中國山水畫發(fā)展的歷史長河其實也是一個風(fēng)格漸變和推陳出新的過程。每個時代都有其鮮明的時代風(fēng)格，并在整體的風(fēng)格樣式中顯現(xiàn)出典型的個人風(fēng)格。所以清楚地了解這種發(fā)展與變化，對于學(xué)習(xí)山水畫就有這追本溯源的重要意義。回顧過去才能了解今天山水畫風(fēng)格的來龍去脈，從而為將來的藝術(shù)道路設(shè)立一個堅實的參照。山水畫的歷代風(fēng)格演變都有重要的代表性畫家，他們在風(fēng)格上的創(chuàng)新往往領(lǐng)一時之風(fēng)氣，一大批畫家都受其影響。

　　吳大愷最新力作青綠國畫山水畫《金碧清韻》

　　中國古代畫論對這種繪畫風(fēng)格的重要變化有著精煉的概括，如張彥遠在《歷代名畫記》中說：“山水之變，始于吳，成于二李?！泵鞔跏镭戇M一步發(fā)揮為“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，大癡黃鶴又一變也”。

　　在中國山水畫的風(fēng)格演變中，這些大家都起到了承前啟后的作用，為山水畫的發(fā)展做出了巨大貢獻。明清至今，魏晉、南北朝、唐、宋、元的山水思想，造型圖式，筆墨、意境都被歷來山水畫家們反復(fù)借鑒，臨摹這些經(jīng)典已經(jīng)成為山水畫學(xué)習(xí)必備步驟，所以將這段時期山水風(fēng)格轉(zhuǎn)變的脈絡(luò)梳理清楚有助于我們把握風(fēng)格的具體表現(xiàn)。

　　山水畫的起源離不開二李，李思訓(xùn)李昭道父子二人，尤其是金碧山水在他父子二人中起步，開創(chuàng)金碧山水二千多年的歷史。吳大愷的《金碧清韻》山水畫，無疑是金碧山水畫的發(fā)揚，畫家秉承了金碧山水的優(yōu)良傳統(tǒng)，又在金碧的基礎(chǔ)上加以當代元素，以使得畫面更有張力，色彩感更豐富，更提煉出金碧的韻味和厚重，這是時代賦予吳大愷的機遇，時代的變遷，不可能在老路上緩慢前行，而是要在傳統(tǒng)中找打自己的風(fēng)格，讓自己的風(fēng)格隨時代的變遷，而能很好地發(fā)揮出其本能，這就需要藝術(shù)家敏銳的藝術(shù)感悟力和敏銳的時代發(fā)現(xiàn)力。

　　《金碧清韻》感覺到畫家是在張揚一種新的活潑藝術(shù)，藝術(shù)本不可能陳舊的，而是從來都走在時代的前列。這幅作品呈現(xiàn)出的色彩感強烈，讓山水畫不自禁地以色彩的張力來凸顯出山水畫無窮的魅力，這是藝術(shù)家手中的筆墨和色彩融入的最好說辭，能夠有效地感知到為藝術(shù)獻身的不易，從生到熟，再從熟到生，循環(huán)往復(fù)，似乎有一些契機出現(xiàn)，出現(xiàn)在藝術(shù)氛圍中。吳大愷的金碧畫作，正是暗合你那裝修完美的房子，懸掛這樣的金碧山水畫，你的住處一定會更加金碧起來。