我們都很喜歡印象派大師們的作品，梵高、塞尚、修拉、莫奈……這一個個名字讓人感覺耳熟能詳。

我們喜歡印象派的其中一個重要原因就來自于畫面當中那些斑斕的色彩，這也是這些大師們的革新，不同于以往的古典派藝術家們，他們絕對不滿足于物體表面單純的固有色。

我們目光所見的世界絕對不僅僅只是由簡單的赤橙黃綠青藍紫構成，沒有一樣事物的顏色是單純的，只是一些細微的變化我們的肉眼無法捕捉得到罷了。

促使印象派發(fā)展的一個重要原因是光學的發(fā)展，人們第一次把對色彩的研究納入到了科學的領域內(nèi)。

光的顏色

莫奈對于光與色的癡迷就到達了極致，他最著名的三個系列作品分別是睡蓮、教堂和草垛。關于這三個題材，莫奈都分別畫了許多張作品，目的只有一個：為了觀察在不同時間段內(nèi)光線對物體的影響。

在一天內(nèi)不同的時間段內(nèi)，光線都會產(chǎn)生諸如強弱、冷暖、色澤的變化，而被光線投射的事物在色彩上也會發(fā)生相應的改變。

物體本身的顏色被稱為固有色，而光的影響則被稱之為光源色。

可以看到，在莫奈筆下，黃昏下的魯昂大教堂在夕陽的照耀下彌漫著金黃色的光輝，顯然莫奈在創(chuàng)作過程當中夸大了陽光的影響，但是這樣的處理方式更加突出了色調的動人魅力，也更符合我們腦海中那種直觀的印象。

在日常光線下的魯昂大教堂就更多呈現(xiàn)出了本身固有的顏色，但是仍然可以看見在晴朗的天氣條件下，建筑籠罩在淡淡的金黃色光輝當中，在明亮而強烈的光線照耀下，空氣都仿佛變得稀薄，而陰影部分的描繪也不像過去那樣顏色簡單，擁有了更豐富的層次和環(huán)境色。

這兩幅圖分別是莫奈和提香畫的陰影部分局部，可以很明顯地看出來印象主義和古典主義在色彩風格上的區(qū)別。

這幅畫是霧色中的魯昂大教堂，整體畫面的色調都傾向了灰霾色，所有的顏色純度都降低了，因為是霧天，因此陽光受到了云層和霧氣的阻隔，金黃色在畫面中的組成相較于前兩幅作品就極大的減少了。

莫奈在長期的觀察寫生當中細致地觀察到了光線的變化，也表現(xiàn)出了色彩的微妙交織變化，光與影在他的畫筆下呈現(xiàn)出動人的魅力。

快速地捕捉，用色彩成形

莫奈最經(jīng)典的作品就是這幅《日出·印象》。

雖然這幅畫在第一次展出的時候引發(fā)了巨大的爭議和討論，許多評論者認為這幅畫簡直不可理喻，只是一幅未完成的草稿，就這樣潦草的畫面也能稱之為藝術嗎？

造成這個原因的理由也很簡單：在莫奈之前的藝術家們大多很少去真正的室外寫生，就算在室外寫生也只是完成一些草稿，真正完成的作品都是在畫室內(nèi)畫就的。

藝術家們對于色彩的理解很多是約定成俗的，而莫奈卻主張要真正走出畫室、到室外寫生，去用眼睛捕捉轉瞬即逝的光影色彩變化。

如果我們看古典派大師的作品要感受準確的形體、結構，那么當我們看印象派大師比如莫奈的作品時，就要更多去關注畫面的色彩，因為色彩就是形體。

筆觸感

印象派大師還有一個特點、或者說是貢獻、創(chuàng)新，在以往的創(chuàng)作當中，藝術家們大多會盡量避免畫面當中出現(xiàn)過多的筆觸，而我們可以明顯看到，在莫奈的作品中，由于是快速的寫生創(chuàng)作，筆觸感十分明顯。

尤其是在作品放大的局部當中，可以明顯地看到這些豐富的色彩是如何細膩地融合在了一起。

但是這些明顯的筆觸和豐富的色彩絲毫不會影響到作品整體的和諧，原因在于，莫奈保持了畫面當中色彩的傾向。

桌子的平面區(qū)域中有非常多的色彩，但是它們整體融合在一起的時候（我們只要瞇起眼睛去看），就會發(fā)現(xiàn)還是一大片完整的棕灰色，沒有突兀的感覺。

色調

保持畫面色彩的整體性還有一個重要的訣竅，那就是：確定畫面的色調。

在莫奈的每一幅作品中，你都能很明確地區(qū)分出整個畫面的冷暖傾向以及大體的色調。

所謂的色調就是整體的色彩傾向，也可以簡單理解為畫面當中出現(xiàn)最多的顏色。就像上面幾幅畫中最后一幅一樣，雖然天空是淡淡的金黃色，但是為了保持整體的色調和諧，莫奈特地在調色板中加入了藍色的點綴。

莫奈的天才騰空出世，帶著陽光和大海的信息，打破畫壇千年的沉寂；他的風景畫，是用色彩寫出的禱文，是歌頌大自然美景的詩章。