第一章基本功訓練的理論與實踐

                       第一節(jié)      慢長弓

慢長弓是一切基本功訓練的基礎。雖然二胡演奏看似只有“拉、推、里、外”四個簡單的動作(即拉弓、推弓、里弦、外弦),然而很多人研究了一輩子都難以掌握其演奏要領。可見慢長弓訓練的難度!練習慢長弓首先要具備兩點:1.科學性;2.持久性

        科學性是指在練習空弦慢長號時務必做到“平、直、勻”的規(guī)范要求。具體來說,首先,握弓的感覺猶如磨墨,即自然放松地左右來回平移。右手肘關節(jié)要有一種放松、下沉之感。習琴者可以對準一個自設的目標點(即標志物,例如:桌角、譜臺一角等),用目測的方法使運弓保持平穩(wěn)、筆直,使弓速均勻。其次,換弓無痕也是慢長弓運弓中所不可或缺的一點。練習換弓之前可以嘗試先用右手徒手畫圓圈的方式練習手腕的柔韌性和連貫性,隨后再握弓練習,這樣可以避免換弓時出現(xiàn)棱角,使換弓圓潤。注意在換弓時切忌加弓速,而應以減弓速的方式提前預備換弓,這樣方可做到“換弓無痕“點我  送500g二胡學習資料

        持久性則是指雖然慢長弓練習極為枯燥乏味,且需要較長時間的積累,但習琴者依然能夠做到持之以恒,不焦躁、不氣餒。每天必須堅持一定時間的慢長弓練習。只有具備量的積累,才能達到質的飛躍。

二、短快弓

在南北各派的教學理念中,有一派教學主張:右手以腕力為主導,短快弓多用手腕運動,手指放松,外弦基本靠大拇指下壓或向外推來出力,中指基本放松。好處:手臂較松、快弓輕巧、持續(xù)性較強。弊端:力度、爆發(fā)力有限,音色單薄欠扎實。而另一派教學則主張:右手以小臂臂力為主導,短快弓多用小臂運動,手腕放松,外弦基本靠中指和大拇指向外推來出力,力量主要傳導在各個手指上。好處音色飽滿、音量大。弊端:容易疲勞,持久力較差,欠輕巧。

        筆者的觀點是:結合運用臂力與腕力，即時間演奏輕巧型段落時多用腕力，可以較持久而輕松地演奏快弓,例如《無窮動)等；短時間演奏激情型段落時用臂力，可以有爆發(fā)力地演奏快弓,并把情緒推向高潮,例如《卡門主題幻想曲》(末段)、《第四二胡狂想曲》(末段)等。當然,短快弓的練習需要交替進行,切忌強行硬練到手臂發(fā)酸。如有雙手僵硬或肌肉發(fā)酸的現(xiàn)象出現(xiàn),請即刻停止，可暫時轉換成慢速或者其他段落的練習。點我  送500g二胡學習資料

                 第二節(jié)   換把

換把是左手最為基礎、最為重要的基本功技巧之一。換把在手指的運用上可分為同指換把和異指換把;在演奏手法上可分為腕式換把(即慢速換把)和直上直下式換把(即快速換把)。腕式換把一般用于演奏比較委婉柔美的樂曲,例如《江南春色)、《月夜》等,要求換把的動作表情,所以也可稱之為“表情性換把;而直上直下式換把則多用于表現(xiàn)直率粗獷的北方樂曲風格,例如《河南小曲》等,同時也常用于快速技巧的換把當中,例如《無窮動》等。由于其換把要求動作干凈利落,減少換把時手腕的上下幅度,避免多余動作,所以這類換把又可稱為“技術性換把”。在本書中,主要介紹如何訓練直上直下式換把(即快速換把)。作者總結出如下幾個要點:

1·虎口放松

有不少人拉琴時習慣把左手虎口抓得很緊,這樣會導致?lián)Q把不暢,嚴重影響了換把的速度。所以要求虎口應該放松,輕輕握住琴桿即可。換把時虎口與手指應同時移動,左手半圓形的按音手型也要保持基本不變,以免影響音準的穩(wěn)定性。

2·把位準確

要求左手手臂略微抬起(手臂與琴桿的距離至少成45度角),主要用小臂臂力做上下移動。但食指切把定位及所移動的音位必須要極其準確,切忌音不準。點我  送500g二胡學習資料

3.速度迅速

換把速度必須做到快速而精準。首先要減少左手手腕的多余動作,其次要加快換把速度。但既不能過于大跳,也不能隨便亂帶滑音。要做到換把無痕,盡可能做到手指不離琴弦地提前預備換把。

                       第三節(jié)   音準訓練

因為二胡沒有指板,琴弦也沒有刻度,所以音準對于大多數(shù)二胡演奏者來說向來是一個令人頭痛的問題,音準的重要性自然也就毋庸置疑。那么,如何加強音準的訓練,使演奏者能夠真正地做到“盲拉”(即不看左手演奏)呢？

1.精確度

練習慢長弓音階和慢速三和弦琶音。要求每一個調每一個音都做到極端音準,并把其固定音高刻在腦海里。

例如:練習二胡上常用的六個調:D調(15弦)、G調(52弦)、F調(63弦)、bB調(37弦)、C調(26弦)、A調(41弦)。要求不加揉弦和滑音;換把、換弓無痕;三個把位,兩個八度,用極慢速的滿弓來練習。

2.對照法

練習人工泛音。因只有在左手一指(實按)和四指(虛按)都極端精確的基礎上,方能泛出四度或五度人工泛音。所以要求每一個音都對照人工泛音細練音準。

3.比較法

給自己的演奏錄音。我個人認為,人的聽覺系統(tǒng)可分為“外聽覺”和“內聽覺”兩種?！巴饴犛X”即指聽別人演奏,而“內聽覺”則指聽自己的演奏。人的肉耳通常對“外聽覺”比較敏感,而對“內聽覺”卻相對遲鈍。所以我們可以運用自己給自己演奏錄音的方式來由“內聽覺”轉換為“外聽覺”,從而提高音準。試著結合運用以上三種方法來練習音準,只要持之以恒,就能取得明顯的成效。點我  送500g二胡學習資料

            第四節(jié)    節(jié)奏訓練

音準”和“節(jié)奏”歷來是所有樂器中最基本也是最重要的兩大要素。而“節(jié)奏”的關鍵是掌握“穩(wěn)和“準”兩個字。那么怎樣才能做到既穩(wěn)又準呢?

1.對節(jié)拍器

對照節(jié)拍器練習是最有效的練習節(jié)奏的方法之一。尤其對于快速技巧段落更應先放慢速度嚴格對照節(jié)拍器練習,然后再循序漸進地加速直至原速練習。需要指出的是:當遇到復合拍或變拍子時,也可把節(jié)拍器打成分拍(即八分音符為一拍)的小節(jié)奏來練習(例如:《陽光照耀著塔什庫爾干》的主題樂段是拍,節(jié)拍器就應調成快一倍的小分拍,并且去掉重音來專門練習此類復雜節(jié)奏。

2.拆分節(jié)拍、加強律動感

在不少現(xiàn)代作品中變拍子和復合拍較為常見(例如王建民的四首《二胡狂想曲》等),有些人在遇到此類復雜節(jié)奏時往往容易束手無策。其實,可以通過把拍子拆分成幾個組合,再通過增加重音的方法來尋找拍點,這樣不僅能夠避免岀現(xiàn)節(jié)奏混亂的現(xiàn)象,而且還能增加其律動感(例如:《陽光照耀著塔什庫爾干》主題樂段的拍就可以按3+4的組合法來尋找拍點;《第三二胡狂想曲》的第一段也可以用類似的方法來練習變拍子節(jié)奏)。

                    第五節(jié)      速度訓練

縱觀近年來的一些二胡作品,快速技巧的運用早已成為現(xiàn)代作品不可或缺的表現(xiàn)手法。諸如王建民的狂想曲系列、關乃忠的協(xié)奏曲系列以及高韶青的隨想曲系列等,更不用提《卡門主題幻想曲》、《引子與回旋隨想曲》和《帕格尼尼隨想曲No24》等移植作品了。那些高難度的演奏技巧從某種程度上說可謂已達到了令人嘆為觀止的地步!那么,如何有針對性地進行快速技巧的訓練便成為提高演奏技術的關鍵。點我  送500g二胡學習資料

一、慢速練習

放慢練習是眾所周知的練習方法。但是在練習過程中,首先要做到“精準”。即我們在放慢練習快速難點段落時,每一個音符、每一拍都要嚴格要求,力求準確無誤。尤其還要注意音色是否扎實、平凈,雙手是否自然放松,音準是否穩(wěn)定,等等。

 二、 中速練習

相信大多數(shù)人在慢速練習之后便立刻急于恢復原速(快速)練習了,所以頻頻出錯的現(xiàn)象依然時有發(fā)生。這就是因為我們忽略了非常關鍵的一步一中速訓練。而我指的這個中速訓練是循序漸進的提速訓練。以《無窮動》為例:比方說,你放慢到』=80的速度已慢練了五遍,那么,接下來。=90、=100、=110、=120……直至原速要求的』=160,每一種速度你都得至少練習兩至三遍。因為只有這樣,你的雙手才能逐漸適應慢慢提速的過程,從而把慢練中松弛、清晰的狀態(tài)逐漸調整為快速。

三、原速(快速)練習

原速練習是指按譜面上所標示的速度練習(即快速練習)。所要指出的是,這項練習務必要反復多地訓練方可達到鞏固的效果。還是以《無窮動》為例:如果你在之前的慢速練習和中速練習中已做到了相應的遍數(shù),那么你在原速』=160的練習中必須要達到連續(xù)重復練習10遍以上都準確無誤方可停歇。因為只有通過反復的鞏固訓練,我們才能把某一遍拉對的“偶然性”轉化為次次都拉對的“必然性”。