吳碧霞，著名抒情花腔女高音歌唱家，中國音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，先后師從鄒文琴、金鐵霖和郭淑珍教授，獲碩士學(xué)位，是中國聲樂界第一個(gè)民聲和美聲兼融的雙主科研究生。多年來，她在系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練和大量聲樂作品的探索中不斷更新、升華，并以她過人的天賦和持之以恒的刻苦追求，掌握了演唱中國聲樂作品與國外聲樂作品兩種不同風(fēng)格的聲樂演唱方法，是中國首位在中國民族唱法和西洋美聲唱法集于一身并獲得最高國際獎(jiǎng)項(xiàng)的歌唱家。

她演唱《弄臣》、《霍夫曼的故事》、《夜鶯》等頗具難度的歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，高音甜美圓潤，字正腔圓，眉目傳情，手眼身法步準(zhǔn)確表達(dá)每個(gè)細(xì)節(jié)。

找到適合自己的作品

不要被音量嗓音束縛

記者：對一個(gè)歌者來說，你認(rèn)為技巧、表演和代表作哪個(gè)更重要?為什么？

吳碧霞：我認(rèn)為技巧、表演和代表作是相輔相成的。一個(gè)歌者如果技巧高超，但缺乏表演，自然不行，更談不上有什么代表作了；如果只有表演，但缺乏演唱技巧，那就更不行了。

記者：可是很多學(xué)子都在技巧上遇到了問題。

吳碧霞：有這方面的原因，但我覺得：恰恰是我們在技巧上遇到困難，才更應(yīng)該嘗試做減法。歌唱最重要的是用音樂感覺來選擇技術(shù)。當(dāng)我試圖從生理器官的角度談?wù)摳璩夹g(shù)問題時(shí)，常常感到空洞、乏味，毫無想象力。我認(rèn)為，歌唱是通過想象調(diào)動身體機(jī)能。這些機(jī)能具體怎樣運(yùn)動，它們自有一套完整的調(diào)節(jié)系統(tǒng)。這些我們只能去感覺，看不見、摸不著。

為避免走入誤區(qū)，我們不談?wù)撍務(wù)搶λ鹱饔玫耐庠谑挛?，目的是為了更好地運(yùn)用它，從而達(dá)到終極目標(biāo)——歌唱。如果能達(dá)到這個(gè)目的，干嘛非走入死胡同呢？目前國內(nèi)聲樂教學(xué)過多地追求聲音、音量、技術(shù)和方法，而忽略了很多柔軟的、有韌性的、有感情的、活生生的內(nèi)容。很多年輕、有才華的學(xué)子們過早演唱大型作品，追求音量，養(yǎng)成了一種不良的審美和歌唱習(xí)慣，也束縛住了他們。

記者：但是對于大多數(shù)人來說，技術(shù)是沒有解決的，也是必須要面對的。在您看來，民歌、美聲的歌唱技巧具體有什么一致之處？

吳碧霞：中外作品的演唱技巧基本是一樣的。如果一定要我總結(jié)，我感覺二者的共同點(diǎn)是：呼吸通暢，全身歌唱，咬字輕松自如，字正腔圓。當(dāng)你做到這一點(diǎn)，就什么都有了。位置也有了，打開也有了，著力點(diǎn)也有了。整個(gè)人是通暢的，哪里都沒有遮攔，感覺什么都不需要依靠，需要依靠的是整個(gè)人。我想我們不能單獨(dú)談?wù)摷记?，因?yàn)楦璩欢ú荒苊撾x語言。不同的語言有不同的咬字著力點(diǎn)，發(fā)音必須和咬字緊密結(jié)合。

如果說技術(shù)上出問題，很可能是語言出的問題。對我來說聲音一樣，永遠(yuǎn)要唱給面前的觀眾聽。所有的“面罩”、“共鳴”等提法，也都是為了達(dá)到呼吸通暢、字正腔圓、全身積極松弛的目的。當(dāng)你感覺到歌唱達(dá)到最佳理想狀態(tài)的時(shí)候，全身緊密配合，形成有效的工作，但感覺不到發(fā)聲器官的存在。就好像你存在，但你不會感覺到你的胃；一旦有一天你感覺到自己的胃了，可能你的胃部器官就出毛病了。老子說：“大象無形，大音希聲”，所有一切技術(shù)都是為了全身歌唱這個(gè)“無”的目標(biāo)———無處不在而又處處不在。我認(rèn)為通過自己的演唱實(shí)踐，已經(jīng)體會到這種感覺了。

所有技巧都是為了

全身歌唱這個(gè)目標(biāo)

記者：您覺得淡化“美聲唱法、民族唱法”的提法，對于當(dāng)前聲樂界的教學(xué)來說，有沒有益處？好像在大家看來，聲音小、聲帶細(xì)的學(xué)生適合唱民族；反之則適合唱美聲。

吳碧霞：我個(gè)人認(rèn)為“中國聲樂作品、外國聲樂作品”的提法對我們的教學(xué)是有好處的。這樣可以避免很多誤解，比如：“老師，您聽我的嗓子適合唱民族還是美聲?！蔽矣X得這是不全面的提問。聲音大小、嗓音亮暗，個(gè)子大小，都不應(yīng)該束縛你。你能唱什么，完全取決于你的喜好、修養(yǎng)。如果你特別喜歡外國樂曲，但長得小巧玲瓏，聲音也比較纖細(xì)的話，也完全可以找到適合的作品，很多藝術(shù)歌曲就不需要輝煌的音色。我是學(xué)中國作品出來的，后來唱外國作品時(shí)選擇的也是適合我的花腔女高音的作品，不合適的戲劇女高音的作品我從來不碰。

記者：一位好的聲樂教師一定是優(yōu)秀的歌唱家，但一位優(yōu)秀的歌唱家未必是好的聲樂教師?？赡愠煤?，又教得好，原因何在?

吳碧霞：一個(gè)聲樂老師首先必須是一個(gè)好的歌唱演員，因?yàn)槔蠋熃虒W(xué)的捷徑就是通過自己的演唱實(shí)踐來指導(dǎo)學(xué)生如何掌握聲樂技巧和理解聲樂作品，教師也可以以此來提高自身的歌唱實(shí)力。

吳碧霞如何

演唱《紅樓夢》作品

吐納與呼吸部分的處理質(zhì)量能夠判斷歌者演繹的優(yōu)劣。首先，呼吸技巧的把握上，例如，在《秋窗風(fēng)雨夕》演唱時(shí)，吳碧霞運(yùn)用了拖音的模式技巧，一拖一沓，聲聲慢慢，將林黛王哀怨、無奈、無限傷感的個(gè)性特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。其次，吐納技巧的把握上，例如，在《紅豆曲》的演唱時(shí)，對貫穿全曲之“愁”字表達(dá)上，她采用“前段吐納清晰、中段吐納夸張，后段吐納流暢”的層次演唱方式，以標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)院派技巧，將吐納的形式運(yùn)用的恰到好處，清晰、流暢之余，盡顯專業(yè)、生動之巧。

行腔與氣韻的巧妙應(yīng)用，在吳碧霞唱《紅樓夢》系列作品時(shí)，也表達(dá)的恰到好處。一般來說，歌唱家在演唱一首或一組作品時(shí)，合適的行腔氣韻應(yīng)用把控方式，有利于營造一種跌宕起伏，又不失作品背景氛圍的演唱意境。而《紅樓夢》歌曲，本身便是一首情節(jié)跌宕起伏，人物命運(yùn)悲歡離合的作品，吳碧霞的行腔氣韻技巧，則能夠有效地表達(dá)上述一境。例如，在《分骨肉》曲子的演唱時(shí)，吳碧霞表現(xiàn)出了飽滿、豐厚、濃郁的氣思，將曲子中濃生的哀怨、悲傷之情有效表達(dá)出來。尤其在演唱“探春出嫁跟嫁人告別”這段內(nèi)容時(shí)，吳碧霞及時(shí)調(diào)整了行腔氣韻的節(jié)奏，采用輕停、小頓、緩慢處理的方式，表達(dá)了親人離別時(shí)凄凄慘慘的意境，給聽者引去感慨。總而言之，滲透在整部作品中的行腔氣韻技巧，包含著巨大的匠心，堪稱吳碧霞演唱中的亮點(diǎn)。

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