盧齊歐·封塔納《Concetto spaziale, Attese》,布面油畫,50×65cm,1959年 做藝術(shù)家不難,難的是成為一位有名的藝術(shù)家。有真才實學(xué)只是成名的前提基礎(chǔ)。比起按部就班地一點點積累名氣,有些“心急”的藝術(shù)家選擇不走尋常路,用獨特的手段吸引大眾關(guān)注。 近日,演員王勁松在上海電視節(jié)論壇中的發(fā)言沖上熱搜,引起人們對“職業(yè)定義”、“敬業(yè)”等問題的討論。演員出名要靠演技,那藝術(shù)家呢?誰又能給出一套確保其迅速出名的方法論?比起大多數(shù)藝術(shù)家不斷地創(chuàng)作、參展積累經(jīng)驗,有些藝術(shù)家的成名方法格外與眾不同。 巴勃羅·畢加索《the Dream》,布面油畫,130×97cm,1932年 不服?來打一架?。?/strong> 人們印象中的藝術(shù)家往往安靜、內(nèi)斂。雖然他們在作品中表達著豐富的情感,但其在生活中大多內(nèi)向,不愿表達自己的藝術(shù)觀點。然而總有一些藝術(shù)家是特例,他們或情緒暴躁、或社交生活豐富,人們在了解其作品的同時也感受著藝術(shù)家獨特的人格魅力。 米開朗基羅·卡拉瓦喬《The Calling of St. Matthew》,布面油畫,322×340cm,1599-1600年 意大利畫家米開朗基羅·卡拉瓦喬(Michelangelo Caravaggio)的一生危險、復(fù)雜、充滿謎團。作為一位巴洛克畫派的藝術(shù)家,他的作品往往描繪沖突激烈的場景,而他的生活更是比作品跌宕得多的傳奇。 米開朗基羅·卡拉瓦喬《Salome with the head of St. John the Baptist》,布面油畫,114×137cm,1607年 在1604年的一份評價中,有人這樣描述卡拉瓦喬的生活:兩周就能完成的工作要先拖延一個月;帶著仆人滿大街閑逛,隨時準(zhǔn)備和人吵架決斗。 因為一道菜品不合口味就把服務(wù)員叫過來打一頓;交際花拒絕與他交往,于是就讓人家毀了容;和人打球輸了不服氣,要求和對方?jīng)Q斗,差點變成謀殺案……這樣看來,他簡直是一個紈绔子弟,哪里有半點藝術(shù)家的樣子? 米開朗基羅·卡拉瓦喬《Judith Beheading Holofernes》,布面油畫,1598-1599年 米開朗基羅·卡拉瓦喬《Judith and Holofernes》,布面油畫,1598-1599年 即使當(dāng)時人人可能被卷入糾紛,卡拉瓦喬仍然因打架斗毆過于頻繁而出名。這樣激烈的生活也成為了他創(chuàng)作的最佳素材。他用強烈的明暗對照使畫面更具戲劇性,當(dāng)時人們對其作品的評價也呈現(xiàn)出鄙夷和追捧的兩種截然不同的態(tài)度。 米開朗基羅·卡拉瓦喬《David et Goliath》,布面油畫,110×91cm,1599-1605年 米開朗基羅·卡拉瓦喬《David with the Head of Goliath》,布面油畫,90.5×116cm,1607年 不論他人如何評價,這位藝術(shù)家依舊我行我素,堅持自己的創(chuàng)作風(fēng)格。宗教題材的創(chuàng)作讓卡拉瓦喬受到當(dāng)時馬耳他騎士團首領(lǐng)的青睞,并破格加入騎士團中。但他最終還是因打架被認為是“一個可憎的墮落團員”,并被逐出騎士團。 米開朗基羅·卡拉瓦喬《Gar?on mordu par un lézard》,布面油畫,66×49.5cm,1593-1594年 再偉大的藝術(shù)成就也不能掩蓋這位藝術(shù)家生活上的荒誕。即使當(dāng)時窮苦人家沒錢欣賞藝術(shù),但人人都知道卡拉瓦喬的名字,他成了父母教育孩子的典型范例。 這樣出名對普通人來說簡直是噩耗,但這位藝術(shù)家并不在意,如此獨特的性格不正是人們記住他的原因之一嗎? 米開朗基羅·卡拉瓦喬《Amor Vincit Omnia》,布面油畫,156×113cm,1602-1603年 藝術(shù)家也懂“套路” 藝術(shù)家想單靠作品出名需要一定時間積累名氣,但這個過程時長不定,其自信心很容易受到打擊,甚至因此半途而廢。面對這樣的狀況,西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)并不愿一直等待。為了成名,他狠狠地“套路”了當(dāng)?shù)禺嬌獭?/p> 巴勃羅·畢加索《Repose》,布面油畫,81.2×65.4cm,1908年 畢加索初到巴黎進行創(chuàng)作時屢屢碰壁。在當(dāng)時,巴黎有不計其數(shù)的年輕人從事藝術(shù)創(chuàng)作,但畫廊老板往往只看重名家作品,對這些年輕藝術(shù)家不屑一顧。毫無身份背景的畢加索要如何引起這些人的注意? 巴勃羅·畢加索《Three Musicians》,布面油畫,200.7×222.9cm,1921年 巴勃羅·畢加索《Harlequin》,布面油畫,183.5×105.1cm,1915年 在身上僅剩15個銀幣時,畢加索知道,再不想辦法把自己推銷出去就要打道回府了。于是他選擇孤注一擲,用身上全部的錢雇傭了一群人。他叫這些人到畫廊中閑逛,什么都不買,臨走時問一句:“這里有巴勃羅·畢加索的畫嗎?” 巴勃羅·畢加索《Girl before a Mirror》,布面油畫,162.3×130.2cm,1932年 一個月后,畢加索成了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界最炙手可熱的新星,誰也不知道這位神秘的藝術(shù)家是誰,但無數(shù)次的詢問讓畫商爭相尋找他的作品。就在這時,他帶著其久未售出的畫作出現(xiàn),因此一舉成名。 巴勃羅·畢加索《Woman with Yellow Hair》,布面油畫,100×81cm,1931年 事實證明,畢加索的藝術(shù)天賦不容小覷,不然僅僅靠這種小聰明也只能出名一時。他只是想辦法縮短了人們了解認識他的時間,讓世人提前看到其才華?!疤茁贰辈灰欢ㄊ菈氖?,用得恰當(dāng)也能獲得意想不到的效果。 巴勃羅·畢加索《LE REPOS》,布面油畫,46×46cm,1932年 而到了現(xiàn)在,比起以前一些藝術(shù)家故作神秘,遲遲不肯將作品發(fā)表的行為,利用社交網(wǎng)絡(luò)宣傳成了藝術(shù)家的常態(tài)。藝術(shù)家阿馬利婭·烏爾曼(Amalia Ulman)在社交媒體上的創(chuàng)作更成功地“欺騙”了所有人。 藝術(shù)家阿馬利婭·烏爾曼 烏爾曼在社交平臺Instagram上將自己塑造成由法國搬至洛杉磯的名媛形象。最初,她不斷地在平臺上發(fā)布自己逛街、運動、烹飪等方面的生活照,展現(xiàn)自己陽光而積極的一面。 但過了不久,她因為戀情不順開始墮落,抑郁癥、吸毒、自殺成了常態(tài),發(fā)布的照片也變得頹廢而黑暗。 烏爾曼在事件早期和中期發(fā)布的照片對比 面對這種情況,網(wǎng)友們一邊譴責(zé)烏爾曼不愛惜自己,一邊開導(dǎo)她回歸積極向上的生活。在這一階段,她的關(guān)注度不斷上升,越來越多的人開始關(guān)注其動態(tài)。 阿馬利婭·烏爾曼《卓越與完美》,行為藝術(shù) 最終在網(wǎng)友的幫助下,她戒了毒并恢復(fù)了健康的生活。正當(dāng)所有人為此慶祝時,她忽然表示:“我是一個行為藝術(shù)家,整個事件只是我的一件行為藝術(shù)作品。”網(wǎng)上瞬間開始了激烈討論,這真的只是一場鬧劇嗎?哪里開始是假的? 阿馬利婭·烏爾曼《Privilege》,行為藝術(shù) 原來,烏爾曼發(fā)布在網(wǎng)上的生活全部是自導(dǎo)自演的假象。不僅僅是故事本身,連她的國籍乃至發(fā)色都是虛構(gòu)的,這簡直是戲精少女升級版日常。實際上,她早在幾個月前就預(yù)告了“真相”,只可惜并沒有人在意。 阿馬利婭·烏爾曼《Privilege》,行為藝術(shù) 她將這件行為藝術(shù)作品命名為《卓越與完美》(Excellences and Perfections)。2014年,這件作品在泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)以群展形式展出,她也借此成為第一位進入頂級藝術(shù)機構(gòu)的社交媒體藝術(shù)家。 泰特現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場 對這些藝術(shù)家而言,他們并不缺少藝術(shù)天賦,少的只是被世人發(fā)現(xiàn)的機會。這些看似商業(yè)化的行銷“套路”,實際是藝術(shù)家根據(jù)自己的作品、創(chuàng)作風(fēng)格打造,并非任何人都能模仿。 阿馬利婭·烏爾曼《Privilege》,行為藝術(shù) 劃水怪?不存在的! 不論利用哪種方式成名,想做藝術(shù)家必須擁有真才實學(xué)。在藝術(shù)界如果只想靠運氣,那你可能連曇花一現(xiàn)都做不到。但很多時候人們會對藝術(shù)家產(chǎn)生誤解,尤其是對抽象主義、極簡主義藝術(shù)家。在看到其作品后大呼:“好簡單!我也能做!”,但同時,這些人也忽略了藝術(shù)家背后的努力。 盧齊歐·封塔納《Concetto spaziale, Attese》,布面油畫,65×82cm,1964年 藝術(shù)家盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)以其獨創(chuàng)的“割畫”作品聞名。不了解其作品的往往會說,不就是割破畫布嗎?這樣的畫我三分鐘就能創(chuàng)作出來。但他的這一刀整整割了50年。 封塔納正在進行割畫創(chuàng)作 早期跟隨父親學(xué)習(xí)雕塑,后來進行繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷讓封塔納對藝術(shù)的空間感極為敏感。割畫的誕生就是其突破二維、三維創(chuàng)作的證明,他說:“我創(chuàng)造了無限的一維。” 在創(chuàng)造割畫之前,封塔納進行過各種各樣的嘗試。如果沒有一定的閱歷積累,一位初出茅廬的藝術(shù)家即使能拿出類似割畫這樣的作品,大概也講不出其背后的含義,只會被人認為是在敷衍、嘩眾取寵。 盧齊歐·封塔納《Spatial Concept: Expectations》,布面油畫,100×81.5cm,1959年 盧齊歐·封塔納《Concetto Spaziale from Six Original Etchings》,34.8×42.8cm,1964年 人人都想出名,可是成功又哪里是靠“轉(zhuǎn)發(fā)錦鯉”就能得到的?藝術(shù)家可以有千萬種別出心裁的成名方式,但無論哪條都需要其前期努力地積累經(jīng)驗。 以前說觀眾的眼睛是雪亮的,現(xiàn)在人們對質(zhì)量的要求已經(jīng)嚴(yán)格到用“放大鏡”看事物的地步。如果沒有真才實學(xué),還是好好修煉再想成名的事吧。 |
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