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安德魯懷斯論坦培拉繪畫 摘自安德魯懷斯談話錄 《Two Worlds of Andrew Wyeth：Kuerners and Olsons》 安德魯.懷斯 著 任念辰 譯 。。。 現(xiàn)在我們來談一談坦培拉繪畫。我對坦培拉技法的認(rèn)識源于彼得.赫德（Peter Hurd）。他曾對該技法做過大量的研究，且某種意義上說這也是他將此種技法帶回這個(gè)國家并加以運(yùn)用的原因。他曾為我?guī)砹藰O好的關(guān)于這一媒介（懷斯所謂的媒介既是指繪畫所用的媒介劑又是指這種繪畫媒介，也就是所謂的繪畫形式）的相關(guān)基礎(chǔ)知識。他將這種技法簡化為只使用雞蛋乳液進(jìn)行作畫，而油性乳液則完全不去使用，你明白的，（這一領(lǐng)域中）有許多以蜂蠟或是其他技術(shù)上不達(dá)標(biāo)、藝術(shù)效果上不令人滿意的其他材料制成之媒介劑。 從專業(yè)角度說，坦培拉（最好）僅使用干的色料（pigment）調(diào)和蒸餾水和雞蛋蛋黃。你可以調(diào)和一半的色料和一半的蛋黃，但具體的比例則需要依賴自己的判斷。你可以將其（調(diào)好的顏料）放在調(diào)色板上并判斷其性質(zhì)是否妥當(dāng)：如顏料（干后）可以像一層皮一樣揭起，那么你就知道顏料已經(jīng)成功的乳化了，但如果其只可被斷斷續(xù)續(xù)的清除掉，那么你便由此得知調(diào)和好的顏色并不合用。我認(rèn)為坦培拉最令我著迷的便是顏料的性質(zhì)：土色、土綠、土黃、土紅、印度紅、還有藍(lán)白色，他們棒極了。我從全國，甚至是世界范圍內(nèi)獲取這些顏色，他們并未被染料所填充，亦不含任何人工成分。事實(shí)上我只喜歡天然的東西。我愛他們的性質(zhì)和手感，這實(shí)在是好極了。我喜歡拾起他們并捏在手中，對于我而言，他們就像是一年中某一時(shí)刻布蘭迪山谷中干燥的泥土，亦或是我窗外那一片映入眼簾的黃褐色原野。雖然我曾一次次地抱怨一個(gè)事實(shí)，那便是我的畫面過于蒼白寡淡，但是我使用的顏色卻是與我居住的國家那般相似，冬季的顏色便如這里一般。如果我看到一只藍(lán)色知更鳥或是某種映射著鮮艷色彩的東西，那自然是喜歡的，不過對我而言，大自然的色彩才是最好的。我猜當(dāng)你開始著手去嘗試（坦培拉）之時(shí)，也是切實(shí)的喜歡上它，因?yàn)樗哂幸环N如蠶繭一般的枯燥迷惘之感——換言之，就是一種近似孤獨(dú)的感覺。 有些東西在材料方面是極其穩(wěn)定耐久的，比如埃及的木乃伊，奇特的蜂巢或馬蜂窩。而媒介本身也應(yīng)是一種極其耐久的物質(zhì)，因?yàn)榧兇庖愿稍锷险{(diào)和蛋黃制成的顏料是具有非常好的粘結(jié)性的。試著將雞蛋從碟子上擦掉，當(dāng)它干燥之后，它是很牢固的。若使坦培拉干燥近六個(gè)月甚至更久，你居然可以用硬質(zhì)鬃毛刷去刷它，而且這并不會影響其最終的硬度。 最初我嘗試了許多方法（去涂抹顏料），我甚至試著用調(diào)色刀去涂抹他們（顏料）。我嘗試了很多，直到我發(fā)現(xiàn)了媒介的性質(zhì)對我而言意味著什么。水彩，正如我所言，給予我某些方面的自由，鉛筆則擁有另一種自由，因?yàn)槟憧梢钥焖倜枥L出你想要的精致細(xì)小的事物，干筆畫法（Drybrush，懷斯所謂的干筆畫法是指水彩和坦培拉結(jié)合）則是另一種特性——即介于二者之間。但是坦培拉，我可以用它去塑造任何事物。在最初的階段，我的坦培拉畫的十分概括，之后則會在這個(gè)基礎(chǔ)上“收緊”（意為將概括的形象逐漸細(xì)致化，明確化），如果你獲得了你想要描繪對象的草圖與形狀（在最初階段），那么你便可以持續(xù)不斷的描繪下去。這并無任何限制，而唯一的限制便是你自己。坦培拉在某種程度上就像是一座多層建筑，其就如同地球自己所形成的構(gòu)造一般，而這一切都取決于你所擁有的深度。“如果其已被陰影籠罩，則你相比也不知道如何在陰影中立足”——對于這一適用于所有媒介的真理，我始終持有異議（這句話的意思是說媒介自身的局限性是畫家所無法克服的）。曾有人對我說：“為什么你要把時(shí)間浪費(fèi)到水彩這種如此膚淺且無價(jià)值的媒介之上？”好吧，對此我只能說缺乏深度的并非媒介，而是藝術(shù)家本人，無論何時(shí)你都決不可抱怨媒介的不足。 你會注意到在我的坦培拉作品中我不會去嘗試依托表現(xiàn)手法的奔放來增加畫面的“動感”，這一切都在于如何對畫面進(jìn)行排布——對畫面構(gòu)思的仔細(xì)權(quán)衡便是所謂“動感”之所在。雖然我處在一個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝，而非凝固凍結(jié)的時(shí)刻，但是坦培拉并不是一個(gè)追求“速度”的媒介；它雖然妙不可言，但這一效果也并不會快速顯現(xiàn)，正如我之前所說，有另一種媒介更宜于畫面效果的快速表現(xiàn)，那便是油畫和水彩。話說回來，當(dāng)你可以使用其他更為合適的媒介之時(shí)，又何必去面對如何調(diào)和雞蛋坦培拉、使其乳化，并正確掌握運(yùn)用所有這些繁雜瑣碎呢？在我看來這毫無意義。 你需要慢慢的去學(xué)習(xí)它（坦培拉），不斷的嘗試并積累經(jīng)驗(yàn)。在坦培拉繪畫中使用厚涂法幾乎是致命的，除非你能極為緩慢的進(jìn)行塑造。若是使用一把大的調(diào)色刀將雞蛋坦培拉的顏料一堆堆的抹在畫面之上，其將會隨著時(shí)間的推移完全脫落。坦培拉的畫面需要你去“編織”，就如同讓你去編織小地毯或是掛毯那樣，慢慢地去塑造。畫面的暗部則是最難應(yīng)對的部分，因?yàn)槟阒荒苁褂卯嫻P在暗部非?？焖俚母采w，而淺色部分的處理則是一個(gè)緩慢地過程，故而暗部的過渡是一個(gè)技巧與危險(xiǎn)并存的過程。當(dāng)你師法古人之時(shí)，比如波提切利的《維納斯的誕生》，你會發(fā)現(xiàn)雖然其繪制于畫布之上，但其卻與畫布完美地“編織”在了一起。我曾嘗試在畫布上使用坦培拉作畫，但是我并不喜歡這種作法。我曾以純凈的石膏去填補(bǔ)畫布的孔洞與紋理，但結(jié)果去使其不堪繪畫之用。我也不喜歡畫布的彈性，其令我倍感煩惱。從某種角度上來說畫布對我而言更適合快速出效果的繪畫形式，然而我在使用坦培拉作畫之時(shí)卻并不執(zhí)著于此。 在進(jìn)行坦培拉繪畫之時(shí)，你自己不得不極為小心謹(jǐn)慎應(yīng)對。這是一種危險(xiǎn)的媒介，因?yàn)橹挥挟?dāng)你切實(shí)地謹(jǐn)慎專注之后，方可成為一個(gè)足以應(yīng)對所有題材坦培拉繪畫的專業(yè)畫家。此種媒介還會導(dǎo)致畫面在工藝性和技巧上顯得過于平淡，因此我認(rèn)為你不得不就此問題苦思應(yīng)對之法，而對此我認(rèn)為也不失為一件好事。如果我僅僅是待在工作室一張接一張的不停畫下去，那么這項(xiàng)工作將會使我極度厭煩。我會努力去不斷地完善我的技法，而我也相信我可以做到。偶爾，我也會刻意去粗心地做某件事，我知道我是因?yàn)樵诋嬅嫔蠈⒁豢眯〔荻伎梢悦枥L的清晰可見以及在近乎微觀的畫面效果而聞名，但是事實(shí)上呢，我認(rèn)為，嚴(yán)格意義上說，我是一個(gè)粗心的人。當(dāng)我完成一幅作品之時(shí)，就我個(gè)人而言，我認(rèn)為我已經(jīng)做到了在坦培拉技法表現(xiàn)上的盡善盡美，然而過了一會兒我便對其不再滿意，因?yàn)槲乙褟闹邪l(fā)現(xiàn)了某些“隱患”。 一些人說素描或水彩是最為靈敏的繪畫媒介，而我認(rèn)為，如果你知道如何正確地運(yùn)用，任何媒介都是靈敏的。坦培拉的表現(xiàn)依賴于畫面的高度平衡（意即畫面各部分都要保證過渡的柔和，且整體上和諧而不突兀），因其是一種在表現(xiàn)上十分強(qiáng)烈的媒介，若是你沒有正確的進(jìn)行涂布，其本身之弱點(diǎn)將比幾乎任何媒介顯現(xiàn)地都要快，對此你既無法回避，而媒介亦不會為你在技法上的不足做掩飾，坦培拉并非是一種“寬容”的媒介?，F(xiàn)在，由于坦培拉繪畫在完成之后會使我感到身心俱疲，干筆畫法這一繪畫媒介開始為我所用。我固然是可以使用坦培拉持續(xù)作畫四個(gè)、五個(gè)、甚至六個(gè)月，但這也會使我感到極其勞累，不過之后我也可以看到某些使我感興趣的東西，而這些是水彩無論如何都不具備的。有時(shí)，當(dāng)我以水彩開始一幅畫的繪制之時(shí)，我意識到我對水彩是越發(fā)的厭惡，且這種感受異常強(qiáng)烈，我想要在畫面上加入更多的細(xì)節(jié)，故而我開始使用干筆法進(jìn)行作畫。我開始在水彩的色層上塑造、“編織”，給予其更多的交叉排線，給予其更多的紋理。我會在紙上或是布里斯托爾木板上，也有可能是一塊廢棄的薄木板上進(jìn)行繪畫（用水彩進(jìn)行），并突然之間將畫法轉(zhuǎn)為“干筆畫法”。而我的作品《閣樓》，就是畫面中有一個(gè)黑人直挺挺的躺在床上的那幅畫，便是一個(gè)極好的例子。我在最初階段先以水彩隨意且概括的快速暈涂，之后對于那個(gè)令我著迷的枕頭，就是黑人腦袋所枕的，由粗麻布包做成的枕頭，我會拿來我的坦培拉顏料盒在水彩色層之上對其進(jìn)行描繪，就這樣作品的繪制也就轉(zhuǎn)入了干筆畫法階段。 《閣樓》 紙本 干筆畫法 。。。 |
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