，而墓穴代表了他個人的精神史和我們民族的一個近代史，這是非常視覺化的表達結(jié)構(gòu)。所以想要表達的主題遇到恰當(dāng)?shù)念愋停愋褪悄軌蚍糯笾黝}表達的強度，同時增加娛樂性，讓主題探討變的更有意思。然后，類型片跟觀眾會有某種契約。比如喜劇，那觀眾一定要被逗笑。比如驚悚，就是一定要嚇到觀眾，這是類型片一定要達到的效果。

所以類型最重要的是可以解決溝通效率和觀眾的約定問題。達到這個之后，才是創(chuàng)作者有沒有想要通過類型或者故事表達個人觀點，以及個人觀點能否被觀眾感受到。所以我們不能把作者觀點、娛樂性和電影的工業(yè)質(zhì)量混在一起，因為好的導(dǎo)演是能處理這些問題，而且很多很棒的作品都解決了這個問題的，比如《阿凡達》。我認為這才是更好的創(chuàng)作者要達到的目標(biāo)，我是想成為這樣的創(chuàng)作者。

《封神三部曲》場景細節(jié)

烏爾善：我一直認為中國電影最大的問題是故事問題，相對來說，演員、制作這些方面是有辦法可以得到解決的，所以我花了很長時間解決劇本問題。如何把一百回的章回體小說放進三部電影的容量，而且這三部曲一定要各自獨立，但又彼此連接，這對我來說挑戰(zhàn)很大。我們劇組組織了很強大的策劃團隊，從最初的學(xué)者研討，對《封神演義》進行價值評估和主題探討，這都做了很長時間的工作。然后在編寫劇本方面也有幾個編劇團隊參與，還邀請了劇本顧問像詹姆士·沙姆斯，他也為我們提供了其他視角的觀點。

《封神三部曲》劇本顧問詹姆士·沙姆斯與導(dǎo)演烏爾善

進入到每一個當(dāng)代觀眾的心理，尊重當(dāng)代人所接觸的電影文化共識，這對故事來說可能是一條出路或者是一個當(dāng)代的創(chuàng)作方式。中國傳統(tǒng)故事提供了很多有個性的設(shè)定，但它缺少戲劇性的結(jié)構(gòu)。如果用三幕劇的標(biāo)準(zhǔn)衡量中國故事都不合適，因為缺少人物的發(fā)展曲線和戲劇沖突。西方的戲劇建立在“沖突”這個最核心的情境里面，它一定有人物的欲望、阻力產(chǎn)生沖突，然后產(chǎn)生后來一系列的行為，最后人物戰(zhàn)勝困難，出現(xiàn)升華、毀滅或失敗，這都是戲劇的結(jié)果。現(xiàn)在觀眾習(xí)慣性的接受電影是兩個小時的長度，但中國的傳統(tǒng)故事都不是兩小時的結(jié)構(gòu)。當(dāng)把故事放到一個戲劇長度中，三幕劇是非常高效率的敘事方式，這個敘事方式也是好萊塢電影對西方文化最重要的繼承和發(fā)揚，這也是我們要一直學(xué)習(xí)的東西。

另外，我想拍什么樣的故事，需要在主題上做一個選擇。《封神演義》的故事里面有很多經(jīng)典劇情、角色一定要保留，這里面涵蓋了整個中國傳統(tǒng)文化標(biāo)志性的人格特性。這些方面很有學(xué)術(shù)研究價值，在改編電影的時候一定要認識到這部分價值。所以在《封神演義》母本中的很多人物原型，我們都選擇了保留。

還有就是關(guān)于神話和史詩的定義的問題，過去我們認為神話可能就是一個遠古瘋狂的想象力，是一個古老的傳說，或者對于一個歷史的描述。用當(dāng)代的角度來理解神話就需要參考約瑟夫·坎貝爾的觀點。為什么有很多的神話故事有共同的模板？他認為是來自于一個人類共同心理學(xué)的結(jié)構(gòu)。我覺得這個研究非常有價值，他讓我重新看待神話故事里的某些共性，還有某些必然出現(xiàn)的角色。約瑟夫·坎貝爾對于整個神話學(xué)的研究影響了西方近代史的電影創(chuàng)作，包括《星球大戰(zhàn)》、《指環(huán)王》都有共同心理學(xué)的模式。我們自己的神話的表述中也有類似的設(shè)定，但是好像還沒有很有意識的把這個東西變成一種劇作的構(gòu)架，通過共同的心理學(xué)來產(chǎn)生共鳴。

烏爾善：因為電影形態(tài)是神話史詩類型，一定要把神話部分作為主體。神話史詩不是以歷史為依據(jù)，是要站在幻想電影的角度去建立它的結(jié)構(gòu)。所以我們當(dāng)時做了一個規(guī)劃，最大一部分美學(xué)元素來自于元、明時期的道教藝術(shù)的水陸畫。元、明時期也是《封神演義》小說寫作的時間，小說中描述的每一個人物的兵器、鎧甲、衣服幾乎都能在水陸畫中找到。

第二個依據(jù)來自于商周時期的青銅器。商周的美學(xué)和后期美學(xué)非常不一樣，青銅器非常繁復(fù)、猙獰，所有的紋樣都是三重紋，電影中很多場景的設(shè)計是來自于商朝的青銅器美學(xué)元素。還有一小部分是來自于宋代的山水畫，環(huán)境設(shè)計是用這部分美學(xué)的元素。

《封神三部曲》場景細節(jié)

烏爾善：《封神三部曲》這種幻想類型的電影需要和科學(xué)結(jié)合的更緊密，就是需要大量跨界的人才，需要能夠把雕塑藝術(shù)、機械、電腦融合在一起的藝術(shù)家和科學(xué)家，這方面的人才非常稀缺。像在電腦視效方面，中國的工作人員都很年輕，沒有參與過特別復(fù)雜的項目，更沒有豐富的經(jīng)驗，所以我們一定要從海外邀請更有經(jīng)驗的視效總監(jiān)和視效負責(zé)人進入到我們團隊，利用他們帶來更科學(xué)的工作方法和新的技術(shù)。

要提升中國電影的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，就要把這些國際級別的團隊帶入中國，和中國的工作人員一起工作才能學(xué)習(xí)。只有當(dāng)看到他們怎么工作，如何去組織電影制作的各個環(huán)節(jié)、各個流程，這才是一個最直接的學(xué)習(xí)過程。

無論是經(jīng)驗豐富的美術(shù)指導(dǎo)葉錦添老師，還是攝影指導(dǎo)王昱老師，都是第一次面對幻想類電影，也是第一次面對三部連拍，所以大家都是要建立一個全新的工作模式。在《畫皮Ⅱ》和《鬼吹燈之尋龍訣》的時候，我們積累了一些經(jīng)驗，能夠把好萊塢的工作方法和現(xiàn)在面臨的現(xiàn)實問題結(jié)合在一起考量。《封神三部曲》第一副導(dǎo)演，同時也是制作統(tǒng)籌的孫曄，從大學(xué)時代就是我的制片，他一直在研究工作方法的問題。劇組也有很多年輕電影工作人員加入進來，他們都起到了重要的溝通作用。而對于這些年輕人，我們劇組在招聘上也有明確的要求：1、必須會中英雙語；2，一定要電影專業(yè)畢業(yè)。只有這樣，他才能在懂得電影的基本知識的同時，橫跨兩個文化領(lǐng)域。

《封神三部曲》會議（右一為視效總監(jiān)道格拉斯·漢斯·史密斯）

烏爾善：在導(dǎo)演組我有十個副導(dǎo)演，分別是針對不同部門的溝通工作。比如視效部門、編劇、動作組、美術(shù)組….等等。我們每周都開會統(tǒng)一所有制作部門的進程，這些副導(dǎo)演把我的要求傳到各個具體部門，然后他們代表我去監(jiān)督所有部門的準(zhǔn)備工作，安排各種會議、檢查工作。

比較特別的是，我身邊保留了兩個非常重要的團隊，一個是概念設(shè)計團隊，一個是分鏡團隊，他們直接歸屬導(dǎo)演組。概念藝術(shù)家徐天華、四季把我所有的想法、視覺上的一些想象，畫出來做成雕塑。而分鏡師大概有五到六個人，他們會把劇本需要畫分鏡的段落做成分鏡圖，攝影指導(dǎo)王昱老師和我會直接和他們溝通，只有我和攝影指導(dǎo)確認之后，分鏡才會交給預(yù)覽團隊制作前期預(yù)覽。分鏡團隊用了19個月為《封神三部曲》第一部做了126分鐘的視效預(yù)覽，最后我采用了75分鐘。后面所有的拍攝工作都是根據(jù)視效預(yù)覽安排，對于拍攝這種幻想類題材的電影，能夠有組織的完成拍攝工作，預(yù)覽工作是非常重要的環(huán)節(jié)。

《封神三部曲》攝影

烏爾善：這是改變和學(xué)習(xí)的過程，比如視效總監(jiān)道格拉斯非常早的參與到了概念設(shè)計階段。我們前期帶他參觀博物館，給他講解商周的歷史以及道教的藝術(shù)，這能非常直接的讓他感受到中國傳統(tǒng)文化的趣味。另外一方面，我們自己需要通過他們對我們提出問題，來審視我們自己。

在過去的文化中，可能有不科學(xué)的部分。比如他們要為雷震子做一個數(shù)字角色，那他們會問很多特別科學(xué)的問題：雷震子的飲食習(xí)慣，為什么長了一個翅膀，后背的骨骼結(jié)構(gòu)是什么等等。把它變成真實存在的生物時，必須要有依據(jù)，這是西方非常重要的一個思維方式。這些西方的創(chuàng)作者對我們來說產(chǎn)生了一些影響，把想象中的東西，用現(xiàn)實邏輯來檢查，從而讓它變成可以相信的東西。《封神三部曲》有大量的人類世界和商周的歷史事件，但也有很多的設(shè)定比如妖、仙、異獸，這些設(shè)定都需要有一套完整的邏輯，給他們一定的依據(jù)和限制，這樣觀眾才能夠相信它們的存在。

《封神三部曲》視效組工作人員

制片人杜揚：我認為工業(yè)化首先是規(guī)范化，如果一個劇組每天都有臨時的變化就不叫工業(yè)化。怎么可以做到?jīng)]有變化？就需要籌備。另外就是管理，如何把標(biāo)準(zhǔn)化有序的排列組合，流暢的連貫起來，這涉及到管理的流程。

另外還有就是人的作用，只有安居才能樂業(yè)，要讓劇組人員安心在一個劇組中享受創(chuàng)作，就必須給他一個非常好的環(huán)境和身體狀態(tài)，這也是一種管理。比如吃飯，這實際上是非常大的一件事。如果不能每天保證好的營養(yǎng)攝入，就不可能有非常好的工作狀態(tài)。如何把預(yù)算節(jié)省下來，又讓大家吃好、住好，這也是管理流程的一部分。所以制片組經(jīng)過探討和實驗，最后才決定做了兩層樓的封神食堂。

《封神三部曲》制片人杜揚

杜揚：選擇三部連拍要謝謝巴里給我們提供了非常寶貴的經(jīng)驗，因為《封神三部曲》體量非常大，人物眾多，故事線很多，如果想把它完整的表現(xiàn)出來，一定是需要三部曲這樣的體量才能夠裝得下，并且講的非常清楚。而采用三部連拍，會最大節(jié)省預(yù)算，這個比例大概是在1/4左右。

然后我們從巴里的經(jīng)驗了解到，《指環(huán)王》和《霍比特人》中的霍比屯已經(jīng)成了新西蘭標(biāo)志性的建筑，所以從《封神三部曲》開發(fā)的時候，就已經(jīng)開始規(guī)劃電影的后產(chǎn)品。包括主題樂園、博物館、游戲的合作以及所有的衍生品的開發(fā)，在故事開發(fā)的同時就已經(jīng)為這些埋下了伏筆。過去中國電影可能只是從票房來回收成本，衍生品只占一小部分。而且因為衍生品沒有集中的設(shè)計和規(guī)劃，通常會被仿制品截斷道路。但是我相信通過這么長時間的規(guī)劃，未來《封神三部曲》的后產(chǎn)品會是一條新的路，這也是為中國電影打開了新的盈利渠道。

《封神三部曲》制作顧問巴里·M·奧斯本

制作顧問巴里·M·奧斯本：《封神三部曲》的故事構(gòu)架于中國真實歷史之上，因為有真實的存在，是可以幫助導(dǎo)演去創(chuàng)造這個世界的。烏爾善在創(chuàng)造的過程中，也從歷史中吸取了元素，進行再創(chuàng)造，讓觀眾更容易相信這個世界。《指環(huán)王》其實也是構(gòu)架在一定的歷史之上，導(dǎo)演彼得·杰克遜在實際創(chuàng)作時參考了很多歷史元素，從這方面來說我認為這兩個項目很相似。

而《封神三部曲》開拍前要做到的是必須要有完整的故事。要保證三個故事具有連貫性，比如角色成長的連貫性，這都需要提前考慮好。然后每個單獨的故事要有開端、高潮、結(jié)局。在拍攝《指環(huán)王》的時候，我們最大的麻煩就是在安排拍攝計劃的時候，要保證同一個場景不可以反復(fù)拍攝。可是《封神三部曲》就沒有這個顧慮，它有很大的攝影場地可以使用，并且場景搭建好就一直在這里，是可以隨時返回來拍攝的。

還有就是人才的問題，當(dāng)初拍攝《指環(huán)王》時，因為視效需求比較大，所以我們從國外引進了很多視效人才。為了做《指環(huán)王》導(dǎo)演彼得·杰克遜成立視效公司，最后項目成功了，視效公司也就成功了，積累下了非常豐富的經(jīng)驗。而現(xiàn)在《封神三部曲》也是引進了很多人才，據(jù)我觀察，《封神三部曲》的團隊已經(jīng)是國際化標(biāo)準(zhǔn)的團隊，等到《封神三部曲》這個項目結(jié)束后，我認為這個團隊對中國電影工業(yè)化將是非常豐厚的財富。通過和制片人杜揚的交流，我認為《封神三部曲》是一個非常好的工業(yè)化案例。這么龐大的劇組能夠組織的井然有序，讓每個人都知道自己在干什么，拍攝轉(zhuǎn)場也特別快，這都來自非常科學(xué)的管理，在我看來這就是工業(yè)化。

《封神三部曲》端午節(jié)氣海報

烏爾善：我們選用RED的Monstro 8K攝影機拍攝，采用8K前期拍攝4K成片生成，從制作工藝流程上稱得上是一種挑戰(zhàn)。未來對電影的畫面精度要求會不斷的提高，比如高幀率、4K放映，這些技術(shù)其實都已經(jīng)可以預(yù)判。同時為全球發(fā)行做好準(zhǔn)備，所以技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)非常重要，如果達不到技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，就會影響未來的推廣，這方面我們做好了準(zhǔn)備。

在制作上，對中國電影來說，我們要有自己的突破。在《封神三部曲》中非常重要的一個突破就是CG角色、CG生物。 《封神三部曲》牽涉的技術(shù)部門非常復(fù)雜，未來還會碰到虛擬角色和動態(tài)捕捉，我們同時也在做很多測試。在視效制作方面，好萊塢電影給全世界帶來了最高端的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。我們也要在創(chuàng)作中向他們學(xué)習(xí)，這是必須要面對的問題。只有這樣才能慢慢的接近他們的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，才能夠和他們合作。如果不去面對，電影的質(zhì)量永遠不會進步。

 《封神三部曲》開機100天工作照

烏爾善：我們主要的工作模式是自己成立了一家視效公司叫：魅思，從前期預(yù)覽、數(shù)據(jù)管理、數(shù)字生物的測試到統(tǒng)籌分發(fā)，都是由魅思完成。但是因為工作量很大，也會出現(xiàn)分包的問題。我們會把不同的技術(shù)難度的段落，分包給全球十到二十家公司參與這個電影項目。

現(xiàn)在，一個好的視效公司一定要具備三個條件：第一，一定要有開創(chuàng)性的項目，能不斷的去嘗試新的技術(shù)研發(fā)，能夠創(chuàng)造作品，最終證明自己的藝術(shù)成就。第二要有科學(xué)人員，技術(shù)的支持才會真正推動整個公司的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)拓展。第三個條件是資本。我覺得中國是時候出現(xiàn)這樣一家公司，現(xiàn)在的視效公司沒有導(dǎo)演的參與，做起項目比較盲目，很辛苦，也很難形成積累。

現(xiàn)在我們的視效公司也有一部分人才的缺失，比如電腦程序的編寫，這就需要好萊塢的科學(xué)家一起來參與工作。所以魅思在中國會有一個團隊，另外在洛杉磯會有一個分公司，負責(zé)把好萊塢的藝術(shù)家和電腦編寫人員集結(jié)在一起配合工作，來管理全球不同的公司，去達到同樣的制作標(biāo)準(zhǔn)。這也是我們項目唯一的選擇，因為項目時間太長，普通視效公司很難有這么長的配合時間。

電影是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，所以在這兩個方面都要保證它一直在進步。尤其對中國電影來說，這些方面的進步一定要向全世界最先進的電影工業(yè)學(xué)習(xí)，要把他們的創(chuàng)作人員和工作人員成為讓中國電影變得更好的力量，這樣可以讓中國電影一步一步走向當(dāng)代化，慢慢接近世界一流的標(biāo)準(zhǔn)。