在學習繪畫的過程中，我曾用很長的一段時間用來打基礎，那個時候，我很容易明白怎樣畫才對，走得很堅定。但越是繼續(xù)走下去，就越發(fā)現(xiàn)再沒有明明白白的對與錯了。我面臨許多選擇，反復地問自己愿不愿意。是繼續(xù)老歌新唱呢，還是開始譜寫自己的曲調(diào)？是模仿造化呢，還是創(chuàng)造屬于自己的天地？能否扔掉一些自己不算太鐘情的元素，令自己走得更加專注？

廣東有一種植物叫美人蕉，每次開完花都要把枝干砍掉，只保留健康的根系，才能重新發(fā)芽開花，可能學習的過程和這情況差不多吧。

畫畫本來就是很主觀的事情。

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我有一次偶然地看到一份印刷品校色板，是把印刷品放大若干倍的效果，正常狀態(tài)下的每一片均勻的色塊，其實都是由無數(shù)個整齊的色點組成，正是這個啟發(fā)了我。客觀世界經(jīng)過放大觀察時，會出現(xiàn)許多有趣的點和線的組合，形成各種各樣的肌理。這些肌理屬于抽象的規(guī)律語言，最終完結到一個個具體的形象中。例如：斷斷續(xù)續(xù)的斜線組合成牛仔布衣物，深淺不一的交叉網(wǎng)格組合成亞麻布衣服，聚聚散散的小點組合成磨砂的皮具，等等……

這與中國畫以線造型的特點十分吻合。線條十分適合表現(xiàn)這些豐富多變的肌理，古人早已創(chuàng)造出許多真實的紋理表現(xiàn)手法。例如用均勻的細線表現(xiàn)微觀的毛發(fā)，用不同的皴法表現(xiàn)不同質(zhì)地的山石，用不同的描法表現(xiàn)不同的衣物材質(zhì)。這些藝術表現(xiàn)手法都來源于對自然的細致觀察，再經(jīng)過夸張與省略，達到真實。

從學生時代開始，我就一直專注于白描，《八十七神仙卷》曾陪我度過兩年時間，其間我完整地臨摹了四遍。在那段不食人間煙火的時光，我每天陶醉在線條的節(jié)奏韻味里，那種熱愛，屬于宗教信徒的虔誠。

于是，我忍痛割舍了原本非常習慣的渲染技法，把它減至最少。感覺像開辟出一片新天地，在這里，我能肆意抒發(fā)自己對線條的迷戀。

在人物畫創(chuàng)作中，遇到畫面的最重要部分——臉和手時，我只在關鍵的轉折部位小心渲染，保留了紙本身透明的顏色。在細密粗糙的肌理襯托下，只有白描勾線人物的臉部和露出來的手腳已經(jīng)顯得非常細膩，過多的渲染只會破壞這種珍貴的效果。另外有些畫面效果能輕易地用顏色平涂渲染出來，我卻把它放大，變成整齊排列的點或線，用點和線模仿放大的、有序而又富于變化的肌理效果。這種表現(xiàn)手法產(chǎn)生一種既抽象又真實的視覺效果，也恰恰符合了我的個性與愛好。