引言
豐子愷是學貫中西的藝術(shù)大師，美學家朱光潛稱其為“從頂至踵，渾身都是個藝術(shù)家?！背寺嬇c散文，豐子愷在音樂方面也頗有造詣。早在1925年便編寫《音樂的常識》，在序言中，豐子愷談起對音樂的理解，“音樂是感覺的藝術(shù)，似乎用不到理義的說明?！北疚倪x自豐子愷《音樂夜譚》一書，引領(lǐng)人們走進音樂的花園。這個花園與P&O體系的理念不謀而合，既強調(diào)音樂的普及性，又提出如何才是真正“懂”音樂，教會人們學會以藝術(shù)的態(tài)度生活。

一般人的音樂
豐子愷
在理論上，音樂是最易感動人的；但在實際上，藝術(shù)中要算音樂最為不一般。試看你們所交結(jié)的一切朋友中，歡喜音樂，并會弄音樂的為最不一般；所交結(jié)的一切朋友中，歡喜音樂的，并會弄音樂的占極少數(shù)。反之，文學似乎最為一般的，小說與詩大家都歡喜看，而且不少人會作。圖畫也大都的人喜歡看，且會批評。

音樂是最易感動人的心靈的藝術(shù)，照理應該普及，而現(xiàn)狀恰好相反。這是什么理由呢？
這有兩個理由，即第一，因為音樂性質(zhì)曖昧，從不接近的一般人不易把握，故難于理解。第二，音樂表現(xiàn)所用的樂器，都不是一般人所可以立刻應用的，畢竟經(jīng)相當?shù)拈L時間的技巧磨練，方可駕馭，故一般人都難于上手。

  

至于音樂，其所用的教材是“音”，音只有高低、強弱、音色，與和諧、對比等，而沒有意義。音樂的滋味，全在這音的高低、強弱、音色，與和諧、對比等上面。然這等不像語言或世故人情般地是我們平常所慣做的事。我們平常所聽見的自然音中，噪音居多，樂音絕少；又我們自己的言語呼叫等發(fā)音，也都不是音樂的。所以要懂這些，必須另外學習。例如沒有學過音樂的一般人，大都不解何謂高低、強弱、音色，更不懂何謂和諧與對比。

         

學校里教音樂，便是教他們懂這“音的世界”里的情狀。所以一般人聽音樂，最不容易真正聽懂。有一部分喜歡聽音樂的人，只是因為某曲極華麗，或極急速，或（例如模寫音樂）因為其鳥聲水聲描摹得很像，或又僅因其樂器的發(fā)音特殊，偶然惹起他的興味（例如不曾聽過鋼琴的人歡喜鋼琴的清脆，是僅賞其音色）。這都是一種“好奇心”，不是真懂音樂。真懂音樂，是辨別音樂進行的旋律，音樂結(jié)合的和聲的滋味，而在這滋味上發(fā)生興味。然而這是比較抽象的，渺茫的，曖昧的，不可捉摸。

上述的兩種障礙，有相互的關(guān)系，即對于音樂愈不理解，則樂器愈難得上手；反之，愈不近樂器，對于音樂愈不理解。兩者互相糾纏，互相為因果，而音樂閉關(guān)愈緊。然而考究起來，樂器的難習是最初的原因。因為樂器難于入手，人們就少有與音樂接觸的機會，因此對于音樂愈疏遠而不能理解。我們要把音樂拉下象牙塔來，使音樂在一般的社會中普及，與一般的人想見，使忙碌的人都能對于樂器發(fā)生興味，領(lǐng)略音樂的趣味。