今天晚上常熟大劇院三個小時觀賞《牡丹亭·青春版》的精華本，除了那一句“我那嫡嫡親親的親姐姐啊”稍微有點觸心，耳畔余音裊裊，好一場古裝視聽盛宴 ! 所謂滿園春色，更催醒了被壓抑的愛情，洞悉中國四大古典戲曲經(jīng)典之一的《牡丹亭》的前世今生，可以用一段話來描述“愛情不過是夢里的一場遇見，前世今生，如果有一天，當她遇見了那個他，也許下一秒，她就會在他那里找到此生圓滿?！薄赌档ねぁ窂恼疚迨宄鲋€月鴻篇巨制到上中下（二十九出）三日大劇、八出精華本三個小時濃縮的華麗轉身，醉心于吳語語境，我想用以下略微嫌多的文字讓大家能對昆曲歷史、“百戲之祖”的高度、昆曲現(xiàn)代復興之路、劇作者湯顯祖、劇情簡介、全本出目總覽、青春版·特色、青春版·八出版故事梗概、青春版·演員、張家四才女和昆曲申遺諸方面知識點有一個全面的認知，相信如果不嫌其煩，看完之后會對誕生于我們吳文化根基之上的昆曲魅力有更多的認同。

《牡丹亭》知識點（昆曲歷史）:

明朝中葉的所謂資本主義萌芽，上有天堂、下有蘇杭，蘇州作為當時遠東最大的手工業(yè)城市富甲一方，昆曲以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年流入京城，成為上層的風雅擁躉。到了清代，由于康熙和乾隆皇帝喜愛昆曲，尤其是乾隆帝建有家班，規(guī)模上千人之巨，上行下效之下，昆曲獨霸中國，名副其實是中國的“國劇”。這樣“昆山腔”便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種，也是明清時期中國最高的文化成就之一! ?? 昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區(qū)的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學追求以及藝術創(chuàng)造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內(nèi)在的一致性。如同政治、經(jīng)濟、文化的三者的必然結果，昆曲亦無法規(guī)避大格局下的家國春秋。??? “鴉片戰(zhàn)爭”的序幕揭開了其悲劇性的開端，首先是清政府頒布的包括禁止官員擁有家庭戲班的禁令，使家庭昆曲劇團不復存在，文人和紳士階層與昆曲的密切聯(lián)系遭到了致命的破壞，昆曲失去了最后也是最重要的社會基礎，只能在苦苦撐持中不斷衰落下去。而太平天國占領富庶的江南地帶，攻守之間反復屠城，生靈涂炭，百業(yè)蕭條，昆曲最后的土壤也只在十里洋場的租界內(nèi)得見曇花一現(xiàn)。至晚晴民國時，由于花部京劇等劇種興起及“徽班進京”的影響，以吳方言為主的昆曲終沒了觀眾，昆曲式微之下，以至于“歌聞昆曲，則轟然散去”，昆曲成了中國僅有的精英階層推崇的把玩之物。至抗日戰(zhàn)爭時期，碩果僅存的“傳”字輩演員也分散了，昆曲幾近消亡。

《牡丹亭》知識點（百戲之祖）:

和中國思想的高度（諸子百家）無出于二千多年前的“世界軸星時代”相同，戲劇也是體現(xiàn)世界優(yōu)秀民族的精神與心聲，希臘有悲劇，意大利有歌劇，俄國有芭蕾舞劇，英國有莎翁劇。我們中國人的“雅樂”是什么？有人說是京劇，謬之，在恢宏的歷史長河當中，首推當然是昆曲。當莎士比亞的《仲夏夜之夢》在伊麗莎白時代的倫敦劇場贏得陣陣歡笑的時候，在中國富紳的庭院戲臺或民間的露天劇場里，《牡丹亭》中那個神秘而綺麗的夢境也正弄得人們?nèi)缱砣绨V。?? 作為中國最古老和最有影響力的戲曲劇種之一，昆曲擁有六百多年的歷史，發(fā)源于十四世紀中國蘇州的太倉南碼頭，后經(jīng)魏良輔等人的改良而走向全國，流傳深遠。唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上蘇式一流的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統(tǒng)，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發(fā)展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。??? 昆曲是我國現(xiàn)存歷史較長的地方劇種，包括國粹京劇在內(nèi)，中國幾乎所有的劇種都受過昆曲藝術的影響，所以昆曲有“中國戲曲之母”的雅稱。細心的觀眾可以留意，昆曲是用笛子來伴奏的，而京劇等眾多劇種都是用胡琴來伴奏的。因循南音的元素，在傳統(tǒng)戲曲音樂中，凡是胡琴伴奏的，都是中國傳統(tǒng)戲曲中的“流行音樂”；而用笛子來伴奏的，則是中國傳統(tǒng)戲曲中的“古典音樂”。

《牡丹亭》知識點（復興之路）:

百年積弱的上世紀前半葉，內(nèi)憂外患之中，許多昆曲藝人轉行演出流行的京劇，昆曲已經(jīng)名存實亡，只有在幾所一流學府里有所傳承。直到新中國成立，大力扶持和振興中國傳統(tǒng)的戲曲事業(yè)，所謂“百花齊放、百家爭鳴”，昆曲有幸得以重獲新生，一曲《十五貫》轟動全國，昆曲魅力再現(xiàn)神州。一九五七年十二月，俞振飛、言慧珠與昆劇演員班的師生合作演出新編《牡丹亭》成為該劇復生的經(jīng)典巨獻，然文革浩劫，一切又戛然而止； 一九八六年十月，為紀念湯顯祖逝世三百七十年周年，江蘇省昆劇院推出了石小梅（女小生）主演，徐晌秀扮杜麗娘的《牡丹亭·還魂記》成為類似越劇式的又一傳奇 !? 一九九五年三月，江蘇省昆劇院推出了張繼青所演《牡丹亭》上本的續(xù)集《拾畫記》，主旨是表示生旦并重，由顧鐵華扮柳夢梅，張繼青扮杜麗娘，該劇成為目前上演的各種版本《牡丹亭》的標桿之作。一九九九年上海昆劇團的新版《牡丹亭》在上海逸夫舞臺公演，盛況空前；全國各地尤其是江浙滬地區(qū)的昆曲院團逐漸都恢復了《牡丹亭》折子戲的演出，其中奉為經(jīng)典的當屬江蘇省昆劇院、上海昆劇院、蘇州昆劇院、北方昆劇院這四大劇院。二零零一年，聯(lián)合國教科文組織宣布中國昆曲列入“世界非遺”。二零零四年白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》在全國巡演之后，更擴大了這部傳統(tǒng)劇目的全球知名度。

《牡丹亭》知識點（湯顯祖）:

所謂情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。洞悉中國四大古典戲曲經(jīng)典之一的《牡丹亭》的前世今生，可以用一段話來描述“愛情不過是一場遇見，如果有一天，當她遇見了那個他，也許下一秒，她就會在他那里找到此生圓滿?！薄赌档ねぁ吩哆€魂記》，創(chuàng)作于一五九八年，距今四百二十年，大約時間在萬歷年間，是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共五十五出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。湯顯祖（一五五零—一六一六），中國明代著名戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人，江西臨川人，后遷居湯家山（今江西撫州市）。出身書香門第，早有才名，他不僅于古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫(yī)藥卜筮諸書。三十四歲歲中進士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和禮部祠祭司主事。?? 一五九一年，身處官場險途的湯顯祖慢慢消減了其經(jīng)世致用的雄心壯志，上疏遭貶之后，湯顯祖下定決心告別官場，將滿腔報國熱情投注于戲曲創(chuàng)作之中。重情重義的湯顯祖始終將“情”與“志”緊密相聯(lián)，并指出“萬物之情各有其志”，開始嘗試以言情主題為核心開展戲曲創(chuàng)作?！赌档ねぁ放c其《紫釵記》《南柯記》和《邯鄲記》并稱為湯顯祖的“臨川四夢”?！赌档ねぁび螆@》是最經(jīng)典的昆曲劇目，被公認為辭藻典雅華麗，有“靜如姣花照水，行如弱柳扶風”之美譽，開篇那一段文字就直擊心扉，“夢回鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院。注盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？……”，不到園林，怎知春色如許? 字里行間卿卿我我、恩恩愛愛，絲竹輕唱于江南煙雨之中，愿君相思莫相負，牡丹亭上三生路。

《牡丹亭》知識點（劇情簡介）:

南宋時南安太守杜寶家教森嚴，獨生女杜麗娘嫻靜嬌美，她由《詩經(jīng)·關雎》章而傷春、尋春，在春日暖陽之中與侍女春香私出后花園游玩，百花齊放，應感成夢，夢中與俊逸書生幽歡牡丹亭上，得成云雨之歡，醒后悵然若失，傷感懷春于中秋雨夜相思而死（慕色而亡）。那邊廂果有博學俊雅之嶺南書生，唐代大詩人柳宗元之后柳夢梅（原名春卿）借宿紅梅花觀偶拾麗娘寫真，心生愛慕之情，感動麗娘魂魄，二人穿透陰陽，幽媾成婚。柳生為愛開墳，麗娘因情還魂。麗娘、夢梅新婚燕爾，乍又分離。夢梅為麗娘尋找杜父歷盡千辛，豈料反遭杜父誤為盜墓人硬拷毒打，幸得夢梅高中狀元方才躲過一劫，金鑾殿上驗明正身，所謂“圣恩加被”終成眷屬的大結局。柳夢梅因夢生情，忠貞不渝，真情不移，癡心不改，甚至為麗娘重生甘冒殺頭之險掘墳救人，用自己的敢作敢為成就了一段絕世愛情。? 有情人終成眷屬，湯顯祖在這部傳奇作品中，描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹無不代表著湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而往的杜麗娘則成為湯顯祖筆下至情理想的化身，謳歌“生而有情，因情成夢”的生命存在狀態(tài)，這種深厚、真摯而堅定的情感使杜麗娘的形象綻放出思想解放與生命自由的人性主義光輝。

《牡丹亭》知識點（出目總覽）:

全本共有五十五出，如果全本《牡丹亭》演下來，大家知道要演多久嗎？每天演一出，大約需要二個月時間，可謂曠日持久，想來如此全本演繹也和當年嵇康腰斬于市一樣“廣陵散絕”。出目總覽:??? 第一出、“標目”，第二出、“言懷”，第三出、“訓女”，第四出、“腐嘆”，第五出、“延師”，第六出、“悵眺”，第七出、“閨塾”，第八出、“勸農(nóng)”，第九出、“肅苑”，第十出、“驚夢”；第十一出、“慈戒”，第十二出、“尋夢”，第十三出、“訣謁”，第十四出、“寫真”，第十五出、“虜諜”，第十六出、“詰病”，第十七出、“道覡”，第十八出、“診祟”，第十九出、“牝賊”，第廿十出、“鬧殤”；???? 第廿十一出、“謁遇”，第廿十二出、“旅寄”，第廿十三出、“冥判”，第廿十四出、“拾畫”，第廿十五出、“憶女”，第廿十六出、“玩真”，第廿十七出、“魂游”，第廿十八出、“幽媾”，第廿十九出、“旁疑”；第卅十出、“歡撓”，第卅十一出、“繕備”，第卅十二出、“冥誓”，第卅十三出、“秘議”，第卅十四出、“诇藥”，第卅十五出、“回生”，第卅十六出、“婚走”，第卅十七出、“駭變”，第卅十八出、“淮警”，第卅十九出、“如杭”；??? 第卌十出、“仆偵”，第卌十一出、“耽試”，第卌十二出、“移鎮(zhèn)”，第卌十三出、“御淮”，第卌十四出、“急難”，第卌十五出、“寇間”，第卌十六出、“折寇”，第卌十七出、“圍釋”，第卌十八出、“遇母”，第卌十九出、“淮泊”；第五十出、“鬧宴”，第五十一出、“榜下”，第五十二出、“索元”，第五十三出、“硬拷”，第五十四出、“聞喜”，第五十五出、“圓駕”。

《牡丹亭》知識點（關于青春版）:

二零零四年，一部青春版《牡丹亭》“橫空出世”，全球巡演，盛況空前!一掃昆曲界的式微與寂寥，為昆曲走進現(xiàn)代人的生活打開新局面。如今十余年過去了，它魅力不減，備受年輕人推崇，演出已經(jīng)超過三百多場。白先勇先生大刀闊斧地改編了《牡丹亭》，將原本五十五出的戲撮其精華刪減成二十九出，精華本更濃縮成八出三個小時，“青春版《牡丹亭》”立足于當代的審美觀，利用現(xiàn)代劇場的新概念，使傳世經(jīng)典以青春靚麗的形式出現(xiàn)在人們面前。?? 我喜歡附庸風雅，曾現(xiàn)場觀賞過二零一四年蘇昆新院落成的系列開幕演出，白先勇先生親臨現(xiàn)場，此際正好是“青春版《牡丹亭》”上演十周年，而且又演了上中下三本共二十九出，精彩絕倫。話說回來，從商演分潤和觀眾接受程度出發(fā)，現(xiàn)在連演三本《牡丹亭》已經(jīng)不太常見了。青春版《牡丹亭》音樂方面，把歌劇的音樂創(chuàng)作技法用到了戲曲音樂之中，全劇采用西方歌劇主題音樂形式，美輪美奐；唱腔方面，“青春版《牡丹亭》”進行大膽的創(chuàng)新和突破，將西方歌劇和東方戲曲相結合，在唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，傳統(tǒng)與現(xiàn)代圓融，各個年齡段都能適應。???? 青春版 《牡丹亭》服裝舞美設計更是精益求精，華美艷麗，美輪美奐。雖說為迎合現(xiàn)代觀眾的審美和戲劇鑒賞水平作了大幅度修改，但青春版《牡丹亭》的基本原則沒變：水磨腔的優(yōu)美、笛聲的悠揚、唱詞的韻味、表演的四功五法，而這些所表達出的則是昆曲的靈魂--詩意和精致。唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說《牡丹亭》青春版在各方面都達到了昆曲藝術近年以來的最高境界，尤其在江浙滬吳語區(qū)，后繼有人。更可喜的是青春版《牡丹亭》之“游園驚夢”實景版演出每周五晚都會在蘇州昆曲傳習所內(nèi)準時開唱，演員為蘇州昆劇院的優(yōu)秀青年演員。這也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)昆曲在其唯一的物態(tài)保護基地內(nèi)的首次對公眾售票的園林實景常態(tài)化演出。

《牡丹亭》知識點（八出精華本）:

青春版《牡丹亭》精華本”濃縮原有的五十五出分為八出，分別為第一出“驚夢”，第二出“言懷”，第三出“道覡”，第四出“離魂”，第五出“冥判”，第六出“憶女”，第七出“幽媾”，第八出“回生”，以下為精華本的劇情梗概:第一出　〈驚夢〉麗娘精心打扮，滿懷興奮到后花園賞春，但良辰美景反引起她自顧凄涼。回房后麗娘自嘆年已十六，卻無知心人，悶悶盹睡。夢中花神引一書生持柳枝上，書生請麗娘題詩，兩人在花神庇護下于牡丹亭繾綣纏綿。第二出　〈言懷〉柳夢梅乃唐朝柳宗元之后，自小孤單，窮困潦倒，依賴老仆郭駝度日。某日夢見一座花園梅樹下立一美人，因而改名夢梅。為求發(fā)跡登科，柳決定赴臨安應考。第三出　〈道覡〉石道姑自憐生為石女，以致婚姻多舛，出家紫陽宮。受杜府之托為病漸沉重的杜麗娘祈禱消災。第四出　〈離魂〉中秋之夜，凄風苦雨。杜麗娘病情轉重，自知不起，乃囑咐春香將其自畫像藏于太湖石下，以待有緣人；并求母親將她葬于梅樹下。將死之際，麗娘拜別母親，泣訴自己不孝，不能終養(yǎng)。在花神的庇佑下麗娘魂離，等待他日重生。第五出?? 〈冥判〉地府胡判官新官上任，清查枉死城犯人。勾取杜麗娘鬼魂時，判官驚其美貌，不信她因夢而亡，乃命花神前來作證，又查姻緣簿知杜麗娘與柳夢梅日后有姻緣之分，即放麗娘出枉死城。第六出　〈憶女〉杜麗娘將死之際，圣旨命其父杜寶速赴淮揚鎮(zhèn)守，臨行匆匆，只得將麗娘依遺愿葬于后花園中，另建梅花觀，托石道姑看守。今已三年，杜父、杜母、春香睹物懷人，自悲痛不已。第七出　〈幽媾〉杜麗娘游魂看到寫真，方悟柳夢梅日夜呼喚者即是她，乃假托鄰家女子，夜半來訪，與柳夢梅完其前夢。第八出　〈回生〉柳夢梅依杜麗娘囑咐，告訴石道姑真相，并求她幫忙。兩人到后花園拈香祭拜土地，挖墳開棺，在花神祝舞中杜麗娘還魂復生。

《牡丹亭》知識點（張家四才女）:

《牡丹亭》和昆曲的申遺成功不得不提到的就是“張家四才女”，葉圣陶曾說：“ 蘇州九如巷張家的四個才女，誰娶了她們都會幸福一輩子?！保皬埣宜慕忝谩钡脑媸峭砬迕紡垬渎?，曾任兩廣總督。乃父是民國教育家張冀牖，曾以毀家創(chuàng)辦蘇州樂益女校，提倡新式教育而名噪一時。由于她們的父親是位昆曲迷，常請曲家到家中教女兒們拍曲，四姐妹成立了“幔亭曲社”。滬上之行，顧傳玠令湯顯祖筆下瀟灑癡情的柳夢梅宛如復生，而這精彩的戲份也讓顧傳玠在大姐張元和心中留下了深刻印象，雖然有重重阻礙，但張元和還是選擇了貧寒的一介昆曲青衣。受家庭氛圍影響，被譽為“民國閨秀”、“民國最后的才女”的張充和自然也是如驚鴻一瞥，抗戰(zhàn)年代，她憑著一出《游園驚夢》，驚艷了當時整個的陪都重慶。?? 張充和在一九四九年隨洋夫君赴美后，半個世紀以來，在哈佛、耶魯?shù)榷嗨绹敿獯髮W執(zhí)教，傳授書法和昆曲，為弘揚中華傳統(tǒng)文化默默地耕耘了一生。上個世紀八十年代，為紀念湯顯祖誕辰三百周年，她回國和大姐元和演了一出《游園驚夢》，張元和飾柳夢梅，張充和飾杜麗娘，贏得了滿堂彩，大儒俞平伯說，這是“最蘊藉的一張照片”。張充和中國版“人鬼情未了”的昆曲演出，使西方世界對昆曲的優(yōu)美唱腔感到無比震撼。她和她門下有四個高足，在促成昆曲被聯(lián)合國科教文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”一事的申報上，奔走斡旋，立下了汗馬功勞。

《牡丹亭》知識點（青春）:

青春，顧名思義，演員年紀大了要及時換新人替代，戲曲傳承是一個厚重的命題，師徒間的口耳相傳，六百年來代代相衍，映現(xiàn)的是昆曲保存之舉，但如何能讓年輕一代走進劇院，仿佛就是今天所有傳統(tǒng)戲曲的唯一使命。作為以“夢中情”、“人鬼情”、“人間情”為核心的青春版《牡丹亭》，完整地體現(xiàn)湯顯祖原著“至情”的精神，“閨怨的一場春夢”引人如此萬般遐思。《牡丹亭》青春版以男女主角的絕美唱腔、精致扮相、臺上臺下的情感交流以及華麗的服裝、閃耀發(fā)光的音樂、以“夢生于情”、“情生于適”回生為主題的劇情吸引和接近年輕觀眾。尤其是細節(jié)的極致，我至始至終認為昆曲里的水袖是所有劇種里最為嫵媚動人的，好比心愛之人的秋波暗送，此時無聲勝有聲，真真切切的迷醉你的眼際。青春版《牡丹亭》閃亮登場之際，蘇州昆劇院就選中了當年年輕俊美的俞玖林飾演柳夢梅，容貌嬌妍的沈豐英飾杜麗娘，兩位青年演員屬于“小蘭花”班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，二人更因此劇獲得中國戲劇最高獎項“中國戲劇梅花獎”。而隨著韶華易逝，十年歲月如白駒過隙，“小生”亦磨礪成為“老生”了，為了保持青春屬性，后改由更為年輕的周雪峰來飾演柳夢梅，周雪峰，國家一級演員，中國戲劇最高獎項“第二十七屆戲劇梅花獎”得主，師從蔡正仁、汪世瑜、岳美緹、凌繼勤、徐瑋等昆劇大師，二零零三年拜著名昆劇表演藝術家蔡正仁為師，聲音鏗鏘有力，姿態(tài)瀟灑，塑造了各種不同古代精致小生形象。

朱瓔媛飾“杜麗娘”，朱瓔媛，國家二級演員，榮獲“第三、四、五屆江蘇省戲曲紅梅獎”，師從柳繼雁、張繼青、張靜嫻、華文漪、胡錦芳、王芳等著名昆曲藝術家。其扮相甜美，音色婉轉，表演細膩，曾與日本國寶級藝伎大師坂東玉三郎演出中日版《牡丹亭》，享譽海內(nèi)外。印象深刻的是杜麗娘相思成病的那一出，中秋雨夜之如泣如訴，與春香主仆二人的對白凄凄慘慘，好不心痛；恨西風，拜別母親養(yǎng)育之恩的未及盡孝，亦讓人動容。

品味昆曲，最好是坐在蘇州園林的水榭，一輪明月掛于天際，絲竹宛轉，唱腔輕揚，聽昆曲的時候，旁邊的側桌上最好也要放一杯好茶（應該是采自明前的洞庭碧螺春）和幾碟蘇式蜜餞、點心，劇中換幕時丫鬟送上一盅桂花栗子羹，所謂滿滿的都是“蘇式慢生活”。因為昆曲也絕不僅僅是一種表演藝術，而是一種非常雅致的生活方式。昆曲藝術本身的魅力，他以一種純粹文人與知識分子的審美觀念出發(fā)，雖涉及政治，卻并不拘囿于興衰變遷，涉及言情，卻也并不拘囿于兒女情長，昆曲所傳遞給人們的東西，是那種深邃而觸及靈魂之美。昆曲真的是一種與眾不同的戲曲，靜謐典雅而含蓄，它是我們中國人的一種微妙的情感表達方式，用現(xiàn)代人的表達方式劃類為“悶騷型”，春夢了無痕，夢短夢長俱是夢，年來年去是何年? 編織一場內(nèi)心深處的完美驚艷 !

--感謝榮恩兄精彩攝影，有圖方能并茂；先入為主，配曲為俞玖林與沈豐英版本。

--再次鳴謝全國連鎖“波爾多酒莊”王小亞美女及小謝親自專送的VIP贈票。