李良(1939年生)

其畫作主要以北方山水為主，兼以西洋畫法，不拘古人藩籬，畫風(fēng)獨樹一幟。作品先后在北京故宮博物院、人民大會堂等地展出并被收藏。

李良的山水畫在極簡水墨的基礎(chǔ)上，保留了傳統(tǒng)繪畫的用筆用墨和皴擦手法，著力渲染山水。

在作畫題材上，多選擇平林邊漠或寒山遠(yuǎn)壑。但他的視野，是溝路，而不是山勢；他的主體，是林排，而不是孤樹。

而且，樹種的選擇，也可以榆楊棗槐為多；畫面的季節(jié)，又多以冬春為景。甚至畫中的人物生靈，也多為普通的獨行者。

無論是焦點透視的使用，還是對景物、人物的錯落疏密的安排，都營造出一種帶有些許距離感的沉思與靜默。在色彩的使用上，更是為傳統(tǒng)水墨畫添加了靈動活潑的氣質(zhì)。

平川幽靜清遠(yuǎn)，山巒渾厚沉雄，恰如“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的境界。

無論如何，每每看到如此風(fēng)格的北方山水，總讓人產(chǎn)生一種心靈震撼的美。

其美感類型，在我理解，或許就是那種苦寒中的曠野之嘆，高遠(yuǎn)中的迷離之失，或者是蒼冥中的悵惘之煢，孤漠中的空靈之慨。

村前村后，院里院外，都成了畫家筆下的別致小景，給人們營造了一個北國平民的曾經(jīng)夢想，或者心靈記憶中的遺落化境。

超越而真切，迷懵而現(xiàn)實，美妙而溫馨，領(lǐng)觀者有一種說不出的寂寥。

欣賞李良的畫，似品一壺上好的清茶，清新雋永，空寂靈動，在頗多煩囂的時下，給人們以難得的清涼與愜意的精神享受。