不經(jīng)意間在電視新聞中看到了一則報道。上海的一個油畫家以標題繪畫的方式開了一個“音樂會”，呈示了他對古典音樂的繪畫詮釋。貝多芬、莫扎特、肖邦的一首首樂曲變成了一幅幅色彩斑斕而又凝固的畫?？上侣勌塘?，沒能了解的更詳盡。電視中那一閃而過的畫面使我非常想有機會去看一下那個展覽。去品味一下《英雄》、馬祖卡、《葬禮》在畫布上給視覺與心靈上的感覺。新聞上有畫家本人一段很短的介紹，大意是音樂是能用色彩來詮釋的。比如《英雄交響曲》它的色彩感覺就應是絢麗、灼熱、耀眼、光芒四射的云云。接下來電視畫面推出了一幅畫的特寫，從電視屏幕上看去這幅《英雄》的畫曲的色彩感覺頗似莫奈的《鄉(xiāng)村》，不過著色更艷、畫面的明亮感更強。這是一幅只有色彩感覺的非具象畫。

△《英雄波蘭舞曲》

  我很佩服那個畫家。如果音樂始于詞盡之處，能表現(xiàn)音樂的除了色彩還能有什么呢。什么是藝術(shù)？從某種角度而言”藝術(shù)就是捕捉心靈圖景的美學“。因此，不管是不是牽強附會，只要那感覺是來自自已的心靈都值得真誠的喝彩。音樂、繪畫、詩歌，藝術(shù)中唯有這三種形式來自心靈，我記得好像馬勒曾經(jīng)以唐詩作曲名寫過交響曲。但聽下來總覺得味道怪怪的。標題音樂與無標題音樂，具象畫與非具象畫、格律詩與長短詞，當形式不再成為考量其內(nèi)容的唯一標準時，內(nèi)涵的心靈流露才是令人醉癡的。從這個意義上來說，音畫詩本質(zhì)上是相通的。

△貝多芬《英雄交響曲》

  藝術(shù)家是人。是人一定會用自已最擅長的方式去表達自已的心緒、思想、情感。畫家對音樂的感受化成色彩來描穆，詩人用語言來述繪，尋常人即便技無所長也會用經(jīng)驗來感知，盡管這種感知和感知物一點關系都沒有。如果一個不懂音樂也不懂繪畫的人去看這個畫家的畫展，或者這些畫不冠以那些曲名，或許，沒人感覺在看這幅畫時就如同在聽貝多芬的《英雄》。也許這么眩艷的畫讓詩人想到乍泄的春光；夏日夕照的斜陽；讓草民想著的是華燈璀璨的除夕之夜；是陽關明媚下的花團錦簇?？傊c英雄的聯(lián)想那是斷斷沒有的。

  年輕時學畫去寫生，在同一角度畫同一種景色，不同的畫者出來畫面的色彩差異很大，老師說；每個人的眼睛對色彩的感知是不一樣的。或許畫家感受的古典音樂和我們尋常人就是不同。但不管咋樣，畢竟用色彩描繪的音樂對所有鐘情于古典音樂的愛好者來說是一種新的體驗，新的感覺。有空一定得去瞧瞧聽聽。

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第一期：從10篇文章進入音樂美學思想世界

1、于潤洋：對一種自律論音樂美學的剖析

2、蔡仲德：關于中國音樂美學史的若干問題

3、蔣一民：當代德國音樂美學掠影

4、王次炤：音樂美學研究的立足點

5、楊燕迪：論達爾豪斯音樂美學觀的歷史維度

6、韓鍾恩：音樂美學基本問題

7、宋瑾：什么音樂的美學

8、葉純之：走出音樂形式與內(nèi)容關系的迷宮

9、修海林、羅小平：中國古代音樂美學史上的“自律論”

10、周海宏：防止“越來越不靠譜!”—音樂美學的學科危機

第二期：音樂美學中國學者必讀書介紹

第三期：西方音樂美學研究著作導讀（中譯本）

第四期：西方音樂美學研究著作導讀（英文版）

第五期：西方音樂美學研究重要學者簡介

第六期：西方音樂美學研究重要學派簡介