書法自誕生以來，理論的探索，技法的闡述，風(fēng)行雨散，色潤花開，形成了一個(gè)龐大而駁雜的書法理論與實(shí)踐體系，猶如一棵參天古樹，有繁茂的花葉，有遒勁的枝干。后之學(xué)書者，無論是喜好婉約俊秀的書風(fēng)，還是偏愛蒼勁古拙的氣象，都可找到自己的書法語言，來寄以馳騁縱橫之志，或托以消散郁結(jié)之懷，直到人書俱老，成自然之道。

蘇東坡書法作品

有了先哲的書法理論指導(dǎo)，后人在學(xué)習(xí)書法的道路上就有了一盞盞明燈。剩下了便是用功勤勉，堅(jiān)持不懈。雖然書法理論駁雜，但也分為主要部分和輔助部分，毋庸置疑，筆法和結(jié)字，是書法的主干，至于其他的什么用墨，選紙，擇筆，各種紛繁復(fù)雜的門類都是書法的輔助部分。在亂花漸欲迷人眼的繁雜中，初學(xué)者容易被理論所誤導(dǎo)，為表象所迷惑，尤其很多人把墨法，即用墨之法，擺到了壓倒一切的位置，誤導(dǎo)現(xiàn)代初學(xué)書法的朋友，舍本而逐末，筆法未成，結(jié)字生疏，就已經(jīng)開始研究墨法，濃淡潤渴白墨分五彩，哪個(gè)字該用濃墨，哪個(gè)字該用淡墨，行與行之間的墨色如何對(duì)比，看似條分縷析，言之鑿鑿，實(shí)則緣木求魚，南轅北轍，離書法之大道遠(yuǎn)矣。

趙孟頫書法作品

古人論書，對(duì)于如何用墨多有涉獵，歐陽詢從實(shí)際運(yùn)用角度指出“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫”。要了解墨的功能，先來看看墨的形成，宋應(yīng)星在《天工開物》中有詳解：“凡墨，燒煙，凝質(zhì)而為之” ，即古時(shí)的墨塊是以燒煙所成的碳黑，加膠質(zhì)而成，在書寫的時(shí)候，和水入硯磨而成汁。水多墨少是為淡墨，所書寫的作品墨淡而失神采，墨多水少則為濃墨，筆毫為膠質(zhì)所累，書寫時(shí)滯澀，揮毫不順暢。簡(jiǎn)而言之，墨，濃淡適宜，書作具神采，且揮毫爽利，這是尋常道理。因人而異，書體有別，或有增減，但不足以成為學(xué)習(xí)書法的重點(diǎn)和主要方向。宋代學(xué)問大家姜夔在《續(xù)書譜》提出了“蓋紙筆墨皆書法之助也”，可謂至理名言。

董其昌書法作品

唐代書法理論家張懷瓘在《文字論》中說“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”，和唐代書法家孫過庭在《書譜》中論述的“達(dá)其情性，形其哀樂”，言有別而意相近，即書法可表現(xiàn)人的情緒。墨色有五彩，濃，淡，潤，渴，白，情分七致，喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，相應(yīng)相合。當(dāng)然，也有很多書家在書法實(shí)踐的過程中，形成了自己獨(dú)特的用墨風(fēng)格，在他們的作品中，墨色與書寫時(shí)的情緒并無太直接的聯(lián)系，而是志趣以及審美追求的體現(xiàn)。如明代董其昌好用淡墨，體現(xiàn)出他對(duì)古淡，瀟散的審美追求，呈現(xiàn)出清曠，雅致的個(gè)人志趣。而清代書家劉墉則喜用濃墨，字如點(diǎn)漆，光彩照人，被稱為“濃墨宰相”。而另一位和劉墉同時(shí)代的書家王文治則喜用淡墨，時(shí)稱“淡墨探花”，與劉墉這位濃墨宰相交相輝映。無論是情緒的表現(xiàn)，還是風(fēng)格的形成，是功到自然成，是同自然之妙有，非力運(yùn)之能成。

董其昌書法作品

對(duì)于初學(xué)書法的朋友，可以去欣賞這些在墨色運(yùn)用上有特點(diǎn)的書法作品，但沒有必要刻意去學(xué)習(xí)和強(qiáng)調(diào)墨色的表現(xiàn)力。蘇東坡曾說“書初無意于佳乃佳爾”，更何況去追逐墨色的變化？當(dāng)書法水平達(dá)到一定的高度，墨色變化是從心所欲，水到渠成的事，把重心放在解決主要矛盾上，次要矛盾自會(huì)迎刃而解。初學(xué)書法的朋友萬不可刻意追求墨色變化而誤入歧途。

王文治書法作品

劉墉書法作品