從中世紀的羅曼式、哥特式，到16-18世紀的巴洛克與洛可可，再到19世紀的新藝術(shù)運動與現(xiàn)代主義，歐洲的藝術(shù)風格繁復多樣，可以說為人類留下了一座巨大而豐厚的藝術(shù)寶庫。

在這座藝術(shù)寶庫中，巴洛克與洛可可更是被很多人所熟知。它們“同宗同源”，形態(tài)繁復而精致。但在看似相同的風格之下，其含義也是大有不同的！

下面我就給小伙伴們扒一扒巴洛克與洛可可的前世今生，看看它們到底是何方神圣，以下，干貨預警??！

在很多人眼中，巴洛克就是奢侈華麗的代名詞，但是你知道，它在最早其實是一種帶有貶低含義的詞匯嗎？這就要從巴洛克一詞的起源與來歷說起了！

“巴洛克”（Baroque），最初可能源自于葡萄牙語 aliofre barroco，譯為“不規(guī)則的珍珠”，在18世紀的新古典主義時期，它還用來代表貶義上的“古怪”，“奇異”等含義。所以按照現(xiàn)在的話來說，巴洛克就意味著一種瑕疵品，應(yīng)該按照退貨處理！

而當年的評論家，之所以用這樣一個“不太好”的詞匯去形容一種藝術(shù)風格，其實也是在諷刺那個時代所產(chǎn)生的一種“土豪風氣”。

17世紀，由于“宗教改革”運動，民眾開始不愿意承認天主教會的權(quán)利，試圖打破教皇與教會的精神束縛。

此時，有了危機感的天主教會，一邊為了震懾住想要造反的吃瓜群眾，一邊為了炫富，就開始砸錢猛修教堂（反正有錢）。

這些教堂巨大而浮夸，外表極具誘惑力與迷惑性！曾經(jīng)文藝復興時期的平衡和對稱的經(jīng)典規(guī)則，在這個時候也被遺忘的一干二凈。

意大利貴族府邸，文藝復興晚期典型建筑

建筑工匠與藝術(shù)家們，在這個時候也開始瘋狂炫技：過度使用裝飾元素，偏愛弧線與對角線的應(yīng)用，以及為了避免空曠恐懼癥，而恨不得把教堂內(nèi)部的每一個角落都塞上各類裝飾元素。

如此，在天主教會的領(lǐng)導下，“巴洛克”風格的建筑也就由此而生了。

這其中，代表作如羅馬圣卡羅教堂，

從外觀看上去，上半部分比下半部分要向里縮進，凸顯了空間虛實的交錯感，這是巴洛克式建筑共有的外形結(jié)構(gòu)。

這還不夠，天主教會為了突顯自己有權(quán)有勢的形象，在教堂內(nèi)部的祭壇上也下了一番功夫。

舉個栗子，這座名為《圣母升天》的祭壇，來自德國奧古斯丁修道院。

《圣母升天》，1723年，晚期巴洛克式祭壇

它融合了建筑、雕塑以及室內(nèi)裝飾三種藝術(shù)形態(tài)，工藝精湛，氣勢宏偉。鍍金的藝術(shù)裝飾與白色雕塑交相呼應(yīng)，給人一種巴洛克式特有的華麗感與神秘感。

既然巴洛克式的建筑都如此富麗堂皇了，那繪畫又是如何呢？

從某種方面來說，它的建筑與繪畫具有相輔相成的作用，因為最典型的巴洛克式繪畫，基本都出現(xiàn)在教堂的天花板上。

這種天頂壁畫一般都以神話和宗教為主題，場面宏偉，空間開闊。人們從下往上看會有一種天使飛進教堂里的錯覺。

如耶穌教堂中的《耶穌之名的勝利》，就利用了天花板的明亮對比，來突顯畫面中的主題：

喬凡尼 ·巴蒂斯塔 · 高里 《耶穌之名的勝利》，1676-1679，羅馬，耶穌教堂

數(shù)不盡的人物圍繞著耀眼光芒的太陽，而太陽的正中心就寫著耶穌的名字，這也正是代表了巴洛克時期天主教會想要掌控無限空間的夢。

此外，巴洛克繪畫還有一個鼎鼎大名的代表人物，那就是藝術(shù)家魯本斯。

彼得·保羅·魯本斯 （Peter Paul Rubens），1577年6月28日—1640年5月30日，巴洛克畫派早期代表人物

他表達巴洛克式畫風的手段，不在于描繪宗教主題，而是把重點放在了王室貴族身上。

魯本斯拋棄了文藝復興時期穩(wěn)重的古典風范，在追求色彩、激情、浪漫的同時，也不忘記繁復夸張、富麗堂皇以及極富有戲劇性的表現(xiàn)手法，比如這副《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》。

《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》，彼得·保羅·魯本斯，于1622-1625年之間創(chuàng)作，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮

盛裝出席的瑪麗皇后，乘船抵達馬賽港，畫中的她，威嚴，高傲，神圣不可侵犯。其中，上有天使為她吹奏歡樂曲，下有海神仙女為她護衛(wèi)，這也極大地滿足了瑪麗皇后的虛榮心。（魯本斯不愧是外交天才...）

綜上所述，無論是從建筑的角度來說，還是從繪畫的范疇來看，巴洛克式風格都具有華貴繁復的特征，帶有一種顛覆性和叛逆感。這一點，同樣體現(xiàn)在巴洛克式服裝上。

要說歷史上哪一段時期的男人最“嫵媚”，那一定就是在巴洛克時期。本著渴望權(quán)利以及相互炫耀的目的，男裝中開始大量地使用蕾絲、緞帶、羽毛帽子、假發(fā)等極具裝飾性的配飾，以表自己的強大氣場。 

這其中，就以“太陽王”路易十四最為推崇這種風格。

他還發(fā)明了高跟鞋配絲襪的穿搭方式，來炫耀自己的大長腿！可以說沒有路易十四就沒有我們今天的高跟鞋。

巴洛克風格雖說褒貶不一，浮夸繁復，離經(jīng)叛道，無限地追求豪華和享樂主義色彩，還帶有一絲膚淺和艷俗的意味，但它也打破了固有的藝術(shù)形式，不拘泥于既定的框架與格式，充滿激情還極富有浪漫主義色彩。

洛可可一詞，在早期其實是用來貶低巴洛克風格的墮落以及為了反對宮廷的繁文縟節(jié)而興起的?？梢哉f，沒有巴洛克就不會有洛可可。

洛可可一詞源于法語單詞“ rocaille”，譯為貝殼工藝，指的是在17世紀中出現(xiàn)的一種，用貝殼制作的裝飾工藝，一般被用在酒店、山谷、花園和噴泉等地的。

所以從詞意來看，洛可可更多是被用在室內(nèi)裝飾以及家具上的，畢竟跟巴洛克相比，洛可可沒有那么大的陣勢需要唬住吃瓜群眾，所以一般都是在建筑里面搞搞田園式的小裝修。

比較典型的洛可可室內(nèi)裝飾如摩納哥寧芬城堡的鏡子大廳，

摩納哥，鏡子大廳，寧芬堡城堡公園 

精致變換的曲線粉飾在鏡子和墻壁之間，再加上天花板上裝飾的鳥類圖案，使得整個大廳顯得高貴而優(yōu)雅。 

拋棄了巴洛克繁雜的藝術(shù)修飾，洛可可以自己曲折生動的線條譜寫出了一首屬于宮廷貴族的田園牧歌。

而真正影響到洛可可風格，并將他發(fā)揚光大的，還有路易十五的情婦，蓬巴杜夫人。

蓬巴杜夫人

話說自路易十四去世以后，他的巴洛克風格就遭到了嫌棄，漸漸沒落了。

于是蓬巴杜夫人很有時尚眼光的穿上了帶有粉紅色小碎花的綠色低胸裙裝。袖子上多層的細碎褶邊加上胸口部位重疊的蕾絲花邊，性感而迷人。

蓬巴杜夫人經(jīng)常穿著這種裙裝游蕩在凡爾賽宮，法國的貴族女性也開始紛紛效仿，很快就風靡了整個歐洲，這就是洛可可式裙裝的由來。

那個時期的貴族婦人們，身著緊身胸衣，套著巨大的裙撐。罩裙多以植物紋樣為主，鮮艷而嬌嫩，迷幻又浪漫。

所以說，如果巴洛克是男性的天下，那么洛可可就是女性的天堂。

同時，本著“來啊，快活啊，反正有大把時光的”娛樂精神，洛可可時期的繪畫主題由巴洛克莊重嚴肅的宗教話題，變成了宮廷貴族之間的浪漫愛情，嬉笑玩樂，游山玩水，這也映照了18世紀中葉人們輕浮輕率的生活方式。（有點羨慕是怎么回事...)

那么洛可可時期最典型的畫家，如弗朗索瓦·布歇，就深受蓬巴杜夫人的喜愛，他還為蓬巴杜夫人畫了許多充滿情趣的畫作。

弗朗索瓦·布歇，F(xiàn)rancois Boucher，1703—1770

《蓬帕杜夫人》布歇

布歇的作品色彩溫暖柔和，細節(jié)精致小巧，甚至有的還融入了一些色情元素，可以說把宮廷貴族奢侈糜爛，娛樂至死的生活情趣表達的淋漓盡致。

《維納斯的勝利》1740，斯德哥爾摩，國家博物館

人們曾厭棄過它們的媚俗花哨，卻也迷戀它們繁復多樣的自然主義之美。

盡管后來隨著1789年法國大革命的爆發(fā)，巴洛克與洛可可逐漸沒落并退出了歷史舞臺，但它們曾創(chuàng)造出的輝煌的藝術(shù)時代，卻再也無法復制...