原標題：美不是空想出來的

海姑（中國畫）  盧平

美不是空想出來的，她存在于生活的每一個角落，這就需要藝術(shù)家去觀察、去發(fā)現(xiàn)。

我是畫人物畫的，同時作為女性畫家，我對婦女和兒童有著特殊的感情和理解，平常養(yǎng)成了觀察生活的習慣，尤其注重對人物的細致觀察，比如走在大街上或在日常生活當中，發(fā)現(xiàn)某個很入畫的女人、小孩，或是很美的景色打動我，我會認真細致地觀察，同時有條件的情況下，還得畫些寫生。把美的瞬間記錄下來，作為我創(chuàng)作的素材。因為我深知沒有生活中的素材就如同無源之水，創(chuàng)作出來的作品肯定是枯燥乏味概念化，不能打動觀者，只有從生活中來的東西才會有旺盛的生命力。

高明的畫家懂得描繪自然最美的那一瞬間，而不是機械地再現(xiàn)自然，畫家就像一只蜜蜂在萬花叢中采集花蕊，吐出來的不是花蕊而是甜美的蜂蜜。我的作品主要是從生活當中汲取營養(yǎng)，汲取生活中美的元素，但絕對不是像照相機一樣照搬生活，而是對生活充分觀察和深入理解后，經(jīng)過消化吸收，對生活美進行再現(xiàn)。

我的作品在表現(xiàn)手法上經(jīng)過“寫實—變形—寫實”的過程——上世紀80年代初中國美術(shù)館收藏我的《搖籃小曲》等4幅創(chuàng)作，以及入選第六屆全國美展的《巴山新市》 ，都是屬于寫實風格。

后來我的創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)入“變形夸張” ，“變形”這個詞我認為不太準確，準確地說應該是叫藝術(shù)夸張。藝術(shù)是需要夸張的，夸張后的東西讓人感覺更強烈，更具形式美。十多年前我的作品大多是略帶夸張變形，富有裝飾意味的工筆人物畫。1997年6月我應英國婦女博物館的邀請去了倫敦，在那里我參觀了英國國家博物館，博物館里大部分是寫實人物畫，從15世紀到19世紀，歐洲許多著名繪畫大師——倫勃朗、安格爾、梵高、莫奈等人的作品，以前只是在畫冊中見到過，那次有幸目睹真跡，大開眼界，對我產(chǎn)生了極大的影響。讓我感到我以前的變形夸張風格雖然很新穎，很有趣味，但是在人物的內(nèi)心刻畫方面很受局限。我受過美術(shù)院校多年的寫實訓練，打下了深厚的寫實基礎(chǔ)。但如果只畫裝飾風格的東西太小品化，展示不出寫實的功力，要表現(xiàn)大幅的人物畫力作，還必須用寫實手法來表現(xiàn)才有力度，才能充分表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

從英國回來之后，我就開始往寫實方面轉(zhuǎn)變了，轉(zhuǎn)變之后的作品同我以前的寫實作品有了很大的區(qū)別，無論從造型和表現(xiàn)手法上面都有了質(zhì)的飛躍。

以前很多學過素描的人在宣紙上畫的也是素描，沒有真正把它變成中國畫。如何把素描的造型功夫轉(zhuǎn)變成中國畫的筆墨，這是很多畫家多年來研究的課題，這些年我一直在做這方面的探索。筆墨當隨時代，新的時代就要研究新的表現(xiàn)方法，但是不管中國畫吸收多少新鮮血液，也不能在宣紙上畫西畫，它仍然是中國畫。前人留下的技法也是在不斷實踐當中得來的。有時也有點像科學實驗，一種新的手法也要經(jīng)過反復實驗才能成功。我比較喜歡嘗試一些新的東西，路是人走出來的。

我現(xiàn)在畫的小寫意是從工筆畫中演變過來。工筆畫能刻畫得很深入細致，色彩也很豐富，但是它由于受到熟宣紙的局限，畫不出水墨淋漓酣暢的韻味。我們祖先發(fā)明了生宣紙這種材料是一絕，水墨能在生宣紙上產(chǎn)生無窮的變化。但是要在生宣紙上畫精致細膩的東西就不好掌握，所以傳統(tǒng)的中國畫是把工筆和寫意截然分開的。前幾年我在中國畫和西洋畫色彩的融合方面找到一些辦法，后來我想把工筆畫的優(yōu)點和寫意畫的優(yōu)勢兩者結(jié)合在一起豈不更完美？齊白石的作品給我很大的啟發(fā)，他先在生宣紙上勾出非常精細的草蟲來，然后再用潑墨畫上幾筆，感覺畫面收放有致極具藝術(shù)魅力。為什么不能將這種畫法用在人物畫創(chuàng)作上來呢？于是我又開始了這方面的探索。很多人對我作品的評論是“像工筆畫，但不是純粹的工筆畫，像寫意畫也不是純粹的寫意畫，有西畫的色彩但仍然是中國畫，看盧平的畫就像讀一首抒情的田園詩” 。

繪畫要有詩的意境也是我所追求的。平時除了畫畫之外我還喜歡音樂、詩歌等其它藝術(shù)門類，我認為藝術(shù)是相通的，多了解其它姊妹藝術(shù)對繪畫是有幫助的。藝術(shù)的本質(zhì)是“情” ，創(chuàng)作一幅作品首先自己要動情，要想感動別人首先要打動自己。中國傳統(tǒng)的人物畫就強調(diào)，“傳神”“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?。傳神并不局限于人物面部表情，一個動作，一個場景也能傳神，也有感染力。美并不局限于傳統(tǒng)的視角形象，有時“情”也是一種美——生活當中一個老頭滿臉的皺紋你可能會覺得他很丑，但是你把他畫出來，畫得栩栩如生就會覺得這幅畫很美。我比較注重意境的渲染，創(chuàng)作每一幅作品時我想的不是怎樣去畫，而是把它當成一首音樂，或是一首詩歌，這幅畫是輕音樂，那幅畫是鋼琴曲…… “遷想妙得”就像一名演員要進入角色，畫家畫畫也是這樣，只有這樣畫出來的作品才能打動人給人以美感。

人物的刻畫與環(huán)境的處理要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫家既是演員也是導演。要想畫好畫要提高多方面的修養(yǎng)，一件好的作品應該是畫家本人真摯感情的流露，畫家畫到一定的高度，就不僅僅是表現(xiàn)技巧了，而是畫家全面修養(yǎng)的再現(xiàn)。美的圖畫源自生活，高超的技藝是塑造美的前提，情感的抒發(fā)是美的升華。一個優(yōu)秀的畫家，要注意提高全面的修養(yǎng)才能使自己的作品更上一層樓。