品讀《云林逸景》——賞景論畫說云林

撰文|王森

本文首發(fā)“A盆景網(wǎng)阿默 ”，版權(quán)歸原創(chuàng)作者所有

張延信先生《云林逸景》水旱盆景作品告峻，有幸得以先睹為快。倪云林畫作特有的那種蕭疏隱逸之境，古淡天真之風(fēng)，躍然盆上，清雅之氣，和著墨香撲面而來，好一派“云林氣象”！

潔白清雅的漢白玉云盆是張延信先生做山水盆景的首選，必定要石質(zhì)細(xì)膩，潔白無瑕，并特意選用無沿橢圓形云盆，以更好表達闊遠(yuǎn)之意。黑色的云母石筑建泊岸，勾勒遠(yuǎn)山；青苔色彩斑駁，布滿岸邊坡頭，幾束短草零落靜植，頑石數(shù)方，散布草間樹下，隨性自然，坡面舒緩，起伏有致，草、苔、石顏色鮮明，淡雅柔和而富于變化；近景是舒緩的坡岸，主體為兩組叢林三角楓，均為一本四干，左邊一組，樹勢莊嚴(yán)，挺拔勁健，有頂天立地之氣勢，有力舉千鈞之豪邁，樹干光潔，清爽利落，一如倪云林差人反復(fù)清洗過，滲透著云林那種潔凈成癖的個性特點，契合主題，彰顯意境；其三干聚斂，一干斜逸，變化統(tǒng)一，聚散得體，作為主景樹，引領(lǐng)主題，當(dāng)之無愧！緩坡上與之呼應(yīng)的另一組叢林，也是一本四干的三角楓，樹干光潔干凈，布枝規(guī)整，較之近景其樹體略低矮，且富于變化，三攏一斜，收放率性自然，整體右傾，呼應(yīng)對岸，呈現(xiàn)應(yīng)答之勢，顧盼之姿。

兩組景觀同為楓樹，四十多年的樹齡，根盤隆起，抓地有力，布枝嚴(yán)謹(jǐn)，爭讓得體，樹體挺拔俊秀，疏落有致，清勁老到，十分難得。同是一本四干，同是三攏一逸，然有高低之別，疏密之變，莊諧之異，如此同中求異，協(xié)調(diào)中求變化，用心之良苦，可見一斑，拙中蘊巧，不禁令人贊嘆技藝之高妙！

兩組叢林近高遠(yuǎn)低，主體端正而從樹放逸，遠(yuǎn)處岸邊，無人涼亭臨水而立，若隱若現(xiàn)，涼亭更遠(yuǎn)處，放眼望去，隔迢迢水面，遠(yuǎn)山一脈，隱約重合與天際線，舒緩起伏，變化幽微，正所謂“一痕山影淡若無”，巧妙再現(xiàn)倪瓚闊遠(yuǎn)法所營造的景象，宛如焦墨枯筆，信手寫出，看似率意，而法度嚴(yán)謹(jǐn)，頓挫有力，畫境平淡沖和，呈現(xiàn)出沉寂與超然之意境。山遙遙而可至，水漫漫而有涯，顧盼近景，形成對比！

與近景緩坡相對應(yīng)的右前方，是中景的小山，其色如黛，隔水相望，此呼彼應(yīng)，撐開了畫面的寬度，形成大的氣場；其氣接遠(yuǎn)山，勢連近坡，勾畫出闊遠(yuǎn)法經(jīng)典的一水兩岸三段式構(gòu)圖，山體由黑云母石堆筑而成，從顏色的深淺變化，到山勢起伏表現(xiàn)，張先生布石如畫家運筆，中鋒，側(cè)鋒，交替勾畫，信筆捻就，筆墨意趣，躍然盆缽之上，風(fēng)骨挺秀，意趣天然。憑水放目，視線盡頭的山脈，遵循繪畫的透視理念，“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”，王維所謂“遠(yuǎn)山無樹，遠(yuǎn)人無目”，在此處，遠(yuǎn)山僅微微一線，所謂峰巒溝壑，飛瀑流泉，終因云遮霧擋，目力所困，不得而見，形盡其簡，意盡其遠(yuǎn)，而幽思極盡其渺茫！一憑讀者的想象翅膀，自由翱翔！

緩坡簡樹，遠(yuǎn)山闊水，步入此景，使人不自覺的撇下繁蕪的世事，清靜身心，滌蕩胸懷，塵思俱忘，融入畫中！整幅畫面開闊，林不密，山不高，岸坡舒緩起伏，空間疏朗空曠，足以游目騁懷，寄托身心，放逐形骸！終究物我兩忘，滌蕩心靈！

▲張延信，號逸景齋主人，現(xiàn)為中盆會理事、中國盆景高級藝術(shù)師、（BC I）國際盆景協(xié)會中國委員會會員 ，濟南市盆景藝術(shù)促進會副會長。1954年1月17日生于山東省濟南市，審計師、中國注冊會計師。

請問張先生，此作是您研究倪云林繪畫，借鑒繪畫理論指導(dǎo)盆景創(chuàng)作的系列作品吧？

答：正是。

倪瓚畫作以闊遠(yuǎn)法為獨到，什么是闊遠(yuǎn)法？韓拙認(rèn)為“有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠(yuǎn)”；他還說：“山根岸邊，水波亙望而遙，謂之闊遠(yuǎn)”也就是近景是岸，中景是寬闊的水，遠(yuǎn)景是山。所描繪的對象，多屬于山林湖澤，遠(yuǎn)浦遙岑之類，在我們的生活中最為常見。其意境悠閑寧靜、坦蕩開闊。在他凝滯的筆墨下，水似乎不流，云似乎不動，風(fēng)也不興，路上絕了行人，水中沒了漁舟，兀然的小亭靜對沉默的遠(yuǎn)山，停滯的秋水，環(huán)繞幽眇的古木，靜絕塵氛，甚至?xí)r間都停滯在那里了。表現(xiàn)的是中國文人追求永恒的哲學(xué)思想。我這盆作品，就是用盆景的形式，營造這樣一個安靜、優(yōu)雅，清逸、永恒、祥和的盆景世界，呈現(xiàn)那種曠遠(yuǎn)荒寒，高逸出俗藝術(shù)境界，是繼《泊舟遠(yuǎn)眺 》、《寒林闊野  》之后云林風(fēng)格的新作品！

▲倪瓚  秋亭嘉樹圖

問：您齋號“逸景齋”，在此用《云林逸景》四字命名新作是否有更深的寓意？

答：倪瓚是元代書畫家、詩人，“元四家”之一。字元鎮(zhèn)，號云林子、幻霞子、荊蠻民、經(jīng)鋤隱者等。無錫梅里抵陀村人(今江蘇無錫東亭鄉(xiāng))。家豪富，筑“云林堂“清閟閣”。擅山水，且善畫竹，兼善書法，工詩文。所作山水畫用筆輕松，枯筆多，潤筆少，能以淡墨簡筆籠罩畫面，卻厚重清溫，無纖細(xì)浮薄之感。其畫風(fēng)對后人影響很大，我仰其畫風(fēng)，對之做了深入的探究；在山水盆景創(chuàng)作中，借鑒其繪畫諸多表現(xiàn)手法；“逸”是評價中國山水畫的一個術(shù)語， 古人論畫分三品，曰神、曰妙、曰能。三品中以神品為上，把“氣韻生動出于天成，人莫窺其妙者”謂之神品。而三品之外又列“逸品”置神品之上。何為逸品？清畫家惲南田認(rèn)為“逸品其意難言之矣，殆如盧遨之游太清，列子之御冷風(fēng)也”，又說，“其命意大諦，如應(yīng)曜隱淮上，與四皓同征而不出……所謂沒蹤跡處，潛身于此，想其高逸，庶幾得之”。可見逸品除了“氣韻生動出之天成”的技法標(biāo)準(zhǔn)外，還須透露出畫家淡泊名利、與世無爭的高尚品格及淵博深厚的學(xué)養(yǎng)   ，是對畫作的最高評價；此作命名為《云林逸景》，一則倪瓚以其號“云林”行世，此盆景追求的是其畫風(fēng)，以注明此作風(fēng)格之所宗，故取云林二字，再則云林繪畫意境極高妙，七百年來，竟然無人能仿，我做此盆景，即以創(chuàng)作逸景之境為目標(biāo)，自我勉勵。從盆、樹、石等選材，到謀篇布局，章法設(shè)計，都付出諸多努力，期望它能夠達到逸景的高度，故以名之。

問：張先生，欣賞您的盆景作品，深切感受到那種清遠(yuǎn)開闊，簡淡恬雅藝術(shù)風(fēng)格，在藝術(shù)創(chuàng)作中，您是如何把握的？  

答：盆景創(chuàng)作有因材發(fā)揮，即根據(jù)現(xiàn)有素材構(gòu)思創(chuàng)作；有立意為先，與詩畫創(chuàng)作中所謂意在筆先相類  ，即圍繞主題選取素材，進行創(chuàng)作，素材為意境服務(wù)；這件作品的創(chuàng)作屬于后者，即立意為先，首先確立了要表達的意境，圍繞意境進行創(chuàng)作。   在盆景創(chuàng)作中追求云林繪畫意境，領(lǐng)會其筆法簡淡，意趣深遠(yuǎn)的寂寞境界為第一要務(wù)。對闊遠(yuǎn)法構(gòu)圖、畫面蕭疏、秀逸的把握，以及折帶皴法表現(xiàn)遠(yuǎn)山近石所獨有的筆墨意趣的領(lǐng)悟，是關(guān)鍵所在；用盆景語言予以表現(xiàn)，則是技術(shù)層面需要克服的難題；為使布石體現(xiàn)折帶皴法之意趣，通覽盆景界常用諸多石種均不如意，機緣巧合，最終選定黑云母石，此石顏色如墨，質(zhì)地純凈，與漢白玉云盆的白色搭配，如宣紙之與筆墨，畫面感好，且該石種顏色有深淺變化，如墨色之濃淡干濕，以體現(xiàn)山石之遠(yuǎn)近，陰陽向背，近景如泊岸，用深黑色，遠(yuǎn)景則用灰黑色，漸遠(yuǎn)，漸淡，色彩表現(xiàn)細(xì)膩；其斷面形狀變化多端，既有柔性線條，以描摹遠(yuǎn)山，寫意舒緩起伏的輪廓，也有硬線條表達近石的分明棱角，頗有折帶皴法之意趣。作品能達到當(dāng)前效果，當(dāng)感謝黑云母石豐富的表現(xiàn)力。做為主景的兩組叢林，是兩棵具有四十年樹齡的三角楓，其非尋常之蒼老古樸姿態(tài)，而是樹干光滑干凈，挺拔勁健，昂首挺胸，洋溢著一種蕩蕩乎君子之氣，具力士扛鼎之力氣勢，十分契合所要創(chuàng)造盆景之意境，實為難得之素材，此石此樹，是創(chuàng)作此盆景的良好物質(zhì)基礎(chǔ)，籌備到手，殊費周折。

▲云林逸景局部

通過領(lǐng)會倪瓚《六君子圖》等畫作的精神內(nèi)涵，綜合多年來對云林風(fēng)格的理解和把握，棄其形而摹其神，功到垂成，得以呈現(xiàn)空闊，寂寞的云林逸境。

▲倪瓚 六君子圖

問：“寂寞的云林逸境”的寂寞二字應(yīng)該怎樣理解，是平素理解的孤單、冷清嗎？

答：在漢語中，寂寞和寂寥?？赏ㄓ茫攀菬o聲的意思，寥是無形的意思。寂寥，就是無聲無形的空靈世界，強調(diào)的是寧靜幽深的氣氛。就像“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”那首小詩所營造的意境，無邊的遠(yuǎn)山?jīng)]有動靜，連鳥似乎也飛“絕”了，沒有人煙，路上“滅”了人蹤跡。詩人用“絕”、“滅”這樣重的字眼，強化寂而無生的氣氛。舟是“孤”的，江是“寒”的，沒有春色，雪籠罩靜默的大地，又籠罩著無邊的江面，盎然的生機在這里被蕩盡，剩下的只有冰面下的一脈寒流。一如云林的寂寥之境，體現(xiàn)出中國畫典型的“靜氣”。

在中國哲學(xué)與藝術(shù)觀念中，有三種不同的“靜”，一是指環(huán)境的安靜，它與喧囂相對。二是指心靈的安靜，不為紛紛擾擾的事情所左右。三是指永恒的宇宙精神，它是不動的，沒有生滅變化感；不為外在因素所擾亂，有一種絕對的平和。這種靜，是一種至深的宇宙境界。

 這第三層次的靜，是一種永恒的寂靜，也就是我們今天所說的宇宙感。中國畫追求靜氣，在很大程度上，就是追求這樣的宇宙感。所謂宇宙感，不是宇宙創(chuàng)造的法則道理，而是超越時空的活潑的生命精神，這種生命精神與人的直接生活體驗有密切關(guān)系。前兩種靜很好理解，第三種靜卻不易把握。我們可由韋應(yīng)物一首絕句來體會其精神。韋氏《詠聲》詩說：“萬物自生聽，太空恒寂寥。還從靜中起，卻向靜中消?！痹娭兴约帕染辰?，是宇宙永恒的境界，它不增不減，不生不滅；它只在靜中存在；在這至靜至深的寂寥中，萬物自生聽，一切都活潑潑的呈現(xiàn)。這大致反映了中國藝術(shù)追求靜氣的基本內(nèi)涵。倪瓚的寂寞世界，所表現(xiàn)的就是宇宙般的寂靜，雖然外在環(huán)境的安靜、心情的平靜，也在他的畫中有所體現(xiàn)，但它通過這表面的靜，是要歸復(fù)宇宙般的永恒平和。

問：張先生， 請問什么是意境，何為詩畫美？

答：對于中國畫來講，欣賞花鳥畫以求其趣，欣賞人物畫，求其傳神，山水畫之高下則在其意境。國畫大師潘天壽說：“藝術(shù)之高下，終在境界，境界層上，一步一重天?！鄙剿杈埃钪匾囊彩恰耙饩场?，意境是山水盆景的靈魂。什么是意境？意境是作者運用藝術(shù)手段營造的，一種經(jīng)過作者的獨特視角高度概括、集中、提煉了的特定場景，激發(fā)觀賞者的想象力，并產(chǎn)生共鳴的一種氛圍。是景與情的結(jié)合；景蘊含著情，情寄托于景，觸景生情。是物我交融后的藝術(shù)升華的一種境界。在古詩里，如李白《送孟浩然之廣陵》的詩句：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。

孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，惟見長江天際流。

這里包含著朋友惜別的惆悵，使人聯(lián)想到依依送別的情景，觸動讀者心底的類似情緒，產(chǎn)生共鳴：帆已遠(yuǎn)，消失了，送別的人還遙望著江水，不忍離去……這四句詩，沒有一句寫作者的感情如何，尤其是后兩句，僅描繪一人臨江而立，不多著墨，完全運用白描手法，然而就在這兩句里，使人深深體會到詩人依依惜別的濃濃情義，這就是這首詩的意境，是情與景碰撞而來。所以，文學(xué)藝術(shù)，書法繪畫，戲曲音樂，盆景園藝等諸多藝術(shù)門類，都是在運用各自的藝術(shù)手段，創(chuàng)造意境，最終要以觸動人心，形成共鳴，引起遐想為成功！

問：張先生，在您山水盆景作品中多有大面積的留白，在云林風(fēng)格系列作品中尤為突出，盆景留白是一個什么理念呢？

答：在國畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖常留有大量的空白，畫中的空白與一張素紙的空白有著本質(zhì)的區(qū)別。它是畫面的組成部分，不是空洞無物，而是中國畫形式語言的重要構(gòu)成要素。根據(jù)不同的描繪對象，這些空白的精心布陳將給人以豐富聯(lián)想。

留白在盆景創(chuàng)作中與樹石的作用同等重要，是盆景的組成部分，需要巧妙搭配，精心安排，畫面中的留白，白而不空，形成氣場，誘發(fā)蒙朧性意象，使欣賞者的審美意識得到更好的發(fā)揮和滿足，與作者的心靈實現(xiàn)跨越時空的銜接。融入作者營造的境界中，產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)欣賞的愉悅，滌蕩身心，凈化心靈！倪瓚山水，畫面空疏，向有“疏體”之 稱。他與同時代的王蒙“密體”山水形成強烈的對照。在畫面上所留的空白，有的占畫面的 三分之一，有的占二分之一，有的甚至占三分之二，換言之，畫面只有三分之一處，才有筆墨，其疏秀空靈特點非常明顯。

倪瓚的畫空，如撫琴者 得弦外之音，吟詩者得言外之境，因為藝術(shù)的審美境 界是無限廣闊的?？串?，固然要看有筆墨處，也需要看它的空白 處。清初竺重光在《畫鑒》中說: “虛實相生，無畫處皆成妙境?！碑嬛械?空白，能使讀者“對云山野水，起無限之思”的藝術(shù)效果。一言以蔽之，畫面的空靈疏秀是一種藝術(shù)美，正因為它是美，中國傳統(tǒng)的文人畫家，都在不同的程 度追求著這種藝術(shù)美，

中國文人畫的空疏，并非單純的形式感問題，還包含著與佛、道思想 的映照關(guān)系；倪瓚“玄窗參禪”，參禪者追求的那種所謂“不著一字，盡得風(fēng)流 ”的完美形式，是中國哲學(xué)思想在畫作中的體現(xiàn)，在倪瓚藝術(shù)的空疏中得到了反映。“畫里空疏處，個中盡是詩”。

在創(chuàng)作云林風(fēng)格系列作品中，我使用闊遠(yuǎn)法，借鑒倪瓚的留白藝術(shù)做為表現(xiàn)手段，營造意境，取得了預(yù)期效果。

問：您的盆景作品圖片都有題詩，用印，這樣做的意義是什么？

答：一件完成的盆景作品，承載著作者的藝術(shù)理念，我們把它拍照留存或交流，是攝影藝術(shù)和盆景藝術(shù)的一個結(jié)合，是盆景展示的一種形式，是盆景創(chuàng)作的一個階段，是盆景藝術(shù)的再創(chuàng)造?？磮D片既然成為欣賞盆景的一種形式，我們就應(yīng)該重視這條與讀者溝通的途徑，重視盆景作品攝影的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以說，在盆景創(chuàng)作時，要強調(diào)畫質(zhì)感，要入畫；拍攝的圖片要講究藝術(shù)情趣；把圖片制作好，是對盆景自身和欣賞者的尊重。在處理畫面時，借鑒書畫作品的布局，是一條捷徑。一副中國畫完成后，在空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩，亦或題寫幾十個字甚至百字以上的小品文，或談?wù)撍囆g(shù)見地，或詠嘆畫面的意境?！案咔橐菟?，畫之不足，題以發(fā)之。”——清人方薰《山靜居畫論》中這樣概括。  

▲云林逸景

題畫詩自元代開始，蔚為大觀，而明清題畫的小品文也風(fēng)騷獨具。其主要目的是補“畫外之意”，提示畫外之境，引導(dǎo)欣賞，更好的彰顯畫意；與畫面形成一個有機的整體，詩情畫意，文思連綿，意味悠長，豐富畫面內(nèi)容，拓展畫作意境。

書畫作品上的印章，是書畫作品中不可缺少的組成部分，缺了印章就不成為完整的書畫作品。宋、元以后，因注重了書畫題跋和署款，詩、書、畫，印相映成趣，不但使作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的效果，而且能調(diào)整重心，補救布局上的不足，對作品起到穩(wěn)定平衡的作用。蓋上富有雅趣、寓意深刻的閑章，還可寄托創(chuàng)作者的抱負(fù)和情趣，使書，畫、印有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生更美更強的藝術(shù)感染力。彰顯藝術(shù)的中華民族特色！

問：張先生，怎樣認(rèn)識借鑒書畫理論，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，和盆景國際交流之間的關(guān)系？

答：我總結(jié)為三句話，就是“不忘本來，引進外來，迎接未來”。“實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興必須以中華文化發(fā)展繁榮為條件。”盆景事業(yè)之發(fā)展也是如此。盆景發(fā)源于中國，是儒、釋、道三大哲學(xué)體系基礎(chǔ)上建立起來的諸多文化現(xiàn)象之一，它與農(nóng)學(xué)，園林，建筑，詩歌，音樂，戲曲，雕刻，繪畫等藝術(shù)門類一樣，淵源相同，根植中華沃土，盆景人要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，尤其向繪畫體系學(xué)習(xí)借鑒，在向當(dāng)代的盆景大師學(xué)習(xí)品德才藝，治學(xué)方法的同時，把我們本有固有的盆景文化融匯貫通，這是中華盆景的根本，是盆景事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)和力量，是趙慶泉先生反復(fù)強調(diào)“守住盆景的民族文化之根”，是所謂：“不忘本來”。

事實上，做為中華文明從來沒有斷絕過對外來文明的吸納，沒有拒絕對外來文化的借鑒，但一定是借鑒，不是邯鄲學(xué)步，是吸納而非取代，是在中華民族文化為主導(dǎo)的前提下的洋為中用，是“拿來主義”。引進國外優(yōu)秀的品種和素材，學(xué)習(xí)國外盆景制作好的技術(shù)、技法，和好的表現(xiàn)手法，為更好的表現(xiàn)中華盆景的詩情畫意，優(yōu)美意境服務(wù)。王選民大師說“人類的文化、藝術(shù)、科技，只有廣泛交流才能進步發(fā)展，才能滿足人們的各種需求。所以說，任何一個民族的文化藝術(shù)形成最終都屬于全世界的！”我們強調(diào)走民族特色的盆景之路，是建立在文化自信基礎(chǔ)上的兼收并蓄，是汲取營養(yǎng)，豐富自我，發(fā)展壯大，此所謂“引進外來”。  

隨著中華民族文化的繁榮發(fā)展，一帶一路國際經(jīng)濟文化間的大交流，承載著五千年中華文化的中國盆景藝術(shù)，以其盆景創(chuàng)始國的獨特地位和天然優(yōu)勢，在廣大盆景人共同努力下，把中國這個盆景大國早日建設(shè)成為盆景強國”。這就是我認(rèn)定的，“迎接未來”。   

問：張先生，在盆景創(chuàng)作中，您強調(diào)借鑒繪畫理論成果，盆景自身的創(chuàng)作、欣賞理論體系發(fā)展是何狀態(tài)呢？

答：盆景在千余年的傳承發(fā)展中，技法上不斷發(fā)展，創(chuàng)新，到今天已經(jīng)是異彩紛呈；盆景素材運用日漸豐富，植物新品種的選育、馴化、引進和培育方面有了很大的發(fā)展，各種新技術(shù)也得到了廣泛應(yīng)用；盆景的普及由南到北，逐步展開；盆景交易，線上線下，國際國內(nèi)，紅紅火火；可以說，當(dāng)前是盆景發(fā)展的最好時期，作為盆景人，生于這個時代，是值得慶幸的。由于盆景的自身屬性，其創(chuàng)作，欣賞，交流，傳播，收藏，與其他藝術(shù)門類相比，受外在條件的制約也就更多，導(dǎo)致在歷史的長河中，盆景一直是小眾的藝術(shù)，理論建設(shè)滯后于盆景的發(fā)展。但是，詩歌繪畫與之理論相通，理論發(fā)展成熟，古今著述十分豐富；比如都講求韻律，節(jié)奏，意境，尋求共鳴等。盆景做為藝術(shù)之林的一朵奇葩，中華文化的有機組成部分，應(yīng)該借鑒兄弟藝術(shù)門類的研究成果，結(jié)合自身特點，盡快建立起與之相適應(yīng)的理論體系。理論體系的建立將是盆景發(fā)展成熟的標(biāo)志，它指導(dǎo)盆景藝術(shù)更加健康、快速的發(fā)展，形成良性循環(huán)。

我們也高興的看到，交通、通訊的便捷和物流業(yè)的發(fā)達，讓我們有機會看到更多的盆景，手機攝影和數(shù)據(jù)傳送功能的的提高，使得圖片制作，傳播變的如此簡單、迅速，拓寬了盆景交流渠道，使欣賞盆景變得容易；以往制約盆景交流，欣賞的障礙正被克服；我們也看到，一些高水平的賞析文章出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上、刊物中。一些高學(xué)歷的年輕人加入到盆景藝術(shù)事業(yè)中來，同時，社會經(jīng)濟、文化水平的整體提高，為盆景創(chuàng)作和欣賞添了文氣，增了墨香，注入了力量，凡此種種，為盆景理論體系的建立奠定了良好基礎(chǔ)。我想，作為盆景藝術(shù)形而上的理論發(fā)展建設(shè)，已經(jīng)在賢能之士的醞釀之中吧！

的確 “無，名天地之始，有，名萬物之母”，事實必定像張先生預(yù)言那樣，孕育中的盆景理論體系，不會遲到太久！

絢麗的盆景藝術(shù)之花必定更加燦爛多姿！