 文 | 墨墨知道 玻璃杯是最尋常的生活用品，但是它的美，有著讓人意想不到的多重境界。 與南部鐵器等為人熟知的手工藝特產(chǎn)相比，日本玻璃器皿的不尋常還不為人知。今天，就讓我們走近這些有意思有境界的日本玻璃杯。 ▍硝子與切子 日本人把玻璃稱為硝子。這個(gè)名詞其實(shí)不算陌生，日本旭硝子公司產(chǎn)的手機(jī)屏幕玻璃之前就曾被小米魅族等國產(chǎn)手機(jī)采用。  日本硝子的工藝，在古今、地域上都有很大區(qū)別，一般主要分熱加工和冷加工。 將硅石粉、酸化鉛等主輔料調(diào)配稱量后，進(jìn)行約30分鐘的攪拌混合，投入窯爐進(jìn)行1500度以上的高溫?zé)?，待到熔成無氣泡雜質(zhì)的干凈硝子后，降溫至1100度左右，柔軟狀態(tài)下的硝子就可以用不銹鋼制吹桿取出吹制。  經(jīng)由吹桿吹制加工的硝子原料，邊旋轉(zhuǎn)邊在空氣中冷卻。工人一只手握吹桿的同時(shí)，另一只手持鉗夾住原料后部并拉伸，有時(shí)借助作業(yè)臺面，拉伸收縮，從而吹制成所需的造型。除此外，也有金屬、木制或石膏的模具，將熔化的原料在模具中吹制，待冷卻后即可形成固有的形狀造型。這兩年熱門的富士山杯就是用模具吹制的。  ▲廣田硝子 櫻の特輯酒器 硝子本是無色透明的，但人們發(fā)現(xiàn)混入不同金屬元素或金屬氧化物可改變其顏色，加入鉛，得到明亮奪目的水晶玻璃，少量錳則呈現(xiàn)淡綠色，多些錳可淡紫雅致；少量鈷可造就明朗藍(lán)色，而添加錫氧化物及砷氧化物后可成為不透明的磨砂白；加入銅氧化物似古董青綠，金屬銅形成深紅色；鎳添加量的少多則分別呈現(xiàn)藍(lán)、深紫、黑的不同色彩；加入鈦可以變化呈棕黃色，微量的金可使硝子艷麗異常，仿若紅寶石，添加鈾的硝子是螢黃或綠；銀化合物可以造就橙至黃。  ▲廣田硝子竹型酒器 此外，熱加工還包括著色作業(yè)，分別在不同窯爐熔燒的彩色與透明硝子，用吹桿取出后先后吹制于金屬模具中，做成外層彩色內(nèi)層透明的雙層硝子；再次將著色后的硝子送回熔爐，以此加速兩層間相互融合，后放置于冷卻爐中16小時(shí)以上，慢慢冷卻，以消除內(nèi)部應(yīng)力，由此完成熱加工的部分。 這樣的著色硝子是為下一步冷加工準(zhǔn)備的。在玻璃冷卻后，用金剛砂輪切割打磨是冷加工常用的技法，冷加工玻璃就是所謂切子。 ▍豪華之美：江戶切子與薩摩切子 日本傳統(tǒng)切子分為江戶切子和薩摩切子，它們都誕生于19世紀(jì)。 江戶切子就是在江戶末期的江戶（今東京）逐漸形成的加工工藝。天保5年（1834）日本橋附近的小傳馬町經(jīng)營硝子制品的“加賀屋久兵衛(wèi)”，將從大阪學(xué)到的技術(shù)應(yīng)用于仿英國制的切割硝子，用金剛砂雕刻切制，工法細(xì)膩嘆為觀止，成為江戶切子的開始。明治后期經(jīng)過英國技術(shù)指導(dǎo)，導(dǎo)入了西式切割技法，流傳至今的多為此時(shí)成熟的技術(shù)。 江戶切子誕生于民間，使用對象主要是平民，而用于進(jìn)獻(xiàn)和對外貿(mào)易的薩摩切子，使用對象主要是當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴人。因此兩者在紋樣的表現(xiàn)上有所不同。江戶切子中，魚子紋、籠紋、麻葉紋、菊紋，以及單純簡約的格紋居多。薩摩切子紋樣多顯奢華，有流炎紋、段差付八劍菊、蜘蛛巢紋、鋲釘紋、竹圍魚子紋、龜甲紋、霰紋、八角籠十六菊紋、菱聯(lián)小花紋、花邊蓮瓣紋、六角籠麻葉紋、暈染紋等。 1851年，島津薩摩切子在第28代藩主“島津齊彬”的領(lǐng)導(dǎo)制作下首次問世。1858年7月島津齊彬猝死后，制造薩摩切子的玻璃工廠幾乎全部關(guān)閉，1863年薩英戰(zhàn)爭中，受到英國艦艇的炮火攻擊，薩摩地區(qū)的玻璃工廠以及其他工廠都被摧毀，直至1877年近乎絕技。1985年后薩摩切子工藝才開始得以恢復(fù)。 相比江戶切子，薩摩切子多彩絢麗，因?yàn)橹珜雍?，所以成品顯示出漸變色的特征，被稱為薩摩朦朧。 現(xiàn)在，在傳統(tǒng)加工方法及花紋的基礎(chǔ)上，將別出心裁的花紋雕刻于其上的玻璃工藝品被稱為“江戶切子”。1985年江戶切子被指定為東京傳統(tǒng)工藝品，2002年被指定為國家傳統(tǒng)工藝品?，F(xiàn)在的江戶切子也仍然沿用當(dāng)時(shí)的透明玻璃和有色玻璃為基底，保持著一直以來的風(fēng)格流行在市面上。 江戶切子的花樣，基本是直線雕刻、左右對稱的復(fù)雜組合。其豐富的紋飾源于生活，例如，“矢來”是把用竹子或木料粗編柵欄的編制方法作為圖樣；“麻葉”則是以菊花為模板，經(jīng)常作為和服花紋使用的圖樣。除此之外，江戶切子還有魚子紋、籬笆、小竹葉等許多切割圖案。 切子切割時(shí)并沒有底稿，只有經(jīng)驗(yàn)豐富的手工藝人才能雕刻出精致的花紋。硝子在切割前，即使畫出墨線模樣，也僅限于縱橫的大致分割線。 江戶切子工藝一般有四輪： 第一輪：荒摺，先用較粗的轉(zhuǎn)輪刻畫出較深較寬的基本紋路。第二輪：中摺，用細(xì)輪勾勒出細(xì)致的紋理。第三輪：細(xì)雕，進(jìn)一步細(xì)化紋理，并用磨石進(jìn)行修整。最后，使用桐木制木輪或樹脂、竹刷，添加適量研磨劑進(jìn)行細(xì)部的打磨拋光工序，也可利用酸性物質(zhì)混合進(jìn)行酸磨 ，藥磨。 江戶切子的加工是對工匠的極大考驗(yàn)，工匠需要一邊觀察容器內(nèi)部，一邊在玻璃器皿表面進(jìn)行花樣的加工。這就要求工匠兼顧全體的平衡感和幾何花紋的美觀度。不僅如此，工匠還要巧妙利用光線透過玻璃折射出的多彩光輝，以使水晶玻璃作品的美發(fā)揮最大效果。 ▍小確幸之美：富士山杯 除了擁有歷史地位的切子之外，一些有風(fēng)格的玻璃杯和他們的裝飾方式也值得記住。  ▲田島硝子富士山杯 這幾年被中國人喜愛的富士山杯的魅力，不用說就是杯底中聳立的富士山。最有意思的是，不僅有利用磨砂工藝制作出的富士山頂“皚皚白雪”，而且還能利用杯中酒水的顏色，通過光線反射，使得富士山體呈現(xiàn)出紅黃藍(lán)綠等五彩繽紛的顏色，旋轉(zhuǎn)酒杯，則可以欣賞到不同角度的富士山。 富士山杯底的積雪模樣是玻璃雕刻工匠的杰作，工匠巧妙利用了噴砂玻璃工藝。先在玻璃杯底部用薄膜將不需要噴砂的地方遮蓋起來，然后用高壓噴砂槍對著富士山頂部噴砂，就可以制作出底部晶瑩剔透，頂部白雪皚皚的效果來。 富士山杯在2015年手信大賽中力壓群雄一舉奪魁，獲得了日本國土交通觀光廳廳長獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)，一舉成為熱銷產(chǎn)品。 以富士山形象為靈感的作品，這已經(jīng)是第三個(gè)了。2013年田島硝子收到酒店委托，開始外包生產(chǎn)“富士山寶永玻璃杯”，杯子由底部到杯口逐漸變窄，以此模仿富士山的形象。次年，又出現(xiàn)了一款完全顛倒的富士山形象的祝酒杯。兩種都是人氣商品。富士山杯體現(xiàn)了日本工匠難得的創(chuàng)新精神。 ▍動人心魄之美：錘目紋 錘目紋原本是日本金屬器物上常見的裝飾紋理，尤其以銅器、銀器、鋁器最為常見。紋理是間于肌理和紋飾之間的裝飾手法，雖然依靠手工錘打而出，但不形成具體形象。有很多擬態(tài)形式，如荒蕪龜裂的土地，微風(fēng)拂過的波瀾，老樹皴裂的樹皮。一錘一打間，可呈現(xiàn)千變?nèi)f化的風(fēng)格。 玻璃器上采用了錘目紋，它的質(zhì)感變得樸拙，但視覺效果卻更加絢麗，光影之間，仿佛有說不盡的故事。 ▍浪漫記憶之美：大正浪漫 大正浪漫是個(gè)名詞。受到19世紀(jì)以歐洲為中心所發(fā)展而來的浪漫主義影響，日本大正時(shí)代（1912年至1926）個(gè)人解放與新時(shí)代的理念等思潮得以盛行，而這個(gè)名稱就是用來形容這些現(xiàn)象。浪漫一詞，就來自夏目漱石。 “大正就好像明治的尾，昭和的頭，這樣的過渡時(shí)代往往是混亂的，而混亂中可能有自由，以至年月雖短，卻別有美稱，叫‘大正浪漫’?！保ɡ铋L聲《大正浪漫》） 擁有乳白色如浮雕般圖案的硝子被稱為大正浪漫，是在明治大正時(shí)代發(fā)展出來的獨(dú)特工藝，它是通過在玻璃里面加入特殊原料，加上急劇的溫度差而產(chǎn)生的乳白色，而不是使用顏料。 注：本文為原創(chuàng)，非首發(fā) · END · |
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▲江戶切子 
▲紀(jì)錄片《和之美 江戶切子》 
▲切子紋樣 
▲薩摩切子 
▲帶漸變效果的薩摩切子效果，被稱為薩摩朦朧 
