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今年夏天，我國青年女高音歌唱家方穎登上了古典音樂界最高舞臺(tái)之一——薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)，飾演開幕歌劇——莫扎特《伊多梅紐（Idomeneo）》中的 Ilia 一角，成為第一位在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)歌劇中飾演女一號(hào)的中國歌唱家。在薩爾茨堡繁忙的排練間隙，我們有幸和方穎進(jìn)行了這次采訪。我們的話題，自然從這次她在薩爾茨堡的兩位最主要的合作者，指揮 Teodor Currentzis 和導(dǎo)演 Peter Sellars 開始。 ? Dario Acosta 這次薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)你們的演出是由 Teodor Currentzis 指揮的。這兩年，他可以說是一個(gè)挺具有話題性的指揮。不久前你們剛在彼爾姆（Perm）合作《伊多梅紐》，那是你第一次和他合作吧？ 對(duì)。在彼爾姆的演出是我第一次和 Teodor Currentzis 以及 musicAeterna 合作。我是在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)的演出已經(jīng)敲定后收到彼爾姆歌劇院的邀約的。我覺得這是個(gè)不錯(cuò)的機(jī)會(huì)，某種意義上也可以算是為薩爾茨堡的演出做準(zhǔn)備，提前開始熟悉適應(yīng)指揮的風(fēng)格——你知道，他在古典音樂界是個(gè)挺特立獨(dú)行、有點(diǎn)爭(zhēng)議性的人物。說實(shí)話，在去彼爾姆之前，雖然我聽了一些他的錄音，心里還是不是特別有底，不知道自己會(huì)面對(duì)什么，畢竟指揮有很多工作是在臺(tái)下完成的，光聽演出并不一定能完全了解。應(yīng)該說，這次合作在各方面都讓我覺得挺愉快的。 Nicole Chevalier (Elettra), 方穎 (Ilia), Paula Murrihy (Idamante) 能談?wù)勀銓?duì)他們的印象么？ 首先是 musicAeterna 這個(gè)團(tuán)隊(duì)，包括樂團(tuán)和合唱團(tuán)，他們的演出質(zhì)量，對(duì)音樂風(fēng)格的把握，可以說是驚艷。能聽得出，團(tuán)體中，每一個(gè)音樂家的技術(shù)都很棒——俄羅斯學(xué)派嘛，本來就以扎實(shí)的技術(shù)訓(xùn)練著稱。而作為一個(gè)整體，他們的合奏 / 合唱能力也非常厲害。但有別于普遍印象中俄羅斯樂團(tuán)偏豪放輝煌厚重的風(fēng)格，他們的演奏雖然充滿激情，卻精準(zhǔn)細(xì)致清晰。同時(shí)，也能感覺得到，整個(gè)團(tuán)隊(duì)都對(duì)指揮非常信服。這信服是兩方面的：一方面是藝術(shù)上，對(duì)指揮的每一個(gè)音樂選擇他們都會(huì)非常忠實(shí)地去執(zhí)行；另一方面是操作層面，排練期間有的時(shí)候我們可能需要加一點(diǎn)排練時(shí)間，可以感覺到，樂團(tuán)合唱團(tuán)即使在加時(shí)排練中也注意力高度集中，沒有松懈。其實(shí)道理也很簡(jiǎn)單，在保持排練效率的情況下，肯定排練時(shí)間越長(zhǎng)，最終演出質(zhì)量越高。 我覺得和他們有這樣的近距離接觸以后，就更能明白，為什么他們這兩年的演出受到了這么廣泛的關(guān)注和相當(dāng)?shù)暮迷u(píng)。并不僅僅是他們的演繹風(fēng)格不同尋常，演出質(zhì)量才是最終的決定因素。 Nicole Chevalier (Elettra), Paula Murrihy (Idamante), 方穎 (Ilia), 群演 能說說你對(duì)他們的演繹風(fēng)格的感想么？感覺這是近來一個(gè)挺有爭(zhēng)議性的話題。 Currentzis 在這上面有一個(gè)觀點(diǎn)，我覺得我是認(rèn)同的。他覺得，很多經(jīng)典的作品，特別是莫扎特這樣經(jīng)典中的經(jīng)典，已經(jīng)被太多的人演繹了太多遍，我們?cè)僖?，不該只是機(jī)械的重復(fù)。也許我們可以跳出既有的思維定勢(shì)，換一個(gè)角度重新審視這些音樂呢？可能確實(shí)我們聽到的主流傳統(tǒng)的風(fēng)格是莫扎特「應(yīng)該」的樣子，但也許我們可以提供另一種可能性呢？到底什么是「應(yīng)該」，標(biāo)準(zhǔn)到底是什么，由誰來界定？這個(gè)要討論起來很難有一個(gè)統(tǒng)一確定的答案。我覺得，按最后的呈現(xiàn)效果評(píng)價(jià)，他還是在合理界限之內(nèi)能自圓其說的。 也許不一定「正確」，但是自洽的。 對(duì)。這其實(shí)很難做到。要想實(shí)現(xiàn)他的要求，對(duì)樂團(tuán)合唱獨(dú)唱的要求都很高。他的要求會(huì)非常細(xì)節(jié)化，有的地方，甚至是一個(gè)小小的裝飾音怎么做，他都會(huì)有很明確的要求。在他指揮下演唱，需要有高度的靈活性，根據(jù)他的風(fēng)格做出相應(yīng)的調(diào)整。有的時(shí)候，我們可能會(huì)聽到有的演出這里錯(cuò)一點(diǎn)，那里差一點(diǎn)，結(jié)果雖然不完美，但總體表達(dá)并不受影響。但他的風(fēng)格不能這樣，必須所有細(xì)節(jié)都按他的想法呈現(xiàn)出來，否則就走樣了。 「容錯(cuò)率」比較低。 是這樣的。但另一方面，如果在每點(diǎn)都做「對(duì)」了，最終的演出效果會(huì)非常棒。 方穎 (Ilia), musicAeterna Choir of Perm Opera 說到這點(diǎn)，我注意到，你們這次在薩爾茨堡演出，合唱團(tuán)依然是 musicAeterna，但樂團(tuán)換成了弗萊堡巴洛克樂團(tuán)（Freiburger Barockorchester）。你現(xiàn)在有和樂團(tuán)排練過么？我挺好奇，像你剛才說的，這個(gè)指揮對(duì)樂團(tuán)會(huì)有不少非常精確的要求，那么換一個(gè)樂團(tuán)，又會(huì)和樂團(tuán)自己的風(fēng)格碰撞出什么新的火花？ 我們還沒開始音樂排練。現(xiàn)在為止的排練都是和 Peter Sellars 的舞臺(tái)排練。弗萊堡巴洛克這個(gè)樂團(tuán)非常棒，我自己其實(shí)也很好奇，期待看看樂團(tuán)和指揮之間會(huì)產(chǎn)生什么不一樣的化學(xué)反應(yīng)。 方穎 (Ilia)；2019 薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)《伊多梅紐》 那么能講講你和 Sellars 的排練么？你以前和他合作過么？ 這是第二次。去年我參演的洛杉磯愛樂的半舞臺(tái)版（semi-stage）舒曼清唱?jiǎng) 短焯门c仙子（Das Paradies und die Peri）》是我第一次和他合作。當(dāng)時(shí)我們一起排練了一個(gè)月。 天吶！半舞臺(tái)版居然都需要排練一個(gè)月！ 對(duì)啊，所以你大概能想象為什么他和指揮 Currentzis 能成為一個(gè)特別好的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)了吧——他們都特別喜歡排練（笑）。他們的很多工作態(tài)度其實(shí)非常類似。Sellars 的舞臺(tái)排練也是要求非常高，有很多他個(gè)人風(fēng)格非常鮮明的細(xì)節(jié)處理需要我們完成，當(dāng)然，這就需要比較長(zhǎng)時(shí)間的排練來支持。說實(shí)話，現(xiàn)在全世界能這樣做歌劇的地方并不多，太花錢了。有的時(shí)候，制作復(fù)排可能就是讓我們熟悉一下走位，就差不多該上臺(tái)演出了。Sellars 是個(gè)很注重精神性的導(dǎo)演，排練中，他會(huì)用各種手段幫助我們走入人物的性格深處去體會(huì)。所以其實(shí)他的排練也挺累人的，感覺靈魂被掏空了（笑）?？梢哉f，這樣的排練，對(duì)我們歌劇演員來說，也是一種很難得的體驗(yàn)。還有非常值得一提的是，Sellars 有時(shí)候會(huì)提一些音樂上的要求，比如說，「你這句可以緩口氣慢點(diǎn)唱」這樣的。排練的時(shí)候，Sellars 給我們講了個(gè)趣事：在他們開制作新聞發(fā)布會(huì)時(shí)，Currentzis 介紹主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，特別幽默，說「大家好，我來介紹一下，坐我邊上的是這個(gè)制作的指揮 Peter Sellars，我是導(dǎo)演 Teodor Currentzis」。這體現(xiàn)了他們的工作模式。不像有的制作，可能指揮和導(dǎo)演各管各的，井水不犯河水，他們是一個(gè)互相影響的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。所以，其實(shí)有時(shí)候觀眾聽到的音樂處理可能不只是指揮和歌手的想法，而是也包含了導(dǎo)演的想法。 音樂和舞臺(tái)互相影響，對(duì)演歌劇來說，這可以說是一種很理想的狀態(tài)了。那么，我估計(jì) Sellars 導(dǎo)戲的時(shí)候，是拿著譜子導(dǎo)的吧？ 對(duì)。他是一個(gè)懂音樂的導(dǎo)演。這對(duì)導(dǎo)歌劇來說，非常重要。 方穎 (Ilia), Paula Murrihy (Idamante) 這次是你第二次唱 Ilia，之前就在大都會(huì)歌劇院唱過一場(chǎng)，是吧？那次是 James Levine 指揮，Jean-Pierre Ponnelle 的制作，和這次薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)的風(fēng)格肯定很不同。當(dāng)時(shí)你作為「替補(bǔ)加一」有比較長(zhǎng)的排練時(shí)間么？（注：大都會(huì)歌劇院演出歌劇，每一個(gè)角色都會(huì)有一位替補(bǔ)，當(dāng)原定卡斯出現(xiàn)狀況時(shí)會(huì)由他們接替演出。對(duì)于一些劇院特別重視的替補(bǔ)——一般是上升期的青年歌唱家、或者是和劇院合作多年的前輩——?jiǎng)≡簳?huì)給安排一場(chǎng)正式演出，習(xí)慣上稱為 cover plus one．） 替補(bǔ)主要是主演排練時(shí)全程坐在旁邊看，然后我們會(huì)有自己的替補(bǔ)組單獨(dú)排練。 但是并沒有機(jī)會(huì)和樂團(tuán)合排？ 對(duì)。在我的那場(chǎng)演出之前，我還有一次單獨(dú)和 Levine 的鋼琴排練。其實(shí)，按照慣例的話，這個(gè)排練他是不用來的。對(duì)此，我挺感激他的，包括來參加這個(gè)排練，以及演出時(shí)他一直特別給我關(guān)照（注：臺(tái)上其他人都是演唱完整的一輪演出的），給我指示，聆聽我的需要，在必要時(shí)讓樂隊(duì)跟著我。在演出中，特別是這種缺少排練的演出中，有一個(gè)這樣的指揮在樂池里是一種很大的幫助。而且，相當(dāng)程度上可以說，也正是有了那時(shí)他給我的機(jī)會(huì)，才有了我現(xiàn)在這次薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)的演出。當(dāng)時(shí) Currentzis 完全沒有聽過我演唱，能找到的錄音也不多，正是聽了這場(chǎng)演出的錄音，他最終決定邀請(qǐng)我參加薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)的制作。 這樣的幕后我是肯定猜不到的——畢竟這兩位指揮的風(fēng)格可以說是截然不同的，他們對(duì)歌手的要求很可能也有不同的側(cè)重。那么 Currentzis 到底聽的是錄音里的哪些要素呢？你有沒有什么猜測(cè)？ 這就得去問他了。如果讓我猜的話，可能側(cè)重點(diǎn)還是聽這個(gè)歌手是不是一個(gè)合適的「莫扎特歌手」。 方穎 (Servilia), Emily d’Angelo (Annio) 提到「莫扎特歌手」，我覺得這真是一個(gè)特別有意思的話題。一方面，莫扎特歌劇的角色有很多特別不同的聲音都在唱，甚至有時(shí)會(huì)有一種「幾乎每個(gè)唱歌劇的人都在唱莫扎特」的錯(cuò)覺，但另一方面，其實(shí)大多數(shù)時(shí)候，聽眾的反應(yīng)可能就是「哦，這個(gè)人也唱莫扎特的」，相對(duì)來說，只有比較少的情況，一個(gè)歌手會(huì)被稱作「莫扎特歌手」。更有意思的是，似乎這個(gè)一般都不太有爭(zhēng)議。我感覺你就屬于這種會(huì)被人稱為「莫扎特歌手」的類型，你最近的演出也有很大一部分是唱莫扎特：前兩個(gè)月在大都會(huì)歌劇院唱 Servilia，下個(gè)樂季你還有 Zerlina、Pamina、Susanna 三個(gè)莫扎特的角色要唱。你覺得，什么是一個(gè)「莫扎特歌手」最重要的要素？ 確實(shí)，莫扎特對(duì)不同類型聲音的「兼容性」比較高。我覺得，比起聲音本身，可能更重要的是這個(gè)歌手的樂感。莫扎特有他獨(dú)特的音樂語言。這個(gè)就和我們學(xué)習(xí)語言很像。同樣大家一起學(xué)，雖然只要肯花功夫，最后都能學(xué)會(huì)，但就是有人學(xué)得更快，說得更有韻味。同一個(gè)人，可能學(xué)一種語言就是比學(xué)另一種語言更容易。我覺得這多少也是天生的吧。 大都會(huì)歌劇院，方穎演唱莫扎特《蒂托的仁慈》 你這個(gè)說法特別有意思。讓我想到穆蒂也這么說過威爾第。他說，演唱威爾第最重要的是要懂得「威爾第口音」（Verdi accent），如果有了正確的口音，聲音型號(hào)上即使差一點(diǎn)，也問題不大。 莫扎特呢，他的聲樂寫作相對(duì)更簡(jiǎn)潔一些，所以聽上去好像比較簡(jiǎn)單，但實(shí)際上卻很難。你是如何塑造音樂線條的，你的 legato 是怎么唱的，以及你聲音的純凈度，都會(huì)非常裸露地展示給聽眾。這個(gè)就像一顆鉆石，要做成好的珠寶，會(huì)講究顏色、凈度、切割、鑲嵌等方方面面。 但不懂行的人就喜歡鴿子蛋，越大越帶勁。 哈哈，對(duì)，我這個(gè)比喻還挺準(zhǔn)確的嘛。所以也是對(duì)聽眾有要求。當(dāng)然，克拉數(shù)也是很重要的一個(gè)鑒定要素，但不該是唯一要素。另一方面，不同國家的觀眾，也會(huì)因?yàn)樗麄兏髯圆煌奈幕瘋鹘y(tǒng)，會(huì)有一些不同的側(cè)重和偏好。 方穎 (Adina), Stephen Hegedus (Dulcamara) 莫扎特之外，你也有不少其他劇目，但相對(duì)就比較零散，巴洛克的、美聲歌?。╞el canto）、威爾第，風(fēng)格跨度很大，各不相同，今年秋天還有在大都會(huì)歌劇院唱《維特》里的 Sophie——這會(huì)是你第一個(gè)比較重要的法語角色吧？你選角色的原則是什么？ 確實(shí)各種都有。這個(gè)就要根據(jù)每個(gè)角色具體情況具體分析了。簡(jiǎn)單說來，從聲音角度講，需要是我覺得唱著舒服，在音樂上，有讓我覺得想表達(dá)的內(nèi)容，適合我當(dāng)下狀態(tài)的。 角色需要適合你。你也需要調(diào)整自身「適應(yīng)」角色吧？ 那肯定的。第一位的就是語言。比如說，法語和意大利語說起來感覺是很不同的，而語言的不同很大程度上會(huì)決定音樂的不同，因?yàn)樽髑視?huì)根據(jù)語言的走向來寫音樂，語言的重音也會(huì)反應(yīng)到音樂的重音上。這兩者是相輔相成的，演唱時(shí)，需要把語言的感覺滲透進(jìn)音樂中。 方穎 (Morgana)；2017 華盛頓國家歌劇院，亨德爾《阿琪娜》 這讓我想到卡拉斯在她的茱莉亞大師課上有一次提到法語咬字和意大利語咬字是不同的，法語的咬字不像意大利語那么緊，所以音樂也會(huì)更順滑一些。當(dāng)時(shí)她示范了同一個(gè)樂句，用法語去唱但用意大利語的咬字方法，確實(shí)馬上就感覺味道不對(duì)勁了，特別好玩。所以，這些語言你都會(huì)說么？ 這就是需要語感的地方了，還有語音指導(dǎo)（diction coach）的幫助也很重要。當(dāng)然，首先需要有一對(duì)會(huì)聆聽的好耳朵。去聽母語是這門語言的人講話，或者唱相應(yīng)劇目特別有名的人，感受他們的咬字、重音的分配、句子的走向、連線的感覺。 我有的時(shí)候會(huì)跑音樂學(xué)院里隨便聽聽學(xué)生音樂會(huì)，經(jīng)常會(huì)覺得好像發(fā)音雖然基本是對(duì)的，但總是怪怪的，感覺唱詞和音樂好像貼合不住。你這么一說，我覺得一下子明白了，他們欠缺的地方可能不是單個(gè)的發(fā)音，而是是如何成句、成段。  卡拉斯在茱莉亞大師課的錄音 能說說一般和語音指導(dǎo)的工作流程是怎么樣的么？ 這個(gè)比較因人而異，看指導(dǎo)的風(fēng)格了。有的人會(huì)偏好有問題立刻糾正，達(dá)標(biāo)了，再接著往下。特別嚴(yán)格的，有可能開始半小時(shí)以后，依然停留在第一句。也有的人會(huì)先讓你把全部?jī)?nèi)容過一遍以后再從頭開始一點(diǎn)點(diǎn)摳細(xì)節(jié)。語言指導(dǎo)會(huì)具體給你分析，重音在哪里，句子的情感是什么樣的，有沒有隱藏在句意背后的潛臺(tái)詞，以及句子的重點(diǎn)在哪里——特別是一些比較早期的劇詞，很長(zhǎng)一段中，可能真正重要傳達(dá)信息的詞就那么一兩個(gè)，如果你每個(gè)詞都強(qiáng)調(diào)，或者強(qiáng)調(diào)錯(cuò)了詞，那感覺就肯定不對(duì)了。
方穎 (Cleopatra)；2014 Wolf Trap 歌劇院，亨德爾《尤利烏斯·凱撒》 這個(gè)是你做好功課以后再去見他們的吧？那你一般都是怎么準(zhǔn)備一個(gè)新角色的？到哪一步再去找語音指導(dǎo)呢？ 一般我的習(xí)慣是先找錄音聽一遍，之后自己在鋼琴上過一遍。然后開始深入細(xì)節(jié)，每句詞的意思、讀音，翻字典、注音標(biāo)。把詞搞清楚以后，開始仔細(xì)學(xué)音樂部分，把唱詞和音樂結(jié)合起來背。差不多到這個(gè)時(shí)候，如果有機(jī)會(huì)就去語音指導(dǎo)那里過一遍。最后才是唱出來。 有機(jī)會(huì)？ 對(duì)。并不是任何時(shí)候都能約到語音指導(dǎo)。他們可能這時(shí)候正好劇院里有戲要排，很忙，或者就在外地。當(dāng)然，如果能約到，肯定是要把握住機(jī)會(huì)的。
方穎 (Podtochina 夫人的女兒), 這些都是在進(jìn)劇組排練之前自己私下的準(zhǔn)備？那音樂方面你會(huì)找藝術(shù)指導(dǎo)么？ 這情況也是和語音指導(dǎo)類似，要看雙方的時(shí)間。如果熟悉的藝術(shù)指導(dǎo)能約上，當(dāng)然會(huì)盡量安排一起過一遍整個(gè)角色。不管怎么樣，大多數(shù)時(shí)候還是要做好基本靠自己完成這一部分工作的準(zhǔn)備，在進(jìn)組前達(dá)到大概80%的程度——這里我指的包括個(gè)人的自信度、對(duì)角色的舒適度。 可以理解為完成視譜并有一個(gè)個(gè)人的角色詮釋雛形么？ 差不多是這樣的。之后進(jìn)了劇組以后，有劇院的藝術(shù)指導(dǎo)可以幫助你一起學(xué)習(xí)。就我工作過的劇院，特別是大都會(huì)歌劇院，里邊的每一位藝術(shù)指導(dǎo)都非常棒。不僅是了解作品，他們對(duì)很多指揮的風(fēng)格也非常了解，甚至在見到指揮之前，都能夠給你很多非常有針對(duì)性的建議。當(dāng)然，正式排練時(shí)，他們也都是在場(chǎng)的，那就更加清楚指揮的要求了。
2017 里爾歌劇院，亨德爾《時(shí)間與啟蒙的勝利》HWV 46a 梳理一下，音樂方面的排練，前期是歌手、指揮和鋼琴（藝術(shù)指導(dǎo)）一起排練，同時(shí)你們會(huì)和藝術(shù)指導(dǎo)有單獨(dú)的排練，到后期有和樂隊(duì)的合排？ 和藝術(shù)指導(dǎo)單獨(dú)的排練看個(gè)人選擇。有的歌手可能更愿意自己來，也有歌手我聽說過甚至每場(chǎng)演出前都會(huì)找指導(dǎo)把全劇重新過一遍。個(gè)人而言，我覺得劇院為我們提供了這么好的資源，肯定是要盡量利用的。
Msta Lahyani (Dorothée), Stephanie Blythe (Madame de la Haltière), 前面你提到你一般會(huì)先聽一下錄音。這也很有意思。我知道有歌手是準(zhǔn)備角色時(shí)堅(jiān)決不聽錄音的，也有的會(huì)找和自己聲音類型完全不同的歌唱家的錄音來聽，當(dāng)然也有會(huì)找和自己聲音類似的。你一般會(huì)找怎么樣的錄音呢？聽些什么呢？ 確實(shí)這個(gè)是因人而異的。我傾向于找和自己聲線類似的人的錄音聽。這時(shí)候，我不會(huì)去聽角色詮釋這方面的內(nèi)容。主要是速覽一下整體，聽一下角色適不適合自己，了解一下重點(diǎn)，什么段落會(huì)比較復(fù)雜，對(duì)之后的時(shí)間精力分配做到心中有數(shù)。 所以聽錄音大概是接到角色邀約時(shí)做的吧？聽一下萬一不合適就不接了？ 差不多是這樣。
方穎（露水仙女）；2014 大都會(huì)歌劇院，洪佩爾丁克《漢塞爾與格雷泰》 那有沒有碰到過收到的角色邀約，你覺得不適合當(dāng)時(shí)的聲音狀態(tài)，就沒有接的？ 從聲音角度講，我好像倒是沒有接到過不適合的角色。不過我確實(shí)有過其他原因決定暫時(shí)不接的新角色。準(zhǔn)備一個(gè)新角色要考慮很多方方面面的因素。比如說大都會(huì)歌劇院的「替補(bǔ)加一」合約，我收到過幾次，但只接了 Ilia．在大都會(huì)歌劇院的舞臺(tái)上演出是個(gè)很好的機(jī)會(huì)，但也意味著很大的責(zé)任。「替補(bǔ)加一」這類之前我也提到，是沒有和樂隊(duì)排練的機(jī)會(huì)的，所以如果是在這種情況下第一次唱一個(gè)角色的話，我就會(huì)更加謹(jǐn)慎一些。 我確實(shí)聽有歌手說過，不管你之前準(zhǔn)備有多充分，在正式和樂團(tuán)合排之前，你無法真正「明白」一個(gè)角色。 某種意義上是這樣的。那次我接下唱 Ilia 的合約，一方面是因?yàn)槟叵鄬?duì)配器簡(jiǎn)單，只和鋼琴排練的影響相對(duì)比較小，一方面也是因?yàn)楹椭笓]互相熟悉，我就覺得「風(fēng)險(xiǎn)」是可控的，可以稍微「冒險(xiǎn)」一點(diǎn)。如果碰到樂隊(duì)部分更加復(fù)雜的作品，或者不是特別熟悉的指揮，那我就會(huì)更加謹(jǐn)慎一些。總之要在控制演出質(zhì)量和抓住機(jī)會(huì)之間找到一個(gè)合適的平衡點(diǎn)。
方穎（牧童）；2015 大都會(huì)歌劇院，瓦格納《唐豪瑟》 ? Marty Sohl / Met Opera 可以說，現(xiàn)在不管是你還是劇院，應(yīng)該都對(duì)你的聲音對(duì)應(yīng)的角色有一個(gè)比較統(tǒng)一清晰的意見。但我注意到一些你很多年前的演唱視頻，唱的有些曲目，從我個(gè)人認(rèn)識(shí)上說，是完全不會(huì)把它們和你聯(lián)系起來的。但好像這件事上你不是個(gè)例，古今中外不少歌手在學(xué)生期間，似乎都唱過一些職業(yè)生涯早期不會(huì)作為演出曲目唱的作品。能談?wù)勀闶窃趺凑业秸嬲m合自己的劇目么？ 不能簡(jiǎn)單用「找到」來概括這件事。應(yīng)該說，現(xiàn)在我作為一個(gè)職業(yè)歌手選曲的原則和在學(xué)生時(shí)選曲的原則和目的是不同的。現(xiàn)在，我所要考慮的完全是藝術(shù)呈現(xiàn)方面的問題。但做學(xué)生時(shí)，在特定時(shí)期，老師給選擇的曲目可能更多是在當(dāng)時(shí)針對(duì)某一方面的訓(xùn)練，有「練聲曲」的意味在里面。當(dāng)然，藝術(shù)表現(xiàn)方面的要求也是有的，但很大一部分是對(duì)技術(shù)潛力的一種探索。還有一種是比賽選曲，這也和職業(yè)演出是不盡相同的。比賽，總是有競(jìng)技成分在里面的，你需要做的是在給定時(shí)間里把自己的潛力和能力最大限度展示出來，所以選曲的原則不一定是最合適，反而會(huì)有些「夸張」，更多要顧及技術(shù)難度和完成度的平衡。 大都會(huì)歌劇院，方穎演唱瓦格納《唐豪瑟》 似乎你并沒有參加過特別多比賽？ 其實(shí)我也是想?yún)⒓拥?，但我?dāng)時(shí)茱莉亞音樂學(xué)院的藝術(shù)家文憑和大都會(huì)歌劇院的林德曼青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃一起在讀，特別忙，一來二去就錯(cuò)過了。比賽對(duì)職業(yè)生涯確實(shí)是有加速作用的。它提供了一個(gè)很好的平臺(tái)，讓全世界的劇院、指揮、經(jīng)紀(jì)人認(rèn)識(shí)你。本來需要好幾年才能獲得的業(yè)內(nèi)曝光率，可能通過一次比賽就能獲得了。但從長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度講，雖然可能早兩年、晚兩年，最終你能達(dá)到的高度，還是由你本身的素質(zhì)決定的。 茱莉亞和林德曼兩邊的側(cè)重點(diǎn)不太一樣吧？ 對(duì)。青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃可以說是一個(gè)幫助你從學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)槁殬I(yè)表演者的地方。它給我們提供了一個(gè)窗口，明白真正在一個(gè)一線劇院里工作是怎么樣的狀態(tài)，但同時(shí)作為「青年藝術(shù)家」，相對(duì)還是會(huì)獲得一點(diǎn)照顧和保護(hù)的。茱莉亞音樂學(xué)院就相對(duì)更學(xué)術(shù)一點(diǎn)了。
方穎 (Elvira)；2016 大都會(huì)歌劇院，羅西尼《意大利女郎在阿爾及爾》 大概音樂學(xué)院「保護(hù)」也會(huì)更多吧？問個(gè)尖銳的問題，這種保護(hù)會(huì)不會(huì)過分，讓學(xué)生對(duì)自己、對(duì)業(yè)界沒有一個(gè)客觀理性的認(rèn)識(shí)。 茱莉亞就像搖籃一樣全方位照顧我們（笑），我非常愛我們學(xué)校。我個(gè)人覺得，學(xué)校的保護(hù)還是挺好的。確實(shí)這個(gè)職業(yè)很復(fù)雜，有的方面甚至「殘酷」，但這些知道得早也沒什么用。就好像小時(shí)候家長(zhǎng)教育你人生經(jīng)驗(yàn)，你就算聽了，也很可能不以為然。很多事情還是必須自己親身經(jīng)歷了，才能真正明白。所以讀書期間，還是把精力放在基本功上更有意義。
Andrew Stenson (Achille), 方穎 (Iphigénie) 薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)之后，你會(huì)去拉脫維亞的里加-尤爾馬拉音樂節(jié)（Riga-Jurmala Music Festival）舉行一場(chǎng)獨(dú)唱會(huì)。能透露一下曲目么？ 基本還是和我之前一些獨(dú)唱會(huì)的曲目選擇近似，重新排列組合一下。我覺得自己在開獨(dú)唱會(huì)這件事上還是在學(xué)習(xí)探索的起步階段，所以在拓展曲目上會(huì)比較謹(jǐn)慎。 具體選曲和順序是完全你自己定么？一般都會(huì)有些什么原則？ 就是我和合作的鋼琴家兩個(gè)人一起討論決定。選曲上會(huì)根據(jù)觀眾略微做些調(diào)整。比如說，這次在拉脫維亞，就會(huì)考慮觀眾中懂俄語的會(huì)比較多，就會(huì)多放幾首拉赫瑪尼諾夫的曲子；又比如，如果是在紐約開獨(dú)唱會(huì)，我就會(huì)考慮在曲目單中加幾首那段時(shí)間在大都會(huì)歌劇院唱的角色的選曲，算是一種「預(yù)告」或者「匯報(bào)」的感覺吧。曲目順序上，當(dāng)然也會(huì)根據(jù)演唱欣賞需要的專注度安排，就好像吃飯一樣，開胃菜、正菜、甜品，有個(gè)循序漸進(jìn)的過程。
與 Brian Zeger 在年度 Alice Tully Vocal Arts Recital 中演出，2016，? Rosalie O’Connor 從你個(gè)人演出體驗(yàn)角度講，獨(dú)唱會(huì)和歌劇的區(qū)別在哪里？ 這兩者應(yīng)該說是對(duì)不同方面藝術(shù)能力的考驗(yàn)。獨(dú)唱會(huì)相對(duì)更直接、更私密，只有演唱者、鋼琴家和觀眾。因?yàn)橹挥心阋粋€(gè)人在唱，可以說是無處可藏，這對(duì)歌者專注力和溝通能力的要求就更高。當(dāng)然，全場(chǎng)從頭唱到尾，對(duì)耐力也是一個(gè)考驗(yàn)，不像歌劇，當(dāng)中總有下臺(tái)休息的時(shí)間——除了 Susanna（笑）！ 畢竟號(hào)稱「抒情女高音的伊索爾德」嘛（笑）。 歌劇就正好相反。樂池里有指揮和樂隊(duì)，臺(tái)上有其他獨(dú)唱、合唱、舞蹈演員，還有服裝、布景、燈光，你要考慮指揮和導(dǎo)演的要求，要和所有周圍的同事互動(dòng)。往簡(jiǎn)單說，不需要你一個(gè)人扛下所有的責(zé)任；但同時(shí)，要做好也難，需要顧及的東西非常多。而獨(dú)唱會(huì)的話，如果自己準(zhǔn)備充分了，演出時(shí)狀態(tài)是好的，和鋼琴家非常熟悉默契，那么基本就可以進(jìn)入一種比較自由的狀態(tài)，但歌劇，它是一個(gè)大型團(tuán)隊(duì)的呈現(xiàn)，你必須時(shí)刻留意你周圍發(fā)生的一切。
與 Ken Noda 在卡內(nèi)基音樂廳 Weill 廳的獨(dú)唱會(huì)中，? Julien Jourdes 你同時(shí)在交響音樂會(huì)舞臺(tái)上也很活躍——?jiǎng)倓傔^去的這個(gè)音樂季，你和紐約愛樂合作了勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，和波士頓交響樂團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)合作了馬勒《第二交響曲》，和舊金山交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)合作了亨德爾的《彌賽亞》等等。這種形式對(duì)演唱者又有什么樣獨(dú)特的要求呢？ 從對(duì)演唱者的要求來算，這可以算介于歌曲和歌劇之間吧，周圍有一些需要顧及的因素，但沒有歌劇這么多。另外，唱交響音樂會(huì)，我能接觸到不少與獨(dú)唱曲目和歌劇不同風(fēng)格、樣式的作品，可以說在藝術(shù)上也是一種不同的滿足吧。 大概靈活性上也介于歌曲和歌劇之間吧？ 對(duì)。大都數(shù)情況下，歌曲可以移調(diào)，同一首曲子不論男女各個(gè)聲部都可以唱。歌劇因?yàn)槭且茉旖巧?，就?huì)對(duì)聲音要求比較明確。交響音樂會(huì)的話，畢竟是和樂團(tuán)合作，就有聲部平衡的問題在，更不可能移調(diào)，肯定沒有歌曲自由。 對(duì)。但是——我想了下，好像雖然很多曲子確實(shí)大多數(shù)時(shí)候有某一種聲音類型在唱，但「特例」似乎也非常多？ 確實(shí)也不是絕對(duì)的。一般這種演出獨(dú)唱是指揮挑選的，所以也要看指揮想怎么演這首曲子。比如說，一個(gè)曲子如果一般是比較大號(hào)的聲音在唱，如果指揮就是希望要一個(gè)比較輕型的聲音來唱，那他給樂隊(duì)的指示肯定也會(huì)不一樣，這就要具體情況具體分析了。我說的是就一般情況而言，特例當(dāng)然可以有，但需要更加謹(jǐn)慎的考慮。
與男中音 Matthias Goerne 共同參演 Jaap van Zweden 指揮的紐約愛樂樂團(tuán)的勃拉姆斯《德意志安魂曲》音樂會(huì)演出，? Chris Lee ——方穎昨日演出實(shí)況節(jié)選—— 方穎，女高音，IMG Artists 簽約藝術(shù)家。本科畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，后赴茱莉亞音樂學(xué)院，取得碩士與藝術(shù)家文憑，并加入大都會(huì)歌劇院林德曼青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃深造?！都~約時(shí)報(bào)》樂評(píng)稱贊她擁有「純凈動(dòng)人的女高音音色」，表達(dá)有著「對(duì)音樂線條嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鹬?span>」，表演中「掌控著多變的情緒」；《歌劇新聞》的 2018 Diva 特刊將她列入18位值得關(guān)注的新星之中。 她曾經(jīng)登臺(tái)的歌劇院有紐約大都會(huì)歌劇院（包括參演2014/15演出季開幕新制作《費(fèi)加羅的婚禮》；以及先后四次參與 Metropolitan Opera Live in HD 轉(zhuǎn)播演出）、華盛頓國家歌劇院、蘇黎世歌劇院、里爾歌劇院、費(fèi)城歌劇院、溫哥華歌劇院等；合作過的樂團(tuán)包括紐約愛樂樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、舊金山交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、匹茲堡交響樂團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)等；參與過的藝術(shù)節(jié)包括韋爾比耶音樂節(jié)、艾克斯-普羅旺斯音樂節(jié)、拉文尼亞音樂節(jié)；合作過的指揮家包括Roberto Abbado、Bertrand de Billy、William Christie、Jesús López Cobos、Andrew Davis、Gustavo Dudamel、Christoph Eschenbach、Valery Gergiev、Alan Gilbert、Jane Glover、Emmanuelle Ha?m、Manfred Honeck、Lothar Koenigs、Bernard Labadie、James Levine、Susanna M?lkki、Enrique Mazzola、Mark Minkowski、Andris Nelsons、Carlo Rizzi、David Robertson、Nathalie Stutzmann、Franz Welser-M?st、Jaap van Zweden等。 |
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