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F小姐是我見過最認真的時尚生活藝術博主。 她不只跟你談穿衣打扮的美，也想和你分享生活細節(jié)的美感。 她喜歡逛博物館、美術館，甚至要打飛的去看展，時不時分享電影、好劇和書，有很好的審美品位。 你以為她只能談藝術吧，結果我跟她談時尚八卦和社會學照樣停不下來。 如果你急需一個美學磚家來拯救生活品味，我建議你關注她。 | 永 遠 別 對 生 活 冷 感 | 《了不起的麥瑟爾夫人》里面，米琪的媽媽丟下丈夫跑去巴黎學藝術。雖然對藝術很感興趣，可她很清楚她做不了女藝術家。藝術對她來說只是高尚的消遣而已。 貴婦媽媽啄了一口茶，對著藝術學院里學素描的女學生說—— 你們以后有什么打算？哎呀，女人不可能做藝術家的啦，哪怕想留在學院教書，你看哪一個教授是女生?。繉W藝術，不就是趁機會認識個學金融的未來老公么？哪有別的出路？ 一番真言把所有女學生弄哭了，找媽準備退學。 現(xiàn)在看來，諷刺至極。可在當年，確實是這樣。 ▲ 《了不起的麥瑟爾夫人》S02E03 從我看藝術開始，我就特別留心有關女藝術家的一切。或許吧，我對有才華、有趣的女人特別感興趣。 但你有沒有發(fā)現(xiàn)，如果去逛盧浮宮，幾乎很難看見女藝術家的作品，去奧賽，情況也差不多，逛紐約MOMA，現(xiàn)代藝術的情況會好一些。但有人去數(shù)過，女藝術家作品占比也不過9.5%。 ▲MOMA 有人說，別把性別區(qū)分得那么清楚，怎么，要按男女比例進博物館才算公平了？ 不，我只是好奇，在這個時間點，女藝術家們怎么了，去哪了，在干嘛。畢竟，我不相信“女性沒有藝術細胞”這樣鬼話。 《現(xiàn)代藝術150年》寫到中間，貢培茲突然砍斷自己的敘事節(jié)奏，神經(jīng)兮兮地問：你們有沒有發(fā)現(xiàn)，到現(xiàn)在為止，少了些什么？ 他也很奇怪，你看，藝術史沒有女人。女人的歷史是真空的，消失的，直至1943年，藝術還是男人主宰的世界。 ▲ 1972年1月30日：Womanhouse女性主義藝術展覽開幕，這開起來很開先河的事情，比1943年的展覽晚了將近30年。 女人經(jīng)常是被描畫的對象，是藝術家的情人、繆斯或玩伴，但正統(tǒng)的藝術史里，很少女人的名字會被記下。 包括全宇宙第一場屬于女藝術家的展覽，也是悄無聲息的，貢培茲也只是寥寥數(shù)行提了一嘴。 1943年，特立獨行的女策展人、來自老錢家族的佩姬·古根海姆（PeggyGuggenheim，所羅門·古根海姆是她的舅舅）聽了杜尚的建議，在紐約，辦了第一個女性現(xiàn)代藝術展。 ▲佩姬·古根海姆 展覽的名字聽起來特別樸素，Exhibition by 31 Women。 樸素得有點不像話。畢竟，紐約甚至全世界，女性主題藝術展從來沒有過，更何況是以抽象主義和超現(xiàn)實主義作品為主，這，理應是劃時代大展。 我超級好奇它到底長什么樣，于是便查了一下。 結果我發(fā)現(xiàn)，整個中文互聯(lián)網(wǎng)，幾乎沒有關于“Exhibition by 31 Women”的詳細信息。正如在1943年，女藝術家們被消失了，在21世紀的中文網(wǎng)絡，這場展覽無聲無息。 我在外文網(wǎng)站翻到一些資料，他們是這么說的：沒有多少新聞cover這次展覽。有個藝術評論家公開拒絕寫它，因為他覺得，沒有哪個女藝術家值得垂青。 還有人這么形容它：這是一場臭名昭著的展覽。The notorious exhibition. 時間來到1943 年，紐約東 57 街，Art of This Century Gallery。這是佩姬·古根海姆辦的博物館，一所希望能和MOMA抗衡的現(xiàn)當代博物館。 古根海姆向來不守常規(guī)。坊間有過很多她的傳言，說她水性楊花，和一大堆藝術家搞曖昧，私生活混亂，不然在男性主導的藝術圈，她怎么能用那么低的價格，拿到這么多藝術家的作品？
沒有人能證實流言。不過，她確實是個不尋常的女人。 她喜歡過有婦之夫，有過好幾任丈夫。她是只花蝴蝶，周旋在作家、藝術家之間。歐洲大陸上，大家倉皇逃竄，躲避戰(zhàn)爭準備跑路，而古根海姆趕在戰(zhàn)火來臨以前，瘋狂收割藝術家們的廉價藝術品。 在我看來，那個年代的女人，要不極度保守，要不極度出格，勢要開時代先河的模樣，對性的態(tài)度也超乎尋常地開放，似乎以此來證明點什么。古根海姆，就是后一種女人。 ▲ 佩姬·古根海姆 但因為古根海姆的“聲名狼藉”，這場展覽還在孕育時，就注定不會風平浪靜。 很多人覺得古根海姆在“炒作”。古根海姆確實搞事情功力十級。 她挑選出來的31位女藝術家里面，有一位是當時娛樂圈超級出名的脫衣舞娘，Gypsy Rose Lee（她同時是作家、藝術家）。Gypsy Rose Lee的自畫像成了最受爭議的展品之一，哪怕她的自畫像并沒有裸體。 ▲ Gypsy Rose Lee 畫鳶尾花的喬治亞·奧姬芙拒絕參展。她拒絕被標簽為女性藝術家。她覺得不需要搞幺蛾子來贏得名聲，當時她已經(jīng)很有名氣了。 在全方位被群嘲的時刻，古根海姆還辦了場開幕晚會。不知道弗里達·卡羅有來這場晚宴嗎？ 沒錯，弗里達的作品也參展了。如你所知，她和古根海姆是同類人，她從來不在乎出不出格這種小事。 ▲ 弗里達 她的作品《剪了頭發(fā)的自畫像》肯定到了。 畫里，濃眉大眼的弗里達穿著男式寬大西服，坐在木椅上，拿著剪刀。被她剪去的長發(fā)凌亂地散落在地板上。她老公里維拉出軌了，這幅畫，就是她對丈夫不忠的回應。長發(fā)，通常是性別化象征。
▲ 弗里達《剪了頭發(fā)的自畫像》 畫展里還有兩個堪稱“恐怖”的作品。 Leonor Fini的超現(xiàn)實主義畫作《獅身人面像的牧羊女》（The Shepherdess of Sphinxes）。Fini很喜歡畫獅身人面，覺得又人又獸，某種程度是Fini想要成為的模樣。畫里面的牧羊人，女人們的領導者，就是Fini自己。 ▲ Leonor Fini《獅身人面像的牧羊女》
▲ Leonor Fini 這個時代的女性主義者，經(jīng)常走到極端來表達理想。Fini終身未婚，以雙性戀的姿態(tài)生活。她喜歡角色扮演，穿男裝禮服，她喜歡化身為無限可能。 另一個“恐怖”作品是梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim）的《皮毛餐具》。7年前，MOMA就放過這件展品，嚇過不少人。 一套長滿了毛發(fā)的餐具。她的創(chuàng)作靈感來源于畢加索的一個黃色笑話。有一天，奧本海姆，畢加索和他的情婦坐在花神咖啡館里，畢加索說了一句，所有東西都可以長毛。毛發(fā)，通常有性的暗示。
▲ 梅雷特·奧本海姆的《皮毛餐具》，MOMA 參展的還有杜娜·巴恩斯（DjunaBarnes），寫女同性戀生活的女作家，整個20年代住在巴黎。她有女愛人，沒承認過自己是同性戀?！段缫拱屠琛防?，她和男主角跳過一支舞。 還有多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）的《生日》。畫里頭有個半裸的女人，一只長翅膀的黑貓。 ▲ 《生日》
▲ 馬克斯·恩斯特&多蘿西婭·坦寧。恩斯特原本是古根海姆的老公，《生日》這件展品，是恩斯特幫古根海姆挑的。后來恩斯特和坦寧在一起了，和古根海姆離婚...... 你看，這場展覽注定不被大眾認可。無論是超現(xiàn)實主義作品，還是女藝術家，都有點過份超前了。 當時Art News評論是這么寫的——這場展覽有什么突破嗎？無聊的水彩花卉，還有一些不能稱之為淑女的男人婆…… 最糟糕的言論來自New York Sun的Henry McBride：女人確實比男人更有超現(xiàn)實主義的天賦。畢竟超現(xiàn)實主義所需要的是70%歇斯底里，20%文學修養(yǎng)，5%畫工，5%忽悠觀眾。醫(yī)學數(shù)據(jù)都說女人比較容易神經(jīng)過敏（看到這里我翻起了白眼）。 如果Henry McBride活到現(xiàn)在，一定被打臉得夠狠。畢竟他曾經(jīng)嫌棄過的超現(xiàn)實主義和女藝術家們，都已經(jīng)成了經(jīng)典。佩姬·古根海姆的品味，明顯比他們走得更前。
▲ 那么多年前，古根海姆已經(jīng)在戴超現(xiàn)實主義耳環(huán)了，現(xiàn)在也很流行類似的樣式 這就是那場被“消失”的Exhibition by 31 Women。它被掩埋在宏偉壯闊的男性為主導的藝術史當中。 女藝術家是存在的。只不過人們根本沒好好注目。比如波洛克的妻子Lee Krasner，人們從來只知道她是波洛克的妻子，不知道她也是抽象主義畫家。 而那些不尋常的女藝術家，注定名聲不會太好。蒙馬特情人瓦拉東，馬奈的繆斯貝爾特·莫里索，德加的情人瑪麗·卡薩特。她們經(jīng)常作為男人的陪襯品存在。 以自身的名字站在舞臺中央的女子，真的很少，很少。 沒經(jīng)歷過那個年代的人，很難理解為什么人們會以性別作區(qū)分，從智商和才華對女性降維打擊。 “女性應該回家養(yǎng)孩子”，這是當時言論的原話。 現(xiàn)代生活看起來，一切貌似進步了很多，起碼在職場，“男性比女性要有才能”，是句不政治正確的話。 可我覺得，這句話，亦不事實正確。 被消失的女人，不只藝術家。 來聊個五毛錢的天 來聊聊，你身邊有沒有過針對性別的“降維打擊”？ 消失的女藝術家，是我特別感興趣的話題 如果你也喜歡，請告訴我 幫我右下角點個贊或“好看” 就是我好好寫稿的最大動力啦~ |
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