音樂的歷史發(fā)展進(jìn)程與科技的發(fā)展進(jìn)程有著密不可分的聯(lián)系。從原始時代人類使用各種器物敲打節(jié)奏，還有電影中常出現(xiàn)的號角，到后來愛迪生發(fā)明了留聲機和點唱機?？梢哉f，工具的進(jìn)化一直推動著音樂的聆聽和創(chuàng)作方式。

很多人把 1950 - 1960 的科技發(fā)展看作是流行音樂的誕生。的確，在那個時候收音機開始普及，黑膠唱片和多軌錄音機也為 60 年代末的音樂創(chuàng)作鋪開了道路。但其實在某種程度上說，70 年代才正式拉開了現(xiàn)代音樂技術(shù)的序幕 — 它的上半部分可以看作是 60 年代的延伸，但下半場出現(xiàn)的發(fā)明，比如隨身聽和 CD，對所有的音樂類型都帶來了深遠(yuǎn)的影響，直到現(xiàn)在。

如果真要給個說法，我們甚至可以將其定義為 “70 年代復(fù)興”。

1970

24-Track Recording 24 軌錄音機

多軌錄音機的出現(xiàn)，允許音樂人在不同的時間錄制不同的演奏，所以在 70 年代音樂的復(fù)雜性也達(dá)到了一個新的高度。Beatles 樂隊在1966 年用 4 軌錄音機錄制了 《Revolver》，但他們 1968 年才用上 8 軌錄音機。到了 1970 年，16 軌逐漸成為了標(biāo)準(zhǔn)，然后 24 軌錄音機就來了，并且 24 軌的標(biāo)準(zhǔn)持續(xù)到了 80 年代。紐約的 Record Plant 據(jù)說是第一個使用 24 軌錄音機的錄音室，很多 70 年代的音樂人也使用了這套設(shè)備，包括 AC/DC, Queen, Led Zeppelin。

Hi-Fi Cassette Decks

Hi Fi 盒式錄音機

“盒式錄音磁帶” 在 1962 年誕生，然而直到杜比公司在 1968 年完成了降噪系統(tǒng)，這種形式才出現(xiàn)在音樂消費中。就是這項技術(shù)得以讓 Advent, Fisher 和 Harman Kardon 在 1970 年推出首批卡帶播放器。隨著卡帶的音質(zhì)逐漸追上黑膠唱片，這種形式也變得越來越流行。據(jù)統(tǒng)計，在 80 年代早期卡帶的銷量超越了黑膠唱片。

Car Tape Decks

車載磁帶播放器

除了高端的生產(chǎn)技術(shù)，磁帶興起的另一個很重要的因素就是汽車市場，8 軌錄音技術(shù)被廣泛的普及。在 1970 年末期，底特律的汽車制造商開始在新車型上安裝自帶播放機，據(jù)報道當(dāng)時的車載播放器已經(jīng)有 “快進(jìn)，倒退、錄音” 的功能。那時人們已經(jīng)可以在高速公路上享受自己的制作的混音帶。磁帶播放器的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，甚至在 2011 年的車型上還能見到它的身影。

Quad-8

8軌卡帶

盡管那時磁帶當(dāng)?shù)溃?jīng)典的 8 軌道卡帶并沒有束手就擒。就在 1970 年春天，RCA 推出了 4 聲道的 8 軌道卡帶。與當(dāng)時其他的立體聲播放器相比，它可以提供類似的環(huán)繞聲體驗。

Portable SynthesizersPortable 便攜合成器

其實這種聲音形式還有一段小插曲，平克·弗洛伊德的 1967 年演唱會本來就打算用這個技術(shù)進(jìn)行錄制，但最后跪了。不過后來平克·弗洛伊德還是使用這個技術(shù)發(fā)行了 Creedence Clearwater Revival 專輯，還有 Lou Ree 并不為人所知的 Metal Machine Music 專輯。有趣的是 Metal Machine Music 的卡帶還在 ebay 上火了一把，竟然還有完好如新的原版卡帶。盡管 8 軌卡帶逐漸淡出視線，但還是成為了 70 年代的美好回憶。

Fender Rhodes Stage PianoFender Rhodes 舞臺鋼琴

Harold Rhodes 在 1965 發(fā)明了 Fender Rhodes 電鋼，但直到 1970 音樂人才能買到可以攜帶的舞臺電鋼。在那之后，Rhodes 電鋼在那個年代幾乎無所不在，Stevie Wonder，Herbie Hancock, the Doors, 還有 Steely Dan，有太多的音樂人在唱片里使用了這臺電鋼。

到了 90 年代，neo-soul 音樂人 D’Angelo 和 Erykah Badu 把這種溫暖的聲音變成了經(jīng)典，而最近的 Floating Points 和 BADBADNOTGOOD 則打算在唱片中把經(jīng)典延續(xù)下去。

Mellotron

Mellotron 電子琴

Mellotron 電子琴出現(xiàn)在 1963 的大不列顛，剛開始的時候還只是利用磁帶采樣的鍵盤樂器，晚些時候加入了略帶顫音的笛聲，也就是 the Beatles 1967 的單曲 Strawberry Fields Forever 開頭的那段旋律。最普及的電子琴也許就是輕量的 Model 400，誕生于 1970。與 Rhodes 電鋼一樣，電子琴也橫行了 70 年代，受到了 Genesis 和 Tangerine 樂隊的青睞，還有大家喜愛的 90 年代樂隊 Oasis 和 Radiohead。

順帶一提，現(xiàn)在已經(jīng)有了 Mellotron 的 App。

Large-Scale Live Sound大型演出系統(tǒng)

誰敢想象，Beatles 樂隊 1965 年在紐約 Shea 體育館表演時竟然用的是和播報員一樣的廣播系統(tǒng)，然后他們就取消了巡演。

在這之后，陸陸續(xù)續(xù)有各種各樣的發(fā)明推動了現(xiàn)場演出的發(fā)展。但直到 Grateful Dead 在 1970 年 2 月在福克斯劇院的演出，才被看作是大型演出系統(tǒng)成型的開始。Grateful Dead 的巡演混音師，也就是 60 年代的演出聲學(xué)系統(tǒng)先鋒 Augustus Owsley Stanley II，在新奧爾良演出后被捕。福克斯讓 Jerry Garcia 找來了附近的音頻大師 Bob Heil，而 Heil 帶來的大型聲學(xué)系統(tǒng)讓 Grateful Dead 決定聘請他進(jìn)行巡演。Heil 為 the Who 親手打造了這套系統(tǒng)，也就是這套發(fā)明終于讓臺下的觀眾可以真正享受到臺上樂隊演奏的音樂。

1971

Karaoke

卡拉 OK

難以置信的是，卡拉 OK 直到 1971 年才被發(fā)明，實際上在當(dāng)時來說，要發(fā)明卡拉 OK 這套系統(tǒng)實在很困難。它的發(fā)明者是來自日本的 Daisuke Inoue，當(dāng)時他正在夜店上班, 那有很多喜歡唱歌的商人。有一次，一位老板想讓 Inoue 跟著他一起出差，幫他在旅途中享受音樂。然而 Inoue 并不能逃班，所以他幫這位老板錄了一個伴奏磁帶。就在同一年的晚些時候，Inoue 造出了第一臺卡拉 OK 點唱機，當(dāng)時被翻譯為 “伴奏機” 。

歌迷從來沒能這樣享受他們喜歡的歌曲，直到 Inoue 發(fā)明了卡拉 OK。

Vocoders as Musical Instruments

聲碼器

聲碼器是音樂人非常熟悉的設(shè)備，它其實就是一臺可以分析人聲的合成器，通過人聲創(chuàng)造出電子化的聲音。然而這個東西有著悠久且美麗的歷史，甚至可以一直追溯到 1928 年的第二次世界大戰(zhàn)。

在 1967 年早期，Alvin Lucier 在 “North American Time Capsule” 就使用了聲碼器，但應(yīng)該沒有多少人聽得出來。另一位 Moog 合成器器的愛好者 Wendy Carlos，在 1968 年發(fā)行 Switched-On Bach 黑膠后與 Moog 開發(fā)了一臺聲碼器原型。接著 Carlos 就使用這臺貝多芬聲碼器進(jìn)行創(chuàng)作，而他創(chuàng)作的作品正是斯坦利·庫布里克的 1971 電影《發(fā)條橙》，而聲碼器也就這樣被觀眾們所熟知。

很多人都知道 “Talk Box”，但其實它和聲碼器不是一個東西。聲碼器同樣在 70 年代被廣泛使用，從 Kraftwerk, Electric Light Orchestra 到 Giorgio Moroder 和 Pink Floyd，80 年代后又有 Phil Collins 和 Neli Young 加入。盡管聲碼器和 T-Pain 擅長的 Auto-Tune 效果器有著明顯的區(qū)別，但 Daft Punk 在 21 世紀(jì)依然使用著這個叱咤 70 年代的特殊設(shè)備。

Wah-Wah Gets Funky

哇音效果器踏板

哇音踏板被用來改變電吉他的聲音信號，它其實是模仿小號長號的落音器，但用電子方式實現(xiàn) “哭腔”。盡管 Chet Atkins 早就嘗試過類似的設(shè)備，但現(xiàn)代意義上的哇音踏板是在 1966 誕生的，而且是一個意外，這得感謝加州的托馬斯風(fēng)琴公司和工程師 Brad Plunkett。

在 60 年代晚期，哇音踏板與迷幻音樂有著很大的聯(lián)系，被大量用在了 Jimi Hendrix 和 Cream 的專輯中，不過 Hendrix 在 1967 年單曲 Little Miss Lover 上的用法開創(chuàng)了另一條道路。

吉他手 Charlie Pitts 在 Isaac Hayes 的獲獎單曲 Theme from Shaft 中使用了現(xiàn)在依然流行的哇音技巧，這種節(jié)奏感極強的風(fēng)格就是從這里開始的。當(dāng)然如果 Miles Davis 在 70 年代的 3 張專輯，這種技巧也許不會像今天這樣盛行。

971Live Evil,

1972 On the Corner,

1975 Agharta

Digital Delay數(shù)字延遲效果器

音頻行業(yè)在 70 年代初期都開始憧憬著未來的數(shù)字時代。馬薩諸塞州的 Lexicon 公司在 1971 年創(chuàng)造了 Delta T-101 數(shù)字效果器，這在后來被看作是相當(dāng)有有突破性的創(chuàng)新和成就，在這之后的 10 年內(nèi)音頻行業(yè)進(jìn)入了數(shù)字時代。Lexicon 后繼在 1978 年推出了數(shù)字混響系統(tǒng)。盡管大家對于經(jīng)典模擬設(shè)備還是有著無法磨滅的情感，但無論是后來的電腦還是更加精確的效果器踏板，都多虧于這十年間對于聲音產(chǎn)生方式的重新設(shè)計。

TONTO

合成器系統(tǒng) — 新形式的 “交響樂團(tuán) ”

60 年代晚期，Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 收集了大量不同的合成器，并且把這些合成器組合成了一個新的系統(tǒng)，他們把這套系統(tǒng)叫做 “新形式的交響樂團(tuán)”（TONTO）。卡爾加里國家音樂中心于 2013 年弄到了這套系統(tǒng)（TONTO), 據(jù)他們的說法這是歷史上第一次合成器能夠同時產(chǎn)生這么多的音色和聲音。

Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 在 1971 年以 Tonto’s Expanding Head Band 的名義發(fā)布了黑膠唱片，這也是聽眾第一次接觸到合成器系統(tǒng)。然而 TONTO 并沒就此完成它的使命，Stevie Wonder 70 年代的專輯 Music of My Mind, Talking Book 和 Innervisions，還有 Quincy Jones, the Isley Brothers 和 Gil Scott-Heron 都使用了 TONTO 的聲音。Stevie Wonder 甚至把這壯觀的機械景象當(dāng)做唱片的封面。

這套系統(tǒng)也出現(xiàn)在了 Brian de Palma 的 1974 電影 魅影天堂 Phantom of the Paradise，這對 Guy-Manuel de Homem-Christo 和 Thomas Bangalter 產(chǎn)生了非常重大的影響。這二位也就是傳說中的 Daft Punk。

1972

King Tubby’s Mixing Desk

King Tubby 的混音臺

60 年代，牙買加有位修電器的老師傅創(chuàng)造了一套 Hi-Fi 聲音系統(tǒng)，他就是 Osbourne Ruddock，Aka King Tubby。這套系統(tǒng)在 DJ setup 中有著相當(dāng)?shù)牡匚弧?/p>

King Tubby 在金斯頓有自己的 Home Studio，他會在那用自己買來的 4 軌錄音機進(jìn)行創(chuàng)作，dub 也就是在這樣的過程中誕生的。1972 年，King Tubby 在 Bunny Lee 的引薦下購買了老款 MCI 混音臺，這讓他得到了高通濾波器、混響和延遲效果器，以至于這些東西產(chǎn)生的 Dub 元素對于后來的 Post-Punk, Hip-hop,和 Techno 都有著深遠(yuǎn)的影響。

Mu-Tron III

Mu-Tron III 效果器

Funk 其實來自這樣一款產(chǎn)品：能夠讓各種電聲樂器聽起來有合成器的感覺。來自新澤西的 Musitronics Corp 公司，在 1972 年發(fā)布了這樣的效果器單塊 — Mu-Tron III，引領(lǐng)了新的 “包絡(luò)濾波” 或者是 “自動哇音” 效果器單塊。就像它的名字，這款效果器可以讓彈奏的任何音調(diào)變成哇音。這款效果器會出名都是因為 Stevie Wonder，他在 Innervisions 的 “Higher Ground” 中把 Mu-Tron III 和 clavinet 鋼琴一起使用，順便為這個效果器打了個廣告。

“Dry-as-a-Bone Sound”

干聲

隨著科技的發(fā)展，錄音室可用的軌道數(shù)量越來越多了，而錄音師也找了使用它們的新方法。很多錄音室開始把麥克風(fēng)靠近樂器，而不是捕捉整個房間的聲音，甚至把樂手安排在獨立的房間進(jìn)行錄音。

“他們想要去掉漏音和雜音，所以每個音軌都是不相關(guān)聯(lián)的拼圖，錄音師可以在最后的混縮過程中進(jìn)行調(diào)試，對聲音進(jìn)行進(jìn)一步塑造?！?— Greg Milner 在他的錄音傳記中 Perfecting Sound Forever 寫道。

干聲錄制技巧被西海岸音樂人廣泛采用，比如 Eagles 和 Steely Dan，同時干聲也充分展現(xiàn)了 AC/DC 和 ZZ Top 那直接的搖滾。

1973

The Heil Talk BoxThe Heil Talk Box 效果器

沒錯，又是 Bob Heil，那位幫助 Grateful Dead 和 the Who 傳達(dá)演出聲音的音響大師。Heil 也是 Talk Box 的發(fā)明者和推動者，簡單來說它可以把你的聲音通過樂器進(jìn)行演奏?！按笮值?！你看那個人的吉他竟然在說話！”

Heil 在 70 年代早期為 Hoe Walsh 創(chuàng)造了第一個 Talk Box, 然后把第一個商業(yè)版本作為圣誕禮物送給了 Peter Frampton。Peter Frampton 把這個小東西用在了 Frampton Comes Alive 專輯中，這張專輯的大賣把 Talk Box 和他永遠(yuǎn)交織在了一起。

1974

The 12' Dance Single

12 寸黑膠

Tom Moulton Mix 是 70 年代公認(rèn)的高質(zhì)量迪斯扣單曲，但它的制作人還對這種音樂的呈現(xiàn)形式有著非常大的影響力。

當(dāng)時的黑膠唱片還是一次性工藝，剛好母帶師 José Rodriguez 把 7 寸黑膠用完了。Rodriguez 提供了兩種替代方案，一種是 10 寸，一種是 12 寸。Moulton 希望 Rodriguez 能把旋律貫穿整張唱片，這樣會帶來一些附加效果，制造一種略大的聲效，對于 DJ 來說那可真是極好的。

所以 12 寸馬上就成為了舞曲的標(biāo)準(zhǔn)，但其實 Moulton 在音樂歷史上的地位早已經(jīng)明確：他被廣泛的認(rèn)為是舞曲 Remix 和舞曲混音帶的創(chuàng)造者。

1975

Polymoog 復(fù)音合成器

盡管合成器在 70 年代早期已經(jīng)變得相當(dāng)便攜，但還是無法同時彈奏兩個及兩個以上的音。不過在 1975 年，Moog 發(fā)布了 Polymoog，這款早期的 71 鍵復(fù)音合成器通過 Gary Numan 的 1979 熱單 Cars 奠定了在 Synth Pop 中的地位，還有 Blondie 的 “Heart of Glass“ 中類似弦樂的音色。

其他的復(fù)音合成器席卷了這個年代，包括 Yamaha CS-80 (1976), Oberheim 家的 Polyphonic and OBX, Sequential Circuits 家的Prophet-5 和 Roland 家的 Jupiter 4。

Prince 在 1978 年的專輯 For You 中曾提到一位很有意思的創(chuàng)作者 — “Ms. Poly Moog”。

Component Car Stereos

車載立體聲音響系統(tǒng)

當(dāng)司機們開始習(xí)慣用車載磁帶播放器享受自己喜歡的音樂時，更加昂貴和高端的車載音響系統(tǒng)也出現(xiàn)了。先鋒電子在 1975 年首先推出了車載音響系統(tǒng)。這套系統(tǒng)有不同的組件，包括低音喇叭（中低頻），高音喇叭（高頻），能夠帶來更加理想的聲音效果。當(dāng)然還有低音炮，不過在當(dāng)時來說這要高端許多。

1976

The VCR

錄像帶播放機

MV 的歷史有著和有聲電影一樣悠久，所以音樂錄影帶的興起也被看作是家庭視頻的興起。

在 1976 年，JVC 推出了第一臺 VHS 錄像機 - JVC HR-3000。隨著音樂錄影帶在 1981 的 MTV 上積攢了大量人氣，觀眾不僅可以錄制 MTV 節(jié)目隨后觀看，更可以直接購買藝人推出的 VHS 錄像帶。很多藝人都有推出這樣的錄像帶，比如 1989 年邁克杰克遜的“月球漫步”，以及 1983 年的鉑金唱片 “Thriller” —第一個登頂 Billboard 視頻榜單的 MV，并且連續(xù)占據(jù)了 8 個星期。

后來的故事大家都知道了，DVD 來了，然后是以 Youtube 為代表的線上視頻網(wǎng)站。顯然錄像帶已經(jīng)過時了，但人們對于音樂錄影帶的追求正式從這項技術(shù)開始的。

1977

Synclavier

Synclavier 合成器

在 70 年代后期，一種新的合成器帶來了更加突破性的發(fā)展。1977 年，一家英國的新創(chuàng)公司在美國達(dá)特茅斯研發(fā)出了 Synclavier 合成器，這個早期的數(shù)字合成器一直蔓延到了 80 年代。這種數(shù)字合成器帶有數(shù)字采樣和其他相當(dāng)方便的功能，逐漸幫助各大 Studio 實現(xiàn) “無磁帶”化。

在經(jīng)過了 10 年之后，Synclavier 合成器在各種熱門單曲中頻頻建樹，其中 “Beat It” 這首歌就使用了 Synclavier 合成器的預(yù)設(shè)。

Commercial Digital Recording

商業(yè)化數(shù)字錄音

數(shù)字錄音背后的技術(shù)可以一直追溯到二戰(zhàn)時期。數(shù)字錄音方案的出現(xiàn)為模擬的方式提供了更多選擇，并且在音樂制作意外的領(lǐng)域開始嶄露頭角。早在 1971 年，日本廠商 Denon 就推出了早期的商業(yè)化數(shù)字錄音產(chǎn)品。后來的 Sony PCM-1，被看作是第一代正式商業(yè)化的數(shù)字錄音系統(tǒng)，推出時間正好是 1977。在同一年，通過數(shù)字錄音產(chǎn)生的專輯也問世了 — Ry Cooder 的 Bop Till You Drop，以及 Stevie Wonder 的 The Secret Life of Plants。

The Modern Stratocaster

Fender Stratocaster 電吉他

雖然 Fender 標(biāo)志性的 Stratocaster 吉他在 70 年代前就已經(jīng)大受歡迎，但新版本要比老板升級不少。1977 年，在 Stratocaster 打開市場 23 年后，F(xiàn)ender 用 5 個檔的拾音器撥檔替換了老式的 3 檔位設(shè)計，而這種設(shè)計一直延續(xù)到了現(xiàn)在。雖然我們不知道這樣的改變會對吉他手的彈奏方式造成什么影響，但這確實被看作是吉他市場中的大事記。

The Power Station

發(fā)電廠錄音棚

70 年代很多制作人和音樂人都采樣相同的方法進(jìn)行創(chuàng)作和錄制，近場拾音麥克風(fēng)幾乎成為了 70 年代的標(biāo)志。來自新澤西的 Tony Bongiovi 曾經(jīng)在摩城唱片工作了 17 年，他想要類似摩城那樣的現(xiàn)場氛圍同時還要避免麥克風(fēng)之間的疊音。Tony Bongiovi 在曼哈頓老城區(qū)開了一家叫做 “發(fā)電廠” 的錄音棚，在這里開始了與雷蒙斯樂隊、Talking Heads、葛羅莉亞·蓋羅和 Al Downing 的合作生涯?！鞍l(fā)電廠” 在 70 年代末期輸出了大量經(jīng)典唱片，比如 Chic 的 C’est Chic 和 Risque，Bruce Springsteen 的 The River 和 Born in the U.S.A，David Bowie 的 Let’s Dance，以及麥當(dāng)娜的 Like a Virgin。

Pink Floyd’s Flying Pigs

Pink Floyd 的飛豬

盡管 Bob Heil 率先在美國引進(jìn)了大型現(xiàn)場演出系統(tǒng)，但1967 年P(guān)ink Floyd 在的英國已經(jīng)開始使用四聲道演出系統(tǒng)，并且開始在演出中加入大量視覺元素，從迷幻的燈光秀到煙火表演，以及超大型充氣玩具，最具標(biāo)志性的就是 1977 年 Animals 巡演中出現(xiàn)的充氣豬?？梢哉f燈光、煙火和氣球在整個 70 年代都很收歡迎，像 Queen 和 Kiss 這樣的樂隊都有采用。

Roland MC-8 Microcomposer

Roland MC-8 Microcomposer 合成器

隨著合成器變得越來越復(fù)雜，一些廠商開始加入電腦的處理方式。日本大廠 Roland 在 1978 年推出了 MC-8 Microcomposer，雖然產(chǎn)量非常小，但這款產(chǎn)品還是讓大家看到了芯片對于音樂的力量。這款合成器采用了 Intel 8080A 8-bit 處理器，以及 16KB 內(nèi)存，還有一個類似計算器的鍵盤。這款設(shè)備的早期用戶包括 Ryuichi Sakamoto 和 Yellow Magic Orchestra，還有 Landscape 的 Richard James Burgess 和 John Walters。

1978

FM Radio Dominance

FM 收音機的統(tǒng)治

FM 廣播可以追溯到 30 年代，在 60 年代后期它開始傳播更加先鋒的音樂，這也間接產(chǎn)生了專輯導(dǎo)向的搖滾樂。FM 是一個更加自由的平臺，更加適合用來收聽音樂。

至于 FM 啥時候取代 AM，這實在很難追究，但大部分資料普遍都認(rèn)為是 1978 年，那時 FM 電臺占據(jù)了 Top 50 電臺中的 Top 10。

Roland CR-78 Drum Machine

Roland CR-78 鼓機

60 年代已經(jīng)出現(xiàn)了只能播放原廠預(yù)設(shè)的節(jié)奏鼓機，而能夠手動調(diào)制的鼓機則在 70 年代出現(xiàn)了 — Roland CR-78 誕生于 1978, 通過 Blondie 樂隊被人們所熟知。直到 80 年代才出現(xiàn)了像 Roland TR-808 和 Linn LM-1 Drum Computer 這樣人人皆知的傳奇鼓機。

The Townhouse

The Townhouse 錄音棚

紐約的 “發(fā)電廠” 不是唯一在 70 年代帶回現(xiàn)場聲音氛圍的錄音棚，在 1978 年 Virgin Records 的巨頭 Richard Branson 在倫敦建立一個叫做 Townhouse 的錄音室，結(jié)合了傳統(tǒng)聲學(xué)處理的錄音室以及單獨的石板混響房間。Townhouse 也是第一個使用機架的錄音室，為他們提供解決方案的正是大明明鼎鼎的 Solid State Logic。1980 年，Townhouse 的工程師 Hugh Padgham 在錄制 Peter Gabriel 的第三種個人專輯時發(fā)現(xiàn)了 SSL 機架在鼓手 Phil Collins 的作用下可以制造出一種聲場巨大的聲音。Padgham 接下來繼續(xù)制作了 Phil Collins 的 1981 熱單 In the Air Tonight，結(jié)合了 CR78 鼓機和 SSL 壓縮器，Townhouse 成為了 80 年代最特別的錄音室之一，他們的制造的鼓聲成為 80 年代的經(jīng)典。

1979

Fairlight CMI

Fairlight CMI 編曲計算機

發(fā)布于 1979，F(xiàn)airlight 音源電腦不只是一臺數(shù)字合成器，同時也是數(shù)字采樣器。在 1990 - 2000 年這樣的功能在便宜的個人電腦上都可以使用，但當(dāng)時只有 Fairlight 被廣泛采用。Led Zeppelin 的 John Paul Jones 據(jù)說是第一個購買 CMI 的用戶，后續(xù)還有 Kate Bush, Trevor Horn, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Jann Hammer 等音樂人的厚愛。

Phil Collin 在 1985 專輯 No Jacket Required 中曾有這樣一段話：這張專輯中沒有用到 Fairlight。換句話說，這張專輯中的弦樂都是實演實錄，沒有任何的采樣。不經(jīng)意間，CMI 的成功卻讓這樣的事情變成了吹噓的資本。

Tascam Portastudio

Tascam Portastudio 錄音機

值得注意的，前面我們的提到的多軌錄音工作都必須在錄音室進(jìn)行，但 Tascam 的卷盤式磁帶錄音機和混音臺卻讓音樂可以在家進(jìn)行錄音。Tascam 在 1979 通過 Portastudio 讓宅錄得以實現(xiàn)，它被認(rèn)為是第一臺標(biāo)準(zhǔn)的 4 軌道磁帶錄音機。到了今天我們已經(jīng)有電腦和手機可以隨時進(jìn)行錄制，但當(dāng)時 Portastudio 的便攜性和實效性讓其成為了 Bruce Springsteen、Guided by Voices、Panda Bear 等音樂人的利器。當(dāng)然還有 Wu-Tang Clan 和 Madlib 這樣的饒舌歌手，有太多的音樂人都在使用這個設(shè)備了。

Sony Walkman

索尼 Walkman

在 70 年代的進(jìn)程中，樂迷們還不能很方便的把音樂帶在身上進(jìn)行享受，這在今天看來似乎有點難以接受。到了 1979 年，第一代 Sony Walkman 開始在日本販?zhǔn)?，徹底改變了聽音樂的文化。雖然之后被 CD 播放器、iPod、手機等音樂收聽媒介所取代，但 Sony 一直把 Walkman 品牌塑造成高端的數(shù)字音頻設(shè)備。

Technics SL-1200MK2 Turntable

松下 SL-1200MK2 黑膠唱機

1970，日本松下公司推出了 Technics SP-10 直驅(qū)唱機，這也是歷史上第一款直驅(qū)唱機。這種唱機的轉(zhuǎn)盤由馬達(dá)直接驅(qū)動，而不是傳統(tǒng)的帶式傳動。

兩年后 SL-1200 問世，但直到 1979 年的 SL-1200MK2 才升級了音調(diào)調(diào)節(jié)，這正好適應(yīng)了 DJ 的需求。雖然之前唱機已經(jīng)可以應(yīng)付 Disco 舞曲，但直驅(qū)轉(zhuǎn)輪狠狠抓住了先鋒的 Hip-Hop DJ 們。

如今，這款 SL-1200MK2 唱機已經(jīng)成為了歷史級別的經(jīng)典。松下在 2010 年停產(chǎn)了 SL-1200MK2，但去年他們決定用發(fā)燒唱機的形式回歸 Technics 1200。

Compact Discs

光盤

“完美的聲音” 剛剛到來。雖然在 1977 年索尼和其他廠商在東京音頻展會已經(jīng)推出了數(shù)字音頻光盤的原型，但那時候光盤的尺寸和黑膠基本一致。到了 1979 年 8 月，德國廠商 Philips 首先推出了直徑只有 11.5 厘米的光盤。

家庭數(shù)字音樂播放系統(tǒng)的革命直到 80 年代中繼才開始，然后數(shù)字播放設(shè)備都開始采用一個小小的鐳射感應(yīng)器 “讀取” 數(shù)字錄制內(nèi)容....

直到現(xiàn)在，下載和串流還沒有像當(dāng)初的光盤一樣讓這個產(chǎn)業(yè)充滿活力....

Early Concept for an iPod

iPod 的前世

1979 年，英國發(fā)明家 Kane Kramer 首先提出了使用芯片驅(qū)動的便攜數(shù)字音樂播放器，而且尺寸只有香煙盒大小。當(dāng)時當(dāng)然還沒有數(shù)字音頻文件，所以這位大哥的想法是通過電話系統(tǒng)和唱片店來實現(xiàn)隨時隨地享受音樂。在當(dāng)時他的想法還是相當(dāng)前衛(wèi)并且靠譜的：即時傳輸，即時賬單計費。

不過這位大哥怎么也沒想到，蘋果會用這樣的便攜音樂播放器概念在 2000 年代早期大獲成功。未來一直是站在以前的基礎(chǔ)上不斷向前。

來源：frep