注：黑體字為作品的解析部分。

愛德華·馬奈代表作品

油畫人物：春天、死去的基督與天使、受驚的仙女、拿佩劍的男孩、西班牙歌手、草地上的午餐、喝苦艾酒的人、老樂師、圣拉扎爾車站、福利·貝熱爾的吧臺、處決馬西米連諾、手持調(diào)色板的自畫像、奧林匹亞、杜伊勒里花園音樂會、戴紫羅蘭的貝爾特·莫里索、畫室里的午餐、吹短笛的少年、貝爾特·莫里索像、娜娜、左拉肖像、酒館女招待、李子白蘭地、死了的斗牛士、穿玫瑰金色鞋子的貝爾特·莫里索、陽臺、在溫室里、莫奈一家在阿讓特伊花園里、在咖啡館里

油畫風(fēng)景/靜物：插滿旗幟的蒙尼耶街、白色牡丹花、隆桑的賽馬、威尼斯大運河、奇爾沙治號與阿拉巴馬號之戰(zhàn)

春天

畫中模特珍迪馬茜

《春天》解析

《春天》的模特是女演員珍妮·德·瑪斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被視為春天的比喻，這個自古典文明以來藝術(shù)家們多有涉及的主題，通過馬奈突破性的繪畫風(fēng)格和前衛(wèi)的畫面設(shè)定得以展現(xiàn)。遺憾的是，馬奈并沒有完成四季系列畫作。在這幅優(yōu)美之作中，馬奈將珍妮迷人而自信的形象塑造為春天。他使用黑色為作品定下基調(diào)，并突出了珍的嬌弱。藝術(shù)家在該作品中投射一種現(xiàn)代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人卻又轉(zhuǎn)移觀者的目光。

作品名稱：《吹笛子的少年》

年代：1866年

類型：布面油畫

規(guī)格：160 × 98 cm

現(xiàn)收藏于：法國巴黎奧塞美術(shù)館

作品簡介

這幅畫表現(xiàn)一個皇家衛(wèi)隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導(dǎo)士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。

由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據(jù)了畫的中心位置。畫家清楚地顯現(xiàn)在色調(diào)細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。

愛德華·馬奈，《吹笛少年》，油畫，160cm×98cm，1866年，巴黎奧塞美術(shù)館

愛德華·馬奈(édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日，水瓶座)出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。馬奈的畫風(fēng)乍看之下應(yīng)該屬于古典的寫實派畫風(fēng)，其人物細節(jié)都相當(dāng)有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在于他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當(dāng)中。馬奈很明顯的表示出，印象派并不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

馬奈《讀書》，畫中女人為婚后的蘇珊娜

馬奈《受驚的仙女》the surprised nymph

馬奈《受驚的仙女》賞析

馬奈《受驚的仙女》，畫中為馬奈情人蘇珊娜Suzanne。

剛出浴的Suzanne有著美好豐腴的身體，像仙女般在叢林中出現(xiàn)，浴巾僅僅的裹住身體、雙眼帶著驚慌的望著面前仿佛不愿讓人看去一般。同為出浴，在馬奈筆下，Suzanne是否也是在致敬那個Susanna呢？

《拿劍的男孩》（Boy Carrying a Sword），由法國畫家愛德華·馬奈1961年創(chuàng)作，現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館。作品描繪了一個打扮成西班牙十七世紀裝束的小男孩，抱著一支成人使用的長劍和劍帶。畫面上的男孩是軍樂隊中的一名少年，也是馬奈的傳世名作《吹短笛的男孩》中的主角。

拿佩劍的男孩

他是19世紀印象主義的奠基人之一，印象派領(lǐng)袖人物。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。

Emile Zola的肖像

人們在追溯現(xiàn)代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破侖三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現(xiàn)了日新月異的變化。

愛德華·馬奈是法國19世紀著名畫家，印象派領(lǐng)袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當(dāng)過海員，后進入學(xué)院派畫家?guī)靾D爾畫室學(xué)習(xí)。但獨特的個性使無法容忍學(xué)院派的那種僵化與虛假，他說：＂每當(dāng)我走進畫室，總覺得好像是走進了墳?zāi)挂粯?。＂離開畫室后，他到各地美術(shù)館臨摹和研究前代大師們的作品。

作品名稱：《西班牙歌手》

年份：1860年

類型：布面油畫

規(guī)格：147.3x114.3cm

現(xiàn)收藏于：美國紐約大都會藝術(shù)博物館

作品簡介

《西班牙歌手》（The Spanish Singer）是法國畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作于1860年的一副布面油畫，1949年被美國紐約大都會藝術(shù)博物館收藏。這是一副用寫實手法描繪西班牙異國情調(diào)的作品，1861年在他29歲時，他的這幅作品《西班牙歌手》終于首次在官方沙龍展出，因于這幅畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實感，當(dāng)時受到好評，在巴黎畫壇上嶄露頭角。同期他也展示了他父母的肖像?！段靼嘌栏枋帧樊?dāng)時受到了積極的評價，并贏得了一個體面的結(jié)果。法國作家查爾斯波德萊爾、法國記者和文學(xué)評論家戈蒂埃都稱贊畫面的“真彩色”和“有力的筆觸”。馬奈因此成為先鋒派運動的領(lǐng)袖和鼓舞了一批青年藝術(shù)家。

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）被認為是馬奈的第一副主要的繪畫作品。描繪了一位流連于羅浮宮但又衣衫襤褸的酒鬼，然而，畫作在沙龍上落選，原因據(jù)說是評審們認為馬奈“失去了道德感”，因為苦艾酒當(dāng)時雖然未被禁止，但喝苦艾酒至少是一樁丑聞。他的同行埃德加·德加闖的禍則更大，后者的名作《苦艾酒》1893年送倫敦參展時，竟引發(fā)了英國人的“反法”浪潮，不茍的英國人將苦艾酒看作是“法國毒藥”。另外需要說明的是，本畫中的男子在馬奈后來的《老樂師》中出現(xiàn)過，形象和神態(tài)幾乎一模一樣。

老樂師 The Old Musician1862 年 尺 寸 ： 187.4 x 248.2 cm

1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經(jīng)叛道的藝術(shù)形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮占一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風(fēng)影響，努力探求新的藝術(shù)風(fēng)格與手法，被當(dāng)時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是后來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領(lǐng)袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發(fā)生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：＂他活著并將活下去＂。

馬奈《奧林匹亞》

馬奈《奧林匹亞》

女人直視賞畫者。她的冷漠告訴我們：這樣的人她見的多了。仆人拿來一束花，她不感興趣。年輕女子后仰著，躺在大枕頭上，不把自己交給任何人或是任何東西。你來見她，這就是了。

她對送來的花沒多大興趣，就像她對身下披巾上刺繡的感覺。馬奈用同樣技法繪制它們，用自由和輕盈的筆觸。幾筆紅色和藍色隨意揮灑，在白色中熠熠發(fā)光，豐富，有沙沙聲，被黃色軟化，還點綴著金色。

奧林匹亞這個樣子比裸著還要糟，她帶著不多的首飾，脖子上系著黑色帶子，藍色鑲邊拖鞋在腳上搖晃欲墜：她未著衣衫，同時也不是完全裸體。她有意這樣展示自己，要震撼那些中產(chǎn)階級，那些自命不凡、裹著高尚文化修養(yǎng)外衣的人們。對畫家工作室周日訪客們來說，古典神話更適合，他們可以放心享受令人尊敬的裸體：大理石和珍珠母般色澤的肌體、適當(dāng)?shù)穆懵?，尤其是這些背后的古典文學(xué)傳統(tǒng)。所有這些表情驚訝的女神，觀賞起來如此愉悅——困惑讓她們免于裸露之罪。但是，對于提供禮貌得體手冊這樣的事情，馬奈毫無興趣。

這尤物拒絕為了禮節(jié)而轉(zhuǎn)移視線，在她旁邊，那只小貓都要伸展四肢，不敢聲明自己的天真無邪。一只睡著的貓可能也要比這只不道德的生物要好，它的黑色皮毛融入到后面的布簾中。它弓著腰，雙目在黑暗中放著光，制造出令人不安的效果。無論它還是年輕女子，都無法接受其他陪伴。女人是放肆無禮的象征，躺在亮光里，讓人看得一清二楚。貓，盡管難以被人發(fā)現(xiàn)，卻沒人羨慕它的自由和靈活。實際上，它只是強化了自己幾個世紀以來的印象：狡猾。

奧林匹亞的貓弓著的身體，與年輕女子柔軟靈活的身體中，都有同樣的神經(jīng)力量。貓對接近的人很警覺。仆人在等待女子的指令。女仆獻上花束，把紙往后撥，讓花露出來。但是來訪者已經(jīng)知道，自己沒有特權(quán)。這里只有他是被觀察、被評價和輕視的對象。禮物太平庸了，奧林匹亞不屑一顧。貓也不會受到打攪。

馬奈受過良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發(fā)革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術(shù)家聯(lián)盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當(dāng)他把全部渴望自由的生命和熱情轉(zhuǎn)向藝術(shù)時，他在繪畫中開辟了一個新時代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實感。

法國 馬奈 《草地上的午餐》 布上油畫 縱208×橫264.5厘米 巴黎奧賽博物館藏

這幅描寫了一個裸體女子和兩個穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落選者沙龍”上引發(fā)了法國 藝術(shù)界的許多爭議。盡管作品的主題是以喬爾喬納的《田園合奏》和蒙特的版畫《帕里斯的評判》為藍本的，但它 還是引起許多人的憤怒。因為古典的田園式的主題，在馬奈的作品中被具有現(xiàn)實意義的形象語言所代替了。此畫的 人物置于樹木茂密的背景中，中景不遠的地方有個彎腰的白衣女子，成為由前景三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖 的頂點。畫中不論是人物還是色彩的明暗，都充滿鮮明的對比，畫家感興趣的是陽光透過樹葉照射在豐滿的人體上 所產(chǎn)生的色彩反映，以及光影與人物所構(gòu)成的新奇圖像。這幅畫的挑戰(zhàn)性展出，把馬奈推入前衛(wèi)藝術(shù)家的行列，并 使他成為印象派畫家們的精神領(lǐng)袖。

《系襪帶的婦人》，畫中女人為婚后的蘇珊娜，馬奈撒嬌地稱呼妻子為“胖胖的蘇珊娜”。

1863年馬奈31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當(dāng)時占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。它直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。馬奈總是以古典的高貴氣質(zhì)和華麗美艷的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勛章”。病中的馬奈說：“這實在太晚了?！钡诙甑?月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。

作品名稱：《死了的斗牛士》

年份：1864-1865年

類型：布面油畫

規(guī)格：76x153.3cm

現(xiàn)收藏于：美國華盛頓國家博物館

作品賞析

馬奈在1864-1865年見，曾經(jīng)利用明與暗的對比，以顯露的方式畫了一幅名為《死了的斗牛士》（Dead Matador）的油畫，傳達出死亡對人的震撼效果。 在這幅作品當(dāng)中， 各種明暗之間的對比都十分一致，明暗值的數(shù)目亦十分的少，因此觀賞者幾乎只在一瞬間就能看清全部畫面，好像看到一種類似照相的現(xiàn)實景像。除此之外，由于畫中各個明暗區(qū)域所形成的形樣十分強烈，使我們在注視斗牛士的軀體時，不會覺得他周圍的空間與我們所存在的空間是一樣的。

斗牛士腳上穿著的淺幫鞋與長統(tǒng)襪，在畫面位置上會使觀賞者覺 得它們是在較遠的一端，但是馬奈卻違反一般人的視覺經(jīng)驗，將它們 畫得和前端的頭發(fā)與面龐一樣，有同樣鮮明的對比。這種表現(xiàn)手法，造成了觀賞者的一種視覺障礙，把觀賞者與斗牛士所在的死亡世界隔了開來。 由于這些明暗區(qū)域的對比相等，帶給人強烈的感受，使我們感受到斗牛士的死亡是不自然與突然的。馬奈為了使觀賞者得到這個現(xiàn)實 印象，并沒有把這位斗牛士的臉龐畫成痛苦或難過的猙獰面目，反而藉由他的安詳表情，帶給我們另一種不同的死亡概念。

愛德華·馬奈藝術(shù)特點

馬奈全副心思都集中在藝術(shù)上，他的反抗意識也就十分自然地表現(xiàn)在繪畫上了。當(dāng)他在庫退爾的畫室里學(xué)畫時，他就已經(jīng)不再盲從地跟著老師，因而受到了他的伙伴的歡迎?？墒牵R奈還是在庫退爾的畫室里工作，并按照學(xué)院派的規(guī)矩，臨摹古代畫家的作品。他經(jīng)常參觀盧浮宮，他游覽過意大利，德國、比利時和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術(shù)的良好造詣。馬奈雖厭惡學(xué)院派，但也不喜歡如居斯塔夫·庫爾貝這樣的學(xué)院反對派。他把自己的全部經(jīng)驗和技巧，全都用于以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現(xiàn)實。不僅如此，現(xiàn)實對于他，僅僅是創(chuàng)造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據(jù)，這另一種事物便是藝術(shù)。但獨特的個性使無法容忍學(xué)院派的那種僵化與虛假，他說：“每當(dāng)我走進畫室，總覺得好像是走進了墳?zāi)挂粯印！彪x開畫室后，他到各地美術(shù)館臨摹和研究前代大師們的作品。

從《奧林匹亞》這幅畫上，可以看到馬奈繪畫風(fēng)格的統(tǒng)一，看到了所有描繪對象都服從于統(tǒng)一的設(shè)色效果。裸女被歸結(jié)為畫家所感受至深的色彩結(jié)構(gòu)--它盡管是以壓縮式浮雕形式出現(xiàn)的，但已變?yōu)榱Ⅲw了。由此而產(chǎn)生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現(xiàn)在觀者眼前的藝術(shù)形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想象的統(tǒng)一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托里娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命--所有這一切在他那里都被藝術(shù)吞沒了。

馬奈在《奧林匹亞》中表現(xiàn)了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創(chuàng)作想象開創(chuàng)了道路，在“奧林匹亞”這幅畫中，提出了后來為整個當(dāng)代藝術(shù)所接受，被整個當(dāng)代藝術(shù)奉為基礎(chǔ)和旗幟的自由觀察方法的原則。

愛德華·馬奈藝術(shù)成就

馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。

馬奈并不分成印象派的色彩理論，與印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善于使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。在瓦倫斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了這種作用。1812年，馬奈在巴提約爾街的畫室成為青年畫家向往和聚會的地方。后來成為印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿等人，經(jīng)常在此聚會，馬奈成為他們心目中的領(lǐng)袖。

印象主義不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側(cè)面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

福利·貝熱爾的吧臺 法國 馬奈 布上油畫 縱96×橫130厘米 倫敦科陶德學(xué)院美術(shù)館藏

此畫是馬奈晚年的代表作。在這幅畫中，他最后一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂豪華的生活。畫中描繪了 一位金發(fā)女招待站在吧臺后面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應(yīng)酬顧客。她的身后是一面大 鏡子，畫外的一切都隱隱約約地收入其中。灑吧間里燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現(xiàn)得淋漓盡致。為了 加強空間的對比關(guān)系，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳瑯滿目的酒瓶、玻璃杯作為前景，使畫面變化豐 富而生動，好似觀者自己正站在柜臺前。這幅畫于1882 年沙龍展出后，得到了廣泛好評，并榮獲一枚榮譽團勛章。

圣拉札爾車站 法國 馬奈 布上油畫 縱93×橫114厘米 華盛頓國家畫廊藏

此畫描繪的是巴黎羅馬街友人伊爾修的院子內(nèi)，母女倆在鐵欄桿旁悠閑休息的情景。母親安詳?shù)刈磿?，小?兒背著臉正透過鐵欄觀看下面的圣拉札車站。畫面明暗對比強烈，然而又很柔和協(xié)調(diào)，是畫家成熟期的代表作之一。

作品名稱：《死去的基督與天使》

年份：1864年

類型：布面油畫

規(guī)格：179.4x149.9cm

現(xiàn)收藏于：美國紐約大都會美術(shù)館

作品賞析

《死去的基督與天使》（The Dead Christ with Angels）是馬奈極其罕見的宗教題材油畫作品。畫中的基督用栗色勾臉上輪廓，深陷的眼窩和兩鬢結(jié)痂的血污。黃色調(diào)突出他的鼻尖、臉頰上的蘋果肌和突出的額頭。他的眼睛和嘴左半部分是開放，右眼閉合，臉上呈現(xiàn)了一個陰影使得他的頭部像后退去一樣，白色顏料填充他的整個肢體。看樣子是基督從十字架上移除，安放在臨時的墳?zāi)梗硐路胖咨膩喡椴?，他身體的周圍有幾層厚厚的白色的毯子。右邊天使金黃色的衣服藍色翅膀，眼眶掛著淚水，右手托著基督的腦袋，左手正在用白布包裹基督。左邊天使的紫紅色金領(lǐng)長衣褐色翅膀，右手抵額，眼妝暈開到眼底。盡管畫面運用多種明亮的顏色，天使的描繪手法也偏向古典主義，但是主體的基督蒼白青色現(xiàn)主義的手法帶有死亡的真實性，打破了原有的宗教畫神圣、莊嚴或者浪漫的傳統(tǒng)。

十九世紀，受西班牙美術(shù)在法國流行的影響，馬奈那個時期的作品融入了很多的西班牙元素。1861年，馬奈《西班牙歌手》作品中的西班牙主題和表現(xiàn)方式贏得了沙龍美展大獎并且得到了當(dāng)時評論家贊揚，使得馬奈認為他可以通過在對傳統(tǒng)藝術(shù)題材表現(xiàn)方式借鑒的基礎(chǔ)上融入自身的表現(xiàn)技巧以及對于現(xiàn)實的態(tài)度，從而在藝術(shù)傳承與創(chuàng)新官方風(fēng)格與自我對現(xiàn)實的關(guān)注之間達到一種所謂的平衡，而這種平衡以使他既能使美展加以接納，同時又可以給他一個機會，讓他發(fā)表自己的意見。

《死去的基督與天使》是馬奈在宗教與政治博弈的背景下，為沙龍獲獎拉攏政府支持，于是創(chuàng)作試圖冒犯虔誠的宗教信仰作品，卻低估宗教在思想上隱形的控制影響，最終導(dǎo)致其新形式不被公眾認可。畫面中基督的尸體是“無限的希望”與“殘酷的現(xiàn)實”宗教與政治這兩個利益體之間發(fā)生碰撞的表現(xiàn)。

浴缸里的婦人

《死去的基督與天使》想表達的含義非常復(fù)雜，這一點與馬奈自身的畫風(fēng)一樣，在繪畫中對宗教題材使用具有顛覆性，破壞了普通宗教意向的說服性效果，沒有完成宗教繪畫中的基本要求，沒有傳達足夠的尊崇與信仰，這也是馬奈自身缺少對宗教的狂熱表現(xiàn)。事實上題在《死去的基督與天使》石頭上面的那句福音書的話是由他的傳教士老友于雷神父告訴他的，所以馬奈根本不在乎宗教，宗教在他眼里只是可利用的某種素材，他追求的是繪畫藝術(shù)本身，這也是他一生中只畫過兩幅宗教題材繪畫的原因之一。

Nana 娜娜

無論馬奈創(chuàng)作《在死去的基督與天使》的動機是什么，作品用矛盾的方式來講傳統(tǒng)基督教故事，影響是巨大而深遠的。它加劇基督教的信任體系的崩潰，畫面中基督的現(xiàn)實主義表述方式對勒南“基督死去論”給予了有效的支持。另一方面，敘事者的清晰化，降低敘述權(quán)威的力量和可信度。導(dǎo)致的結(jié)果是畫面故事的真空化即不存在的故事，或更準確地說，是不斷地開啟多重意義的可能性。馬奈大膽地使用的“錯覺”、“偷換概念”這些手法，使畫面表現(xiàn)出多重意義，開始讓人們不斷思索宗教信仰的合理性。

檸檬