情與愛，是人類的共同話題。本應(yīng)該糅合在生活的方方面面，但是在時間的流逝中，幻化一種特殊的儀式感，又淪落為象征性：七夕節(jié)里的一束玫瑰花，一支巧克力，一句不摻雜太多特殊情愫的我愛你……相比之下，龍梅子的《愛情專屬權(quán)》讓情愛凸顯得霸道、不講理但又真摯而偉大。

歌曲發(fā)行在8年前，那時候相對于現(xiàn)在的我們，可以算得上是“車馬很慢，書信很遠，一生只夠愛一個人”的純真年代了。《愛情專屬權(quán)》以輕快的旋律，簡單的詞作，迅速殺入了音樂市場并且大獲成功。

以現(xiàn)在的審美來看，尤其是在對“愛”從一方居高臨下的“供養(yǎng)”到彼此心照不宣的“套路”變遷中，這首歌似乎與當下流行的對愛情闡釋的語境并不一致。但是在滾滾浪潮中，龍梅子以其具備跨越時空的聲音穿透力，在大家的敷衍中讓這首歌曲振聾發(fā)聵。

音樂作為時間的藝術(shù)，在流逝的時光中才能洗滌出其本身具備的美。9年輕的青澀到9年后的情成熟，關(guān)于愛，龍梅子初心未變。

本著對追求音樂作品的精髓，對追求自我本心的真摯，龍梅子聲線里的柔和，情感中的飽滿，在抑揚頓挫的唱腔里，勾勒出真愛面前的肆意和享受真愛的包容。以她招牌式的強調(diào)，完成了一次聲音與情感之間的有機融合。

音樂作為聲音的藝術(shù)，在此起彼伏的互相映襯中又隱藏了一些歌手對歌曲賦予的特殊意義。清脆的笛聲拉開歌曲的帷幕，打開了愛的故事畫面。

悠揚而又不含雜質(zhì)，相信編曲人謝聞在此時，應(yīng)該讓這首歌曲具備了音樂的象征功能，純粹的笛聲是純粹的愛的一個寫意表達。以笛聲的純粹包裹聲音的柔媚，透明到直截了當表現(xiàn)力，抓住聽眾的耳朵，創(chuàng)造聽覺藝術(shù)。

強烈而又不加太多技術(shù)處理的節(jié)奏感與樸實無華的歌詞之間相得益彰，清晰的口齒，把糾纏在心頭縈繞不散的愛，攤開放在聽眾的眼前。

恰到好處的唱作技巧，讓聲音在曠遠中又如此貼近每一個人的生活。

隨后夾雜的樂器聲音，繼續(xù)履行了音樂的這一種象征功能，略帶憂傷但仍然活靈活現(xiàn)的歌聲，讓聽眾的情緒變得復(fù)雜，然而這種復(fù)雜中，仍然是一種動態(tài)的平衡，把不能言說不可具象的愛，依靠藝術(shù)性的加工徹頭徹尾的表達出來。

沒有花言巧語，沒有套路，“早上起床心情很糟一直板著臉，現(xiàn)在命令拿個凳子坐在我面前，兩只眼睛不許亂看盯著我的眼，老實交代昨天晚上為何回家晚”，就好像拉家常一樣，把人們認為的藝術(shù)殿堂的崇高搭建在了市井之中，這也是歌曲之所以能夠在時至今日，繼續(xù)被人們傳唱和認可。

承接這種表達愛情的基調(diào)，作詞人張唯遵循了最簡單的結(jié)構(gòu)邏輯表述最復(fù)雜的東西，從歌曲的反響來看，他是成功的。

那時候的老貓，在作曲、創(chuàng)造藝術(shù)方面，仍然如同現(xiàn)在一樣，成熟而又自己的表達哲學(xué)，不玩高深莫測，不玩曲高和寡，刪繁就簡，直白而又干練。真愛，不是本就該如此么？

客觀來說，在簡單面前，華麗的辭藻反而顯得空洞又蒼白，正是這種細膩的表達和唱作，才讓音樂具備了引起大眾共鳴的特異功能，才能將其轉(zhuǎn)化成為真正的聽覺藝術(shù)，通過詞曲的感知渠道，掀開我們東方人對愛情表達的文化現(xiàn)象。

站在欣賞的角度，《愛情專屬權(quán)》似乎在某一種程度上，具有傳統(tǒng)，同時也帶著創(chuàng)新，承襲了現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上，融合了起源于德國的表現(xiàn)主義音樂，從而成就了這首歌曲的經(jīng)典和傳播至今的基礎(chǔ)。

音樂創(chuàng)作方面，龍梅子的步調(diào)沉穩(wěn)，也保持著其獨有的調(diào)性，除了《愛情專屬權(quán)》之后，隨后推出的《戀愛協(xié)議書》異曲同工之妙，透過音樂這一種載體，持續(xù)的傳輸真正符合實際的戀愛觀。

又是七夕，又是象征性表達愛情的日子。真愛，不難懂，也不難獲取。抓住精髓，找到關(guān)鍵點，然后去踐行。概括說來，只需要做到一樣：我的愛情，永遠都是你的專屬權(quán)。

足矣。