大提琴是最接近人聲的樂器

有人說 大提琴“最美”

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欣賞幾首最美大提琴曲

圣-桑于1886年創(chuàng)作了《動(dòng)物狂歡節(jié)》組曲，并為這首作品起了一個(gè)副標(biāo)題——“大動(dòng)物園幻想曲”，其中第13曲標(biāo)題為“天鵝”，這是《動(dòng)物狂歡節(jié)》中最美最著名的一段音樂，也是大提琴曲目中最富感染力的小品。

在鋼琴流暢的琵音所描繪的蕩漾水波上，獨(dú)奏大提琴舒緩悠長(zhǎng)的旋律，仿佛是天鵝在水面徐徐游動(dòng)的寫照。

《天鵝》這首短小優(yōu)美的作品幾乎每個(gè)大提琴家都會(huì)演奏，拉出個(gè)性著實(shí)不易。女大提琴家杜普蕾天生自帶的憂郁和深情使這首天籟十分獨(dú)特，每次聆聽都會(huì)被其中隱藏的孤獨(dú)深深打動(dòng)。

這部作品由一個(gè)所謂“洛可可主題”和七段變奏組成，充滿了俄羅斯式的歡快和憂郁，旋律巧奪天工。

此曲推薦俄羅斯大提琴家麥斯基的錄音，不僅是一張發(fā)燒唱片（大提琴質(zhì)感突出），也是麥斯基最出色的演奏之一。他的演奏流暢華麗，充分展示了作曲家貴族般的精神生活氣息。

《阿佩喬尼奏鳴曲》又稱《吉它形大提琴奏鳴曲》，是舒伯特為一種小型大提琴所作，形狀類似于古小提琴，又像吉它，現(xiàn)已消失于舞臺(tái)。大提琴基本上可以把原作的音色表現(xiàn)出來，因此我們聽到的版本幾乎是大提琴演奏。

全曲分三個(gè)樂章，第一樂章令人感到愉悅又熱情奔放；第二樂章如同一首無詞歌，極為純樸自然，優(yōu)美動(dòng)人；第三樂章是一個(gè)如炫技般的回旋曲，主旋律如艷陽高照，光芒四射。

此曲推薦巴洛克大提琴家比爾斯馬與鋼琴家Immerseel使用古樂器演奏的版本，但并沒有使用阿佩喬尼琴。巴洛克大提琴與古鋼琴輕柔的音色是這個(gè)版本別具一格之處，演奏的情感也非常飽滿。

布魯赫：科爾尼德萊

布魯赫的《科爾尼德萊》為大提琴與樂隊(duì)而作，音樂以猶太人的希伯來禱歌為主題。科爾尼德萊是贖罪日禱詞的第一句，意為“我輩都起誓”。

這首作品由兩大部分組成，第一部分主題緩緩而沉重，有一種沉郁悲傷的色彩。隨后出現(xiàn)的第二插部主題，情緒漸漸轉(zhuǎn)為明朗、莊嚴(yán)，允滿虔誠(chéng)的信念所帶來的內(nèi)在力量。第一部分主要主題再移高一個(gè)八度再現(xiàn)時(shí)充滿激情，形成第一個(gè)高潮，轉(zhuǎn)入第二部分。第二部分主題舒展悠長(zhǎng)，委婉如歌，具有明凈而安寧的氣氛，充滿對(duì)未來的希望，最后在冥想的氣氛中結(jié)束。

此曲推薦富尼埃大師與拉幕羅管弦樂團(tuán)、馬蒂農(nóng)合作的版本。富尼埃的琴聲充滿人道主義的力量，虔誠(chéng)而溫暖，令人久久回味。馬蒂農(nóng)幾乎沒有讓人感到指揮的存在，與大提琴獨(dú)奏如影隨形。

勃拉姆斯《第一號(hào)大提琴奏鳴曲》共三個(gè)樂章，第一樂章以兩件樂器優(yōu)美的對(duì)位出眾，寂靜而又落寞。第二樂章近似小步舞曲的小快板。第三樂章具有隨想曲的趣味和幽默愉悅的氣氛。

此曲推薦斯塔克大師與搭檔謝博克在水星公司的唱片。他們的合作深情而又爽快，加上優(yōu)異的錄音，使得作品既有勃拉姆斯的厚重感，又有鮮活的生命力。

德沃夏克：大提琴協(xié)奏曲

德沃夏克《大提琴協(xié)奏曲》作于 1895年，不但是德沃夏克的代表作之一，也是少數(shù)幾部廣受世人喜愛的大提琴協(xié)奏曲杰作之一。勃拉姆斯曾對(duì)這首作品有這樣的感嘆：“這樣的大提琴協(xié)奏曲，我為什么沒有發(fā)現(xiàn)？如果發(fā)現(xiàn)，我也會(huì)創(chuàng)作一首。”

這部作品第一樂章生機(jī)勃勃，具有昂揚(yáng)的精神。第二樂章充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉(xiāng)愁之歌。第三樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節(jié)奏，氣勢(shì)磅礴。

此曲推薦丹尼爾·沙弗蘭大師的演奏。他的琴聲優(yōu)雅浪漫，與羅斯特羅波維奇雄渾豪邁的風(fēng)格十分不同，因而聆聽德沃夏克《大提琴協(xié)奏曲》時(shí)，沙弗蘭常常令人感到這部作品刻畫的游子心態(tài)。

海頓 《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲第二號(hào)》創(chuàng)作于1783年，然而長(zhǎng)期以來因?yàn)樵搮f(xié)奏曲的題獻(xiàn)者也作有一首相同體裁作品，人們紛紛揣測(cè)這首協(xié)奏曲并非出于海頓之手。直到1953年，隨著海頓的原稿被發(fā)現(xiàn)，這部協(xié)奏曲的“身份”才被人們認(rèn)可并開始廣為流傳。至今，這首協(xié)奏曲已經(jīng)成為大提琴演奏家的保留曲目之一。

此曲推薦華人大提琴家王健與指揮大師湯沐海的錄音。王健在這部作品中所體現(xiàn)的細(xì)膩抒情非常動(dòng)人，同時(shí)他的技術(shù)也非常符合作品不著痕跡的要求，這是一個(gè)值得中國(guó)人為之自豪和世所公認(rèn)的優(yōu)秀演繹。

這首1919年完成的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是埃爾加獻(xiàn)給去世的妻子的，也是作曲家畢一生之力創(chuàng)作的最后的大型管弦樂作品，堪稱埃爾加獻(xiàn)給妻子的安魂曲和自己的“天鵝之歌”。整支曲子情感起伏劇烈，同時(shí)又充滿哲思、理性與感性的平衡，演繹起來難度很大。

全曲分成四個(gè)樂章。第一樂章壓抑、陰郁，第二樂章蒼涼、凄美，第三樂章沉思、冥想，第四樂章激越、豪邁。

由于杜普蕾的精彩錄音，埃爾加《大提琴協(xié)奏曲》的演繹有了一座高山，十分難以超越，直到美國(guó)大提琴家維勒斯坦出現(xiàn)。維勒斯坦的琴聲同樣濃郁，兼有女性的情感，她的演奏與杜普蕾難分伯仲，更巧的是，指揮是杜普蕾當(dāng)年的伴侶巴倫博伊姆。

拉赫瑪尼諾夫：大提琴奏鳴曲

拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)大提琴奏鳴曲》作于1901年，此時(shí)他經(jīng)歷過艱難的創(chuàng)作危機(jī)，蓄勢(shì)待發(fā)。整部作品富有濃郁的浪漫色彩和戲劇效果，充滿青春的朝氣和活力，每個(gè)樂章都強(qiáng)烈地表現(xiàn)著作曲者深沉而悲傷的個(gè)性。其中第二三樂章的旋律最為動(dòng)人。

此曲推薦羅斯特羅波維奇的演繹。這是他1956年12月的錄音，琴聲帶著特有的粗獷和抒情，將拉赫瑪尼諾夫的悲愁渲染得絲絲入扣，鋼琴伴奏Alexander Dedyukhin亦襯托得微妙而默契。

皮亞佐拉：自由探戈

《自由探戈》是皮亞佐拉1973年移居意大利期間的創(chuàng)作，原為手風(fēng)琴、小提琴與鋼琴三重奏。在這部作品中，皮亞佐拉注入了古典和爵士等新的音樂元素，既保持了阿根廷民族性，又極富現(xiàn)代風(fēng)格，令人為之著迷，甚至癡狂。

此曲推薦馬友友演奏大提琴領(lǐng)銜的版本。馬友友這一代音樂家不僅古典曲目扎實(shí)，而且在開拓大提琴作品上做出了新的貢獻(xiàn)。他和其他音樂家共同演繹的這首《自由探戈》活力奔放，而且發(fā)揮出大提琴性感的一面，令人激賞。