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今年七月起 上海進入 垃圾分類 強制時代 近期魔都市民的朋友圈 都是關(guān)于垃圾分類的段子 ▼ 大爺大媽們早晚念叨 Do La Si （上海話：倒垃圾） 喝杯珍珠奶茶你可要三思 珍珠是濕垃圾，杯子是干垃圾 蓋子是可回收垃圾 每天定時倒垃圾時 要接受執(zhí)勤大媽的靈魂拷問 “你是什么垃圾？” 不知道怎么分類？ 小豬佩奇讓你一秒學會 （佩奇：躺著也中槍?。?/span> 上海音樂學院 的師生 甚至還特地創(chuàng)作了一首歌 萬物皆可分類 音樂當然也不例外 濕的 干的 可回收的 有害的 四類音樂你都聽過嗎？ ▼ 濕音樂 WET MUSIC  音樂，能模仿自然中的雨雪、冰川、江河湖海，也能以細膩豐富的情感，激起人情感的波瀾，喚醒腦海中的風浪...... 1.肖邦：雨滴前奏曲  1838年，病情惡化的肖邦在情人喬治·桑陪伴下，在地中海的一個小島上療養(yǎng)。他們住在一座古老的寺院里，一個雨夜喬治·桑外出歸來時，聽到肖邦奏出這首前奏曲。那冰涼清澈的音符，如潮濕的憂思浸入靈魂深處。 ▼ 阿勞演奏《雨滴前奏曲》 2.李斯特：艾斯特莊園的噴泉  李斯特的鋼琴曲集《旅行歲月》的創(chuàng)作，貫穿了他大半部分的藝術(shù)生涯。早年與情人的甜蜜私奔，寫下了“瑞士”和“意大利”兩輯，三十年后又補充了幾首。晚年僧廬之下，他出版了第三輯，其中這首《艾斯特莊園的噴泉》靈動清涼，飛珠滾玉，仿佛在描繪他晚年心中的一泓清泉。 ▼ 齊夫拉演奏《艾斯特莊園的噴泉》  3.拉威爾：水之嬉戲  學生時代的拉威爾，受李斯特《艾斯特莊園的噴泉》啟發(fā)，創(chuàng)作了這首靈氣十足的鋼琴作品。顆粒分明的琴聲模仿嬉戲飛濺的水珠，酣暢靈活的滑奏勾勒出泉水與瀑布的動態(tài)！ ▼ 瓦爾特·吉澤金演奏《水之嬉戲》  4.圣桑：水族館 “水族館”是圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》中最神秘空靈的一首，鋼琴奏出波光粼粼而安謐靜美的背景，弦樂與長笛模仿魚群怡然游動的模樣。 ▼ 《動物狂歡節(jié)》之“水族館” 5.德沃夏克：水仙女 水仙女，是捷克民間神話中一種類似美人魚的女性形象。在德沃夏克的歌劇中，水仙女從河流中爬上潮濕的灌木，凝望著凄冷的月亮唱出心中對王子的無盡愛慕。這首感人至深的《月亮頌》，讓人仿佛能觸摸到到那冰冷的河水與水仙女熾熱的心。 ▼ 約夏·貝爾演奏《月亮頌》小提琴版 干音樂 DRY MUSIC 音樂中的干燥與濕潤，到底是有著著某種奇妙的作曲法則，還是欣賞者被標題所蠱惑？顆粒分明的鋼琴斷奏，既可以模仿水珠，也可以表現(xiàn)干燥的樹葉；宏大的管弦樂既有種大海的浩瀚感，又仿佛是一陣荒漠風暴...... 1.圣桑：化石 在圣桑的交響詩《骷髏之舞》中，木琴鏗鏘清脆的節(jié)奏，十分生動地描摹出月夜墓園中帶著鐐銬狂舞的骷髏。在《動物狂歡節(jié)》之“化石”中，他再一次運用相同的手法，描繪一群思維活絡(luò)、干燥清脆的骨骼！ ▼《動物狂歡節(jié)》之“化石” 2.霍爾斯特：木星 英國作曲家霍爾斯特的《行星組曲》中“木星”是最膾炙人口的樂章，常被單獨演奏。這個太陽系中最龐大的、充滿氫氣的球體，在霍爾斯特心中是一位“歡樂的使者”，他用浩瀚的管弦樂描繪它那廣袤的形態(tài)。 ▼《行星組曲》之“木星” 3.德彪西：枯葉 《枯葉》是德彪西的24首前奏曲中頗為著名的一首，寂寥的、片段化的鋼琴和弦，以一種抽象的、意境化的感覺展現(xiàn)了一種枯萎的、干燥的、生命消逝的畫面。 ▼ 蒂博戴演奏《枯葉》 4.穆索爾斯基：墓穴 穆索爾斯基的《圖畫展覽會》原本是一部鋼琴套曲，后經(jīng)拉威爾神來之筆的配器，成為了管弦樂名作。其中“墓穴”這幅畫面，銅管陰森可怖地奏出地下皇陵凄涼詭異的場景，幽暗的木管如飄搖顫抖的燭火，走向墓穴深處。 ▼《圖畫展覽會》之“墓穴” 5.拉赫瑪尼諾夫：巖石 《巖石》是拉赫瑪尼諾夫早年創(chuàng)作的一部交響幻想曲，據(jù)傳靈感源自契訶夫的小說。這首作品充分發(fā)揮了管弦樂隊畫筆般的音色描摹能力，并深得柴可夫斯基的贊賞。 ▼ 洛林·馬澤爾指揮《巖石》 可回收音樂 RECYCLABLE MUSIC 許多經(jīng)典的，或者被遺忘的旋律，在后代大師手中點石成金，煥發(fā)出新的生機。它們可以像“集腋曲”那樣被有機疊加在一起，也可以被運用在一首炫技的變奏曲中作主題，可以被無限延展，也可以被配以新的器樂呈現(xiàn)方式....... 1.克萊斯勒：科萊里主題變奏 科萊里是小提琴發(fā)展史上一位不可忽視的巨人，盡管巴赫、亨德爾、庫泊蘭等大師都對他推崇有加，但他的作品如今很少有機會被搬上舞臺了。巴赫、拉赫瑪尼諾夫等許多作曲家都以科萊里作品的旋律作為主題進行加工創(chuàng)作。 其中最有名的，當屬《魔鬼的顫音》的創(chuàng)作者，小提琴大師塔爾蒂尼的那部篇幅浩瀚的《科萊里主題變奏曲》了?？巳R斯勒截取了其中精彩的變奏段落，加以改編，成為了如今音樂會上常聽到的這個簡化版《科萊里主題變奏曲》。麻雀雖小，卻五臟俱全，每個變奏都有著魔法般的魅力。 ▼ 詹姆斯·海涅斯演奏《科萊里主題變奏》 2.米爾斯坦：帕格尼尼偶記 帕格尼尼的小提琴名作，被舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫后世許多大師改編成為了經(jīng)典曲目，李斯特的《6首帕格尼尼大練習曲》甚至還被布索尼二度改編。 小提琴大師米爾斯坦的《帕格尼尼偶記》，是一首技藝非凡的變奏曲，它以經(jīng)典的《第24號隨想曲》主題為變奏主題，在每個變奏中都揉以帕格尼尼最經(jīng)典的幾首隨想曲的技巧和風格，以及《第一小提琴協(xié)奏曲》中的旋律片段。 ▼ 阿卡多演奏《帕格尼尼偶記》 3.舒伯特：死神與少女 作曲家不僅善于“回收”別人的旋律，也常再次使用自己的作品。比如舒伯特，曾把藝術(shù)歌曲《鱒魚》的旋律運用在《“鱒魚”五重奏》的變奏樂章中；把戲劇配樂《羅莎蒙德》的旋律運用在《第十三號弦樂四重奏“羅莎蒙德”》中。 最經(jīng)典的一次改編，無疑是他將藝術(shù)歌曲《死神與少女》中鋼琴旋律，運用在《第十四號弦樂四重奏“死神與少女”》中的變奏樂章。值得一提的是，這部不朽的室內(nèi)樂作品，后來被馬勒又改編成了交響曲版。 ▼ 藝術(shù)歌曲《死神與少女》 ▼ 舒伯特《14號弦樂四重奏》第二樂章 4.霍洛維茨：卡門主題變奏曲 霍洛維茨的《卡門主題變奏曲》是鋼琴獨奏會上常聽到的炫技曲目，它的主題旋律來自歌劇《卡門》第二幕中的“波西米亞之歌”。這個熱烈激昂的西班牙舞蹈旋律被改編過無數(shù)次。 很多人不知道，霍洛維茨的這首名作，其實是在莫什科夫斯基的鋼琴曲《波西米亞之歌》基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。 值得一提的是，從初露頭角到光榮退隱，伴隨霍洛維茨一生的《卡門主題幻想曲》，每次演繹都會在原基礎(chǔ)上做出即興改編。據(jù)稱從沒有兩次演奏的譜面是一樣的。如今我們常聽到，也常被后人演奏的是他1968年的版本。 ▼ 莫什科夫斯基《波西米亞之歌》 ▼ 霍洛維茨《卡門主題幻想曲》 5.伊薩伊：纏繞 伊薩伊的六部無伴奏小提琴奏鳴曲，是繼巴赫之后，無伴奏小提琴作品的又一套巔峰之作。其中《第二奏鳴曲》的第一樂章“纏繞”和《第三奏鳴曲“敘事曲”》是經(jīng)常被單獨演奏的篇章。 其中“纏繞”是非常有意思的作品，它以巴赫的經(jīng)典旋律作為開頭，隨之融入膾炙人口的“震怒之日”的主題。兩個旋律交織在一起，形成了旖旎斑斕的華麗樂章。 ▼ 吉爾·沙漢姆演奏《纏繞》 有害音樂 POISONIOUS MUSIC |
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