從18世紀(jì)中葉開始的工業(yè)革命到現(xiàn)在，其實只有不到300年的時間。但人類歷史從未有過如此翻天覆地的變化。資本主義發(fā)展帶來的資產(chǎn)階級革命與對外侵略殖民擴(kuò)張改變了世界政治格局，歐洲的科技、學(xué)術(shù)、思想等傳播到世界各地。而在繪畫藝術(shù)上，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和國際交往的密切，1860 年開始的印象派藝術(shù)運動影響最為深遠(yuǎn)，它徹底改變了歐洲藝術(shù)的發(fā)展方向，并取得了輝煌的成就。在這之后，諸多繪畫流派如雨后春筍般出現(xiàn)。

在這股浪潮中，日本自然不能獨善其身。1853年的「黑船事件」中，美國以炮艦威逼日本打開國門。1867年的「大政奉還」將日本的中央集權(quán)收歸于天皇之手，推翻了260多年的幕府統(tǒng)治。

緊接著在1868年明治維新轟轟烈烈地開始了，全面學(xué)習(xí)西方。日本在1895 年取得了甲午戰(zhàn)爭的勝利。而且并不滿足，1904年還發(fā)動了日俄戰(zhàn)爭，歷史上首次戰(zhàn)勝了俄國。1912年明治天皇去世，日本迎來短暫的大正時代。這期間日本參與了第一次世界大戰(zhàn)。1926 年裕仁天皇登基，昭和時代開啟。1931 年開始日本連續(xù)發(fā)動侵華戰(zhàn)爭和太平洋戰(zhàn)爭，直到1945年戰(zhàn)敗投降。

這么來看，從大政奉還到二戰(zhàn)結(jié)束，日本基本上沒怎么歇著，掙的錢都用來打仗了。但實際上，直到太平洋戰(zhàn)爭結(jié)束，戰(zhàn)火都沒有怎么燒到日本本土，日本國內(nèi)依舊是一派歌舞升平之景。而在太平洋戰(zhàn)爭結(jié)束后的幾年間，也是日本的文化藝術(shù)遭到了嚴(yán)重阻礙的時期。

《今姿》?山本升云

與世界的連接

浮世繪的學(xué)者通常會將浮世繪劃分為四個時期（也有加入木版誕生前以肉筆畫為主的前期的五個時期的劃分）：以單色木版畫和肉筆畫為主的初期，錦繪誕生的中期，以葛飾北齋為代表的全盛期，以及以大政奉還為標(biāo)志的終期。

從幕末開始的這段時期是浮世繪的一段重大的變革期。

《素戈鳴尊圖》?河鍋曉齋

作為日本獨特的藝術(shù)形式，浮世繪在江戶時期都是在日本本土發(fā)展，全盛期的浮世繪也曾影響歐洲的藝術(shù)。但在浮世繪的終期，西方的藝術(shù)開始影響浮世繪的發(fā)展。

第一個需要提到的浮世繪師是河鍋曉齋，他算是開創(chuàng)了一個浮世繪界先例，收了外國徒弟。1877 年，明治維新正如火如荼地進(jìn)行。此時受雇工部大學(xué)校（東京大學(xué)工學(xué)部建筑學(xué)科前身）的英國建筑家喬賽亞· 康德拜師河鍋曉齋。這個老外可不簡單，正是后來設(shè)計鹿鳴館的「日本近代建筑之父」，現(xiàn)在東京大學(xué)內(nèi)還有他的全身銅像。人稱「畫鬼」的河鍋曉齋不僅徒弟是西洋建筑家，他的朋友圈也全是美術(shù)研究家、軍醫(yī)校教授、造幣專家等各行各業(yè)的外國人，談笑有鴻儒，往來無白丁。這可給當(dāng)時的日本美術(shù)界「長了不少臉」，要知道當(dāng)時可都是以西為好、以西為貴的風(fēng)氣，浮世繪在當(dāng)時可以算是被邊緣的「四舊」了。

河鍋曉齋還熱衷于參加政府舉辦的勸業(yè)博覽會一類的大型活動，所以河鍋曉齋在明治時期被樹立為行業(yè)榜樣，從上層到民間，他的作品都受到追捧。

當(dāng)然，也不是誰都有河鍋曉齋這么幸運，這么擅長社交。大多浮世繪師都是那種默默創(chuàng)作的類型。包括河鍋曉齋在內(nèi)，身處明治時代滾滾洪流中的浮世繪師在活著的時候，作品大都沒有得到公正的評價。大多都是作品流傳到歐美后，受到很高評價，然后日本人才恍然大悟，反過頭來重新給人家洗雪不平。但這時很多浮世繪精品已經(jīng)流傳到了海外，即使是日本的學(xué)者也只能從海外查找資料。

新聞媒體的黎明期

明治時期出現(xiàn)了報刊這種新媒體形式。浮世繪也乘著這股東風(fēng)，結(jié)合自身優(yōu)勢推出了一種新的嘗試——「錦繪新聞」。這是視覺媒體的先驅(qū)，用浮世繪的方式講述當(dāng)時的新聞事件。

《東京日日新聞》九百一十九號?落合芳幾

明治初期的新聞算是東京的土特產(chǎn)，當(dāng)時能讀懂新聞的不光要是居住在東京的市民階層，還要能認(rèn)字、能讀書才行。這樣的媒體在文明開化初期的日本是難以推廣的。于是，新聞漸漸以假名代替漢字，題材也開始貼近一般大眾。而錦繪新聞的出現(xiàn)使新聞這種媒體真正被一般大眾所接受。它用獵奇或是煽情的視覺作品吸引大眾的注意力。有點類似于我們現(xiàn)在的圖片周刊的形式。只不過錦繪新聞的局限是制作周期過長導(dǎo)致新聞的時效性減弱，在短短七八年的時間內(nèi)就消失在大眾的視野中。

在當(dāng)時錦繪新聞最有名的媒體就是《東京日日新聞》，落合芳幾是最早創(chuàng)作錦繪新聞的浮世繪師，他為《東京日日新聞》繪制了大量的作品，都以逮捕小偷、各種殺人事件等題材為主。落合芳幾是歌川國芳的弟子，他的學(xué)生中也有月岡芳年這樣的大師?？梢钥闯鏊麄儎?chuàng)作無慘繪的初衷也是由于當(dāng)時社會對于血腥事件的關(guān)注。短暫流行的錦繪新聞馬上被以娛樂事件為主體的「小新聞」代替。不久，《東京日日新聞》也和《大阪每日新聞》合并成了延續(xù)至今的《每日新聞》。

新顏料、新工藝、新技術(shù)

由于浮世繪需要大量印刷，所以一般采用的顏料、染料都是比較廉價的。豪華版的浮世繪會用到金銀粉和云母粉。不過最難搞的還是藍(lán)色顏料，傳統(tǒng)顏料大多從植物中獲得，不僅工藝復(fù)雜，制作困難，還容易褪色，所以現(xiàn)在很多浮世繪都不輕易公開展示。

《東京名所八代洲町警視廳火消出初梯子乘之圖》?三代歌川廣重

這時，從歐洲傳來的普魯士藍(lán)開始應(yīng)用在浮世繪當(dāng)中。溪齋英泉以普魯士藍(lán)印刷的單色「藍(lán)摺」十分受歡迎。明治時期，三代目歌川廣重大量使用以苯胺為原料制成的紅色化學(xué)顏料。因為顏色極為鮮亮，被稱為「真赤」。三代目歌川廣重繪制了一系列的橫濱繪、開化繪，在這些作品中創(chuàng)新地用「真赤」給天空上色，不過這使他的作品在業(yè)界飽受惡評。但恰恰是紅色天空中濃濃的西洋風(fēng)畫面感讓他的作品銷量很高，這也是當(dāng)時社會氛圍的真實反映。

傳統(tǒng)的浮世繪以肉筆畫和木版畫為基礎(chǔ)，尤其以可大量印刷的木版畫為代表。幕府末期，歐洲的石版畫技術(shù)傳播到了日本。石版畫是平板印刷的一種，比起木版，它的工藝復(fù)雜，但是可以制作出極為細(xì)膩的影調(diào)，這是木版畫幾乎無法達(dá)到的。另外，廣泛應(yīng)用于造幣等行業(yè)的凹版印刷技術(shù)也隨之而來。凹版印刷與木版為代表的凸版印刷正好相反，通常是在銅版上用刀或者酸做出凹陷用來儲墨，銅版凹陷部分會在紙張上呈現(xiàn)正像。銅版的版面精度高，不易被破壞，壽命極長，可以說是印刷界的一場技術(shù)革命。

《松江大橋》?織田一磨

1881 年，石版畫開始流行，到1889 年全面「爆發(fā)」，當(dāng)時很多浮世繪師都或多或少嘗試了新的版畫技術(shù)。很具代表性的織田一磨與五代目歌川豐國同在奧地利石版技師奧特曼?斯莫利克門下學(xué)習(xí)?？椞镆荒奈餮螽嫾掖ù迩逍厶帉W(xué)習(xí)的繪畫風(fēng)格融合日本版畫的特點，創(chuàng)作了一系列飽含情感的東京、大阪風(fēng)景石版畫。

西洋繪畫改良主義

風(fēng)景畫一直是浮世繪重要且熱銷的題材。江戶時期浮世繪的空間處理方法在明治時期逐漸出現(xiàn)變化，轉(zhuǎn)而多應(yīng)用西方經(jīng)典的透視法來創(chuàng)作浮世繪。此時面向市民的風(fēng)景畫作品，創(chuàng)作者不滿足于平面化的山水風(fēng)景，更多地使用俯瞰的視角來創(chuàng)作。橫濱作為日本最早的開放貿(mào)易港口，與長崎一樣，擁有眾多的異國風(fēng)情建筑和老外。對好奇心強(qiáng)大的日本人來說，他們當(dāng)然想一探究竟。因此，描寫橫濱當(dāng)?shù)氐臋M濱繪便應(yīng)運而生。包括前面提到的使用赤繪的三代目歌川廣重在內(nèi)，歌川系的浮世繪師都很熱衷于橫濱繪。

《再改橫濱風(fēng)景》?五云亭貞秀

另外，光影變化開始在浮世繪中出現(xiàn)。一種被稱為光線畫的作品由小林清親樹立了起來。

與月岡芳年、豐原國周并稱為「明治浮世繪三杰」的小林清親其實一開始并沒有想做畫家。作為一個「官二代」，父親是幕府將軍的大臣，人家的志向是當(dāng)武士、當(dāng)大官。身高一米八的小林清親在父親死后也開始入朝為官，但沒想到剛找到工作就趕上了倒幕運動。在打了幾場敗仗之后，和一起倒幕的同僚逃到了靜岡。在靜岡本想過幾天安穩(wěn)日子，但小林被劍豪榊原鍵吉看中，跟著他當(dāng)了一段時間的劍術(shù)興業(yè)團(tuán)的團(tuán)員。由于明治維新的大勢所趨，小林清親深刻地意識到再跟著這幫老幕府的人混，肯定是沒有出路的。生活一天比一天艱苦，于是，小林清親決定放下利劍，轉(zhuǎn)去賣畫。

《武藏百景之內(nèi) 深川木場》?小林清親

憑借年輕時的繪畫功底，小林清親先后拜查爾斯?沃格曼學(xué)習(xí)西洋畫，拜河鍋曉齋、柴田是真、淡島椿月學(xué)習(xí)日本畫，甚至拜下岡蓮杖學(xué)習(xí)攝影。1876 年8 月31 日，小林清親的光線畫《東京名所繪》開始出版發(fā)行。所謂的光線畫就是體現(xiàn)出光與影的浮世繪，從朝霞到夕陽、雨中的街燈、夜晚的燭火、蒸汽中的火車，都以光影展現(xiàn)，這種結(jié)合了西洋畫風(fēng)的浮世繪帶有濃濃的鄉(xiāng)愁氣息，在剛出版之時就大受歡迎。

有人說，小林清親是最后的浮世繪師，浮世繪的歷史因他的離世而終結(jié)。小林清親并沒有嚴(yán)格的浮世繪師承關(guān)系，他的作品主要是自己研究出來的風(fēng)格。

新題材與新版畫

明治時期的新思想讓浮世繪的創(chuàng)作題材開始由反映市民階層轉(zhuǎn)向了反映精英階層。貴族甚至是天皇成為了畫中的主角。開化后的鐵道、馬車、自行車等新型交通工具，各式工廠、銀行等都成為浮世繪的新題材。楊洲周延擅長的即是令庶民向往的上層社會風(fēng)俗。天皇出席的各種活動、高官的畫像，再到穿著洋裝的貴婦「真美人」。楊洲周延在某種程度上來說是日本近代第一位「時尚主編」。

《第二回上野內(nèi)國勸業(yè)博覽會》?楊洲周延

1890 年，堀健吉將鉛板照片制版法應(yīng)用到出版當(dāng)中，從此以后照片的大批量印刷成為現(xiàn)實。這對浮世繪是巨大的沖擊，為了壓縮成本而降低質(zhì)量的浮世繪，逐漸退出歷史舞臺。浮世繪短暫的復(fù)興是拜甲午戰(zhàn)爭和日俄戰(zhàn)爭所賜。為紀(jì)念戰(zhàn)爭勝利，三分色平版印刷的彩色浮世繪被大量制成為明信片。短暫的火熱并不能復(fù)興浮世繪，它的功能最終被攝影所代替。再后來，浮世繪開始作為版畫藝術(shù)被獨立出來。

在明治時代后半期，版畫藝術(shù)界開啟了創(chuàng)作版畫運動。它的理念是為了區(qū)分與攝影及復(fù)制技術(shù)，并且回歸傳統(tǒng)的木版印刷。山本鼎發(fā)表《漁夫》是這場運動的開端，而后他創(chuàng)立日本創(chuàng)作版畫協(xié)會，并且同石井柏亭、森田恒友等于1907 年創(chuàng)立美術(shù)文學(xué)雜志《方寸》。石版畫大師織田一磨此時也響應(yīng)號召，加入山本的協(xié)會中。

隨著海外對于浮世繪的積極評價逐漸增多，在大正時期另一種版畫形式「新版畫」應(yīng)運而生。它和創(chuàng)作版畫一樣，用現(xiàn)代化的設(shè)計制作美人繪、役者繪、富有明暗變化的風(fēng)景畫，還有在海外極受歡迎的花鳥畫。不過，它和創(chuàng)作版畫最大的不同在于新版畫仍然采用繪師、雕版師、刷版師三位一體的制作模式。在小林清親去世后第二年的1916 年，橋口五葉的《浴場之女》標(biāo)志著新版畫的誕生。隨后，歌川派的鏑木清方、伊東深水，鳥居派的鳥居清忠，還有像土屋光逸、吉田博等也紛紛加入進(jìn)來。

在新版畫運動中最為知名的是鏑木清方的學(xué)生，伊東深水的師弟——川瀨巴水。原名文治郎的他從小在川端玉章門下的青柳墨川處學(xué)習(xí)日本畫。25 歲拜

師鏑木清方，之后進(jìn)入白馬會葵橋洋畫研究所向?qū)锶芍鷮W(xué)習(xí)西洋畫。但是，川瀨巴水在27 歲時在西洋畫上遇到瓶頸，之后重新回到鏑木清方的門下，改名「巴水」。

《別府之朝》川瀨巴水

鏑木清方擅長肉筆美人繪，但川瀨巴水也同樣在這個領(lǐng)域遇到困難。這時，同門伊東深水的版畫《近江八景》給他很大啟發(fā)。之后他邁入版畫界，開始作為歌川派的弟子，不遺余力地推動傳統(tǒng)浮世繪的復(fù)興。他的作品多數(shù)在渡邊版畫店發(fā)表，從第一幅作品開始，他便終生以夜、雪之類的風(fēng)光主題為伴。在新版畫創(chuàng)作方面，為了與織田一磨的風(fēng)景畫相抗衡，他與另一位近現(xiàn)代版畫巨匠吉田博一起，在創(chuàng)作作品的同時，在歐美甚至是中國等地傳播日本傳統(tǒng)木版畫藝術(shù)。

另一位被稱為「大正的浪漫」的畫家竹久夢二，他的一系列美人繪中，女生總是擁有大大的眼睛，慵懶的姿態(tài)。他的貢獻(xiàn)不只是創(chuàng)新形式的美人繪，更是打開了多元化的藝術(shù)形態(tài)與商業(yè)之間的邊界。