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在演奏藝術(shù)領(lǐng)域，常聽到“演奏家”與“玩家”的不同稱謂。演奏家與玩家有什么不同?“玩”在演奏過程中的再度創(chuàng)作有什么藝術(shù)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值?這是本文要解決的兩個(gè)主要問題。 人們常常把器樂演奏水平很高的人稱為演奏家。如閔惠芬，她的演奏風(fēng)格熱情而具內(nèi)涵、動(dòng)人而不媚、夸張而不張狂、情感氣勢與神韻合二為一，在我國二胡演奏界，她被譽(yù)為“大師級(jí)二胡演奏家”，美國費(fèi)城交響樂團(tuán)指揮大師奧曼稱贊她為“超天才的二胡演奏家”。又如，東爾尼斯泰芬斯卡，她的演奏具有細(xì)膩和柔麗的特質(zhì)，能準(zhǔn)確而自如地表現(xiàn)作品的深邃內(nèi)涵，對(duì)肖邦作品中細(xì)微的詩情又動(dòng)人而精妙的表現(xiàn)，她以演奏肖邦作品著稱，被稱為世界著名鋼琴演奏家。他們都是一流的、頂級(jí)的演奏家，都已形成了自我獨(dú)特的演奏風(fēng)格并以此而折服著成千上萬的聽眾。 另外，人們還常常把比他們稍低一個(gè)層次的、同樣也具有相當(dāng)高的演奏水平的人也稱為演奏家，即第二層次的演奏家，這個(gè)層次的演奏家范圍較大，他們更多的還不能以個(gè)人的名氣引領(lǐng)演奏藝術(shù)的發(fā)展，而要生存于演奏團(tuán)體之中，有時(shí)候甚至為了某種演出需要，他們還不得不把自己變成一般的演奏者。當(dāng)然，演奏家里也有不少是自由職業(yè)。 還有另一個(gè)稱謂，即“玩家”。“玩家”的含義是什么呢?讓我們先看看大家對(duì)這一詞的習(xí)慣用法：馬克西姆，目前最受矚目的跨界鋼琴演奏家，有人稱他為“鋼琴玩家馬克西”；蔣國基，著名笛子演奏家，有人稱他為笛子“大玩家”?？梢?，人們常把“演奏家”與“玩家”二詞放在一起連用，并傾向于認(rèn)為在演奏層次上“玩家”比“演奏家”處于更高一個(gè)層次。已故大師劉明源先生的胡琴藝術(shù)可以說是天下一絕，他的演奏是那么的瀟灑自如、輕松隨意，但音樂給人的印象卻又是那么的親切自然和意境深遠(yuǎn)，耐人尋味。劉明源大師是“玩家”和“演奏家”的合生體，無論從哪個(gè)角度看都是胡琴領(lǐng)域演奏的典范?！把葑嗉摇币辉~在字面上的意義有可能是更多地體現(xiàn)了演奏時(shí)的條條框框和循規(guī)蹈矩，而“玩家”一詞則有可能更多地體現(xiàn)了演奏時(shí)的自由心境和娛樂的演奏心態(tài)。另外，也有人有不同的看法，認(rèn)為“玩家是拋棄了古典的東西，而進(jìn)行對(duì)于刺激和技巧的追求，常常讓人對(duì)其技巧瞠目結(jié)舌，而聽后會(huì)覺得十分空洞”。當(dāng)然，這一看法是不占主流的。而且我認(rèn)為，如此不占主流的理解是不利的，因?yàn)樗菀装讶藗円龑?dǎo)到玩弄技巧的歧路上去。玩家的正確含義應(yīng)該是取前者更好，因?yàn)檫@樣更有利于我們欣賞、描述、分析演奏家在演奏過程中的再度創(chuàng)作時(shí)的自由心境及其藝術(shù)效果。 如此說來，我們可以把“玩家”定義為：演奏水平很高、擁有自由創(chuàng)作心境、不僅通過演奏愉悅他人、更通過演奏愉悅自我的人。從作品的演奏及演奏技藝的傳承與發(fā)展來看，需要演奏家；而從生活、自娛及演奏過程中的二次創(chuàng)作來看，則需要“玩家”，他們?cè)诟髯缘膶用婧皖I(lǐng)域，都是不可或缺的。那么，演奏家和玩家究竟有什么相同和不同呢？ 二、演奏家和玩家的異同 從相同點(diǎn)看，二者是你中有我，我中有你。首先是演奏的基本要求是一樣的，都是演繹音樂并力求把音樂作品的內(nèi)涵、美及其意境都表現(xiàn)出來；其次是在音符層面上，形態(tài)也是一樣的；再次是在演奏依據(jù)上電是一樣的，都來自樂譜的要求。 從不同點(diǎn)看，二者之間，你是你，我是我，有著很大的差別： 首先，從演奏的目的與行為來看，他們存在他娛與自娛的區(qū)別。演奏冢的每場演出面對(duì)的是欣賞他們表演的聽眾，作為二度創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)體現(xiàn)，講究規(guī)范、嚴(yán)格、到位，對(duì)曲子的內(nèi)涵、意境、風(fēng)格、韻味，包括對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景，甚至是對(duì)作曲家本人的性格特點(diǎn)以及審美習(xí)慣都要有較為詳細(xì)的了解，力求能準(zhǔn)確地把曲子演繹好，把作曲家的意圖表達(dá)出來。這些要求，也是作為演奏家的最起碼的要求。同時(shí)，演奏家負(fù)有責(zé)任感、使命感并有強(qiáng)烈的被認(rèn)同感。尤其是中國的主流演奏家群體都是以演奏音樂為謀生手段的，是領(lǐng)固定工資的，演奏是工作，是一種服務(wù)行為。主體思維是根據(jù)各觀的需要而活動(dòng)的，比如演奏的內(nèi)容、風(fēng)格、意識(shí)、手法包括曲目的選擇，都需要根據(jù)不同的聽眾群體的需求而變動(dòng)，多少有些迎合的味道。個(gè)人的意識(shí)服從領(lǐng)導(dǎo)的意志或聽命于演出商的選擇，也是常有的事，缺少自由空間。有時(shí)演奏家們甚至是在被動(dòng)演奏，也需要被認(rèn)同。無論你的水平有多高，想法如何好，但領(lǐng)導(dǎo)不點(diǎn)頭，聽眾不歡迎，你也是白搭。因此，演奏家的境遇有賴于他們完成演奏后觀眾的反應(yīng)程度。觀眾的認(rèn)同感是他們是否獲得成功的依據(jù)，無論是何時(shí)何地的演奏，假如欣賞者對(duì)他們的演奏反應(yīng)冷淡，他們就會(huì)感到郁悶和痛苦。因?yàn)?，他可能?huì)因此而失去市場，影響生計(jì)。由此可見，以音樂演奏為職業(yè)的演奏家?guī)е庾R(shí)和憂患意識(shí)的演奏，心理會(huì)受到諸多因素的約束，對(duì)其藝術(shù)空間的開拓多少是有些影響的。當(dāng)然也不排除當(dāng)他們的演奏很精彩時(shí)，聽眾的共鳴和互動(dòng)也會(huì)反過來刺激演奏家的激情而有更好的發(fā)揮，但面對(duì)壓力，能夠做到盡情發(fā)揮的演奏家是為數(shù)不多的。簡而言之，演奏家的第一需要是生存，看重的是結(jié)果。 可見，玩家跟演奏家最大的不同在于：玩家演繹音樂只是為了滿足自我，崇尚唯美，沒有責(zé)任和義務(wù)，對(duì)別人的認(rèn)同也不會(huì)過分在意，你說他曲高和寡也好，離經(jīng)叛道也罷，他都無所謂。玩家看中的是演奏過程中的自娛自樂，只要過程是愉悅的，足矣。 其次，玩家與演奏家相比具有更自由的創(chuàng)造心態(tài)和更無拘無束的創(chuàng)造空間。由于他們心情放松、思想自由、思路敏捷，對(duì)藝術(shù)的想象力更加豐富，對(duì)個(gè)性的張揚(yáng)也是暢通無阻，對(duì)意境的表達(dá)和形象的刻畫往往會(huì)有超常的發(fā)揮。我已經(jīng)不記得曾經(jīng)有多少次在廣東音樂的“私伙局”(即民間三五成群、以自娛為目的而組成的自由演奏組合)的“玩音樂”中聽到非常精彩的演奏。有些亮點(diǎn)是舞臺(tái)上很難見到的。在一次我們排練粵劇《伶仃洋》，中途休息時(shí)同，廣東省粵劇院的著名指揮家萬藹端先生和廣東公認(rèn)的高胡高手黃自良先生分別用揚(yáng)琴和高胡隨意合奏了一首廣東音樂名曲《雨打芭蕉》，此次合作讓我終生難忘。他們只是工作之余的自我消遣，沒有功利、沒有約束、沒有刻意，一切都是那么的自然。兩個(gè)人就像天真無邪的頑童，在音樂的天地里自由地玩耍，手中的樂器簡直成了他們的玩具，兩人心領(lǐng)意會(huì)的審美情趣和互補(bǔ)互動(dòng)的合作自覺，大大地激發(fā)了他們的演奏教睛和靈感。揚(yáng)琴的出其不意、揮灑自如、來去無影的即興加花和高胡的晶瑩透亮、調(diào)皮活潑的音色以及隨意而發(fā)、隨心而動(dòng)的太極弓法的配合簡直天衣無縫，讓你眼花繚亂，不可思議。渾然天成的默契演繹，真是精彩無比，在場的人無不驚嘆。他們沒有正式的合作過，只是隨意的“玩玩”。那無意之間的“玩玩”，卻“玩”出了意想不到的新境界。當(dāng)然，這要?dú)w功于他們各自的深厚的民間音樂功底。我想請(qǐng)他們?cè)僮嘁淮危氚阉浵聛?，他們表示已?jīng)無能為力了。真情的自然流露和一剎那的靈感是難以再現(xiàn)和重復(fù)的。曲子是如何演奏下來，他們本人也回想不起了。只是他們合作的過程像一對(duì)一見鐘情的情侶的約會(huì)，激情無限、快樂無比，兩人完全陶醉在演奏的過程當(dāng)中，別的都記不得了。這是典型的玩家心態(tài)，在舞臺(tái)上是很難有這樣出色的表現(xiàn)的。本人認(rèn)為，只有玩家的心態(tài)才更有可能達(dá)到藝術(shù)的個(gè)性釋放和體現(xiàn)，才有可能開拓更寬闊更高遠(yuǎn)的藝術(shù)的天地。正如著名美學(xué)家席勒在分析藝術(shù)起源于自由游戲時(shí)強(qiáng)調(diào)：“在審美的國度中，人就只需以形象顯現(xiàn)給別人，只作為自由游戲的對(duì)象而與人相處。通過自由而去給予自由，這就是審美王國的基本法律?！保ㄒ娮⑨將伲?/p> 三、“玩音樂”的價(jià)值在于它體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造的真諦 從演奏家轉(zhuǎn)化為玩家，是藝術(shù)創(chuàng)造的升華。廣東音樂的老一輩玩家是琴、棋、書、畫樣樣精通，更能充分體現(xiàn)嶺南人聰穎內(nèi)秀、瀟灑超脫的性格特征和人文情懷．是真正的藝術(shù)家的風(fēng)范。人若無私品自高，但可惜的是，當(dāng)今社會(huì)上以演奏作為職業(yè)的演奏家太多，且功利意識(shí)也越來越濃，財(cái)富越來越多而精神卻越來越空虛，好好的精神家園不去經(jīng)營卻要到處去做精神的流浪漢。過分的名利追求弄得自己身心疲憊，越來越像商人。玩家是玩音樂，而演奏家是被音樂玩；生存需要演奏家，而生活卻需要玩家；商業(yè)追求需要演奏家，而藝術(shù)追求卻需要玩家；尤其是當(dāng)今要構(gòu)成和諧社會(huì)，更多需要的是喜歡音樂的玩家而不是以音樂為職業(yè)的演奏家。我認(rèn)為，玩家應(yīng)該比演奏家無論在思想、技藝、情操、品位上都更高一籌。演奏家最終應(yīng)該向玩家轉(zhuǎn)向和提升。因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)是玩出來的。我自己就有切身的體會(huì)。“余其偉廣東音樂五架頭”的演出已經(jīng)普遍得到社會(huì)的認(rèn)可。我是五架頭的最早成員，也是見證人之一。經(jīng)歷了30多年各種各樣的演出，藝術(shù)生涯的風(fēng)風(fēng)雨雨、舞臺(tái)上的種種經(jīng)歷都讓我記憶猶新。觀眾的熱情和鼓勵(lì)讓我們熱淚盈眶，反之，觀眾的冷漠也會(huì)讓我們感到不安和內(nèi)疚。印象最深刻的是，1996年在新加坡維多利亞劇場參加由新加坡藝術(shù)委員會(huì)策劃組織的《中華名家薈萃音樂會(huì)》的演出。該演出由新加坡藝術(shù)委員會(huì)顧立民先生花了一年時(shí)問做了前期實(shí)地采風(fēng)調(diào)查，并由他親自精心挑選了20位來自全國具有代表性的演奏高手來同臺(tái)表演，所有的節(jié)目都經(jīng)過多年舞臺(tái)的磨煉，所有的人都個(gè)個(gè)身懷絕技，整個(gè)演出叫座不斷、高潮迭起。然而，最讓觀眾瘋狂的卻還是“廣東音樂五架頭”的節(jié)目，雷鳴般的掌聲讓我們激動(dòng)不已。多年的演出經(jīng)驗(yàn)讓我們意識(shí)到，這并非是出于禮貌而是發(fā)白于內(nèi)心深處的感動(dòng)。尤其是在與全國的頂級(jí)演奏家同臺(tái)演出的情況下能獲得聽眾如此的高度認(rèn)同，真是難能可貴。我深信，聽眾真正受到感動(dòng)的應(yīng)該是我們自身對(duì)音樂唯美的癡迷的追求和與世無爭、輕松自如的演奏心態(tài)。在舞臺(tái)邊觀看的閔惠芬老師和其他各位演奏家都異口同聲地說，你們簡直是在“玩音樂”。是的，專冢和聽眾們的直覺是對(duì)的，我們確實(shí)是在追求舞臺(tái)上有“玩音樂”的感覺，也就是說成為舞臺(tái)上的“玩家”。“玩”應(yīng)該是藝術(shù)的最高境界，真正達(dá)到娛己娛人?！巴妗笔侨祟惐举|(zhì)的東西，是最純真的一面，是最自然的現(xiàn)象。不同的群體、不同的地域、不同的品種都有各自的玩法。傳統(tǒng)廣東音樂的精髓也是玩出來的，它之所以受到如此的歡迎就是因?yàn)樗谩巴妗?，容易“玩”。人類的智慧也是在玩的過程中不斷得到開發(fā)的。凡是好玩的東西就會(huì)廣泛流傳、常青不衰，這是自然規(guī)律。在我們每一次的演奏過程中始終追求一種“玩”的境界，每一位樂手都根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受盡情地玩，玩出風(fēng)格、玩出韻味、玩出新意。你只有在演奏時(shí)達(dá)到了忘我的境界，完全陶醉在音樂的美妙之中，才能真正品味到音樂的真諦。只有真正悟到音樂的真諦才能在演奏中找到快樂，只有自己快樂了，才能感動(dòng)聽眾。這就是自然的魅力。雖然，在舞臺(tái)上我們的演奏已經(jīng)得到了廣泛的認(rèn)可，可事實(shí)上我們最高的水平應(yīng)該是在平時(shí)“私伙局”的玩音樂之中。如果說舞臺(tái)上能有出色的表現(xiàn)那也是平時(shí)“玩音樂”的積累，因?yàn)樵谄綍r(shí)的“私伙局”中，我們的角色由“演奏家”轉(zhuǎn)化為“玩家”。由服務(wù)他人到自我服務(wù)，性質(zhì)變了，目的變了，我們是完全放下了包袱，隨心所欲，毫無顧忌。大膽地探索、開拓從未涉及的藝術(shù)空間，往往會(huì)得到意想不到的效果，不但每位“玩家”的心情愉悅、個(gè)性得到張揚(yáng)，而且藝術(shù)效果能真正達(dá)到和而不同的審美境界。 四、民間音樂是孕育玩家的土壤 舞臺(tái)上的余其偉，對(duì)于喜歡高胡藝術(shù)的人來講，并不陌生，但熟悉余其偉先生的人都會(huì)覺得，他的最精彩的演奏并不僅僅是在舞臺(tái)或錄音棚里，而更多的是在平時(shí)的“私伙局”中(他們家就是經(jīng)常以琴會(huì)友的“私伙局”的地點(diǎn)之一)。他在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的，只是他演奏時(shí)眾多精彩中的一小點(diǎn)。他曾經(jīng)說過，“私伙局”對(duì)他的幫助太大了。所以，我認(rèn)為，真正高水準(zhǔn)的演奏不一定在舞臺(tái)上而是在民間生活當(dāng)中，民間音樂實(shí)在是太豐富了。高水準(zhǔn)的音樂是“玩”出來而不是“奏”出來的。有心學(xué)習(xí)廣東音樂的人，假如沒有在“私伙局”中“玩音樂”的經(jīng)歷，缺少“玩音樂”的心態(tài)和境界，那就不可能有高水準(zhǔn)的演繹。我相信，其他的樂種也應(yīng)該是一樣的。在當(dāng)今的舞臺(tái)上，為什么有眾多的技術(shù)高手，卻始終沒有出現(xiàn)大師?我認(rèn)為原因就在于這些高手的藝術(shù)涵養(yǎng)并不高，其技術(shù)沒有很好地運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)中去，加上思想上的急功近利，身心浮躁，不愿把根深深地扎在民間，吸取民間音樂的養(yǎng)分，導(dǎo)致音樂語言空洞且脫離生活，缺乏情趣，舞臺(tái)上呈現(xiàn)的大多是以技法來征服人而不是以藝術(shù)來感動(dòng)人。這是藝術(shù)的倒退和悲哀。我認(rèn)為，只有深深地扎根于民間才能孕育偉大的藝術(shù)思想；只有豐富的藝術(shù)思想才能萌生出獨(dú)特的藝術(shù)觀點(diǎn)；只有鮮明的藝術(shù)觀點(diǎn)才能有敏銳的藝術(shù)眼光；只有具備敏銳的藝術(shù)眼光才能形成富有個(gè)性的藝術(shù)審美；只有獨(dú)特的藝術(shù)審美才能有不尋常的發(fā)現(xiàn)。世界上不缺乏藝術(shù)，而是缺乏藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)。要想有所作為，就必須到民間去“玩音樂 |
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