1940年后，張大千遍臨歷代高士人物畫，追溯高古風(fēng)度。緊隨其后的就是敦煌之行，對于高士畫線條的運用，更是日益精進(jìn)。

張大千《圍棋賭墅》

張大千畫中的高士

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畫中描繪了一位高士坐于石間悠然看書的場景，畫中高士衣著魏晉服飾，衣飾寬大修長，發(fā)冠朝上，左臂依靠在坡石之上，右手托舉著書，神態(tài)祥和地閱讀思考，高士周圍配置以山石和竹木花草，竹子墨色清幽，樹葉顏色紅潤，為畫面烘托了良好的讀書氣氛。

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畫中高士背手佇立于老樹枯枝下側(cè)聽秋風(fēng)，神態(tài)自然平和，極具古典文人雅士之閑逸。畫面高古而不陳舊，清逸瀟灑中略帶疏懶情致，與周圍蕭疏的秋景相互呼應(yīng)。但高士漸漸稀少花白而“渾欲不勝簪”的發(fā)際，漸寬的衣帶以及凝目西向中透出落寞和孤寂，這顯然是張大千望鄉(xiāng)思鄉(xiāng)之情的寄托。

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此圖為張大千所作《春柳高士圖》，題識：輕花終似雪，空絮復(fù)如煙，不待秋風(fēng)起，搖落己堪憐，年年苦攀折，如故總綿綿。先師李文潔公詠柳，丙戌人日，張爰。鈐?。簭堧贾?、大千題簽：大千居士春柳高士圖，真跡精品，壬申秋月蘇庚春鑒題。

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此畫描繪了一位文人雅士端坐于石上，翻閱書籍。張大千在此畫中對于畫面環(huán)境的營造，頗見功力。細(xì)竹，紅樹交錯穿插，置于人物遠(yuǎn)處。細(xì)竹不加勾勒輪廓，以淡墨寫出，樹同樣以淡墨，但勾出樹干輪廓。同時，竹葉墨色變化用以區(qū)分前后層次變化，樹上紅葉，布置得宜，使畫面視覺上力避平整。人物以極細(xì)的筆法勾出衣紋，同時注意服飾變化，用淡墨染帽和衣袖處，地以赭石、石綠先后渲染，使畫面視覺上更為豐富。

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畫中兩位隱士皆褒衣博帶（著寬袍，系闊帶），席地而坐。陶淵明的竹席、草鞋意味著生活的簡樸，膝上之無弦琴又意味著生活的高雅，其背后有一個盛米的斗和簸籮，大概是“不為五斗米折腰”的象征。陶淵明一手撫琴，一手似乎在召喚孔明。在案頭作畫的孔明突然停筆，側(cè)耳聆聽，雙手呈現(xiàn)出一個擲筆的瞬間動作，生動有趣，可見兩幅畫之間有強(qiáng)烈的精神連接。

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1945年11月，張大千飛抵北平，寓居頤和園。在北平，張大千因緣際會收羅大量市場散出的宋元名畫，浸饋日深，領(lǐng)悟頗多。此幅寫“竹溪六逸”雅集之事（開元二十五年，李白移家東魯，與山東名士孔巢父、韓準(zhǔn)、裴政、張叔明、陶沔在泰安府徂徠山下的竹溪隱居，世人皆稱他們?yōu)椤爸裣荨保?，竹林掩映，溪流映帶，六位逸士，吟詩作畫。疏竹寫得尤其清逸，風(fēng)中搖曳之態(tài)，欹側(cè)多姿，六位逸士衣紋簡練，開臉高古。

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這件作品是張大千客訪青城山時而作。張大千對青城山有著獨特的感情，1938年抗戰(zhàn)期間，張大千由北平經(jīng)天津、上海、香港、桂林輾轉(zhuǎn)入川，攜家眷上青城山避亂。張大千在畫中描繪了一個褒衣博帶的持仗高士，他踽踽獨行于山林之間，周圍山林樹石做以映襯。作品自題中寫到此畫是仿上元老人，上元老人即中國元代畫家張渥，張大千的人物畫多取法于這位著名畫家，可謂變其之勢，妙又過之。

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此幅《高士圖》作于1976年，為張大千晚期的寫意作品之一。圖中松竹交映，高士與伴童坐于樹下，高士注目凝視，若有所思。人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反復(fù)，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細(xì)有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術(shù)造詣，得心應(yīng)手，氣力相合，神形皆備。

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畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下乘涼的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，采用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細(xì)，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現(xiàn)形成對比。

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此幅《高士圖》少了一些精麗的裝飾性風(fēng)格，而更多地去表現(xiàn)士氣和營造一種古雅的格調(diào)。在用筆方面，不論山石枝干、松針夾葉、流泉波紋，都非常細(xì)秀勁挺。至于松樹下的三位高士，他們臉相、姿勢各不相同，一位抄手站立，另三位坐在草坪上，他們均呈沉思之狀，仿佛在內(nèi)視心靈，外界根本與他們無關(guān)。整幅畫筆墨工細(xì)精謹(jǐn)，色彩明凈華美，呈現(xiàn)出一種平靜疏朗的氛圍。

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此幅張大千所作于巴西的《高士圖》一改傳統(tǒng)清遠(yuǎn)悠曠的構(gòu)圖，直取虬曲古松一角，不拘一格，書童回頭似乎在聽雅士言語，人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。孤松用筆厚重曲折反復(fù)，人物形象簡潔，用筆的輕重和點線疏密粗細(xì)有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術(shù)造詣，得心應(yīng)手，氣力相合，神形皆備，抒發(fā)其希冀縱情于物外的情致。

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《梧蔭高士》作于1947年春，此時張大千48歲，畫中描繪了一位高士在梧桐樹下暫行、若有所思的神情，高士頭戴帽，身著長衣，手持木杖，神態(tài)祥和，其身后的梧桐樹枝干強(qiáng)壯，葉子繁茂成蔭，畫風(fēng)清秀脫俗，淺絳設(shè)色，用筆松動流暢。張大千的畫風(fēng)，在早中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，故有著深厚的傳統(tǒng)功力。

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此幅《高士圖》中人物神情、動作的刻畫個個真切清楚，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排似經(jīng)過精心考慮，與人物皆一一呼應(yīng)，古松對應(yīng)操翰長者，而柏樹之類則對應(yīng)其它各人。同時，為了增強(qiáng)畫幅的動勢并打破構(gòu)圖上的過于規(guī)則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹干上下呼應(yīng)，構(gòu)成一個極為完滿的意象系統(tǒng)。

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張大千此幅作品創(chuàng)作于1975年，晉朝左思曾云：“振衣千仞岡，濯足萬里流”，講的是要有一種高尚胸懷，在千仞的高岡上，把衣服抖一抖，在萬里清河里，把腳洗得干干凈凈，表現(xiàn)了一種不隨波逐流的清高之氣。成語“振衣千仞”，說的就是這個意思。畫面正是這個詩句的反應(yīng)，畫面中，在巍峨的山石之上，有一位衣著古樸的居士，山石由近及遠(yuǎn)，虛實相間富有變化。

責(zé)任編輯：子曰

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