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      美國戴維斯出版社《探索藝術》1-6年級學生用書分析與研究(下)

       王大根 2019-09-03


      (二)基于過程的學習方式

      1、發(fā)現(xiàn)與探索的過程

      教材另一個特色是:以過程為基礎的工作室探索

      在教材中分為藝術批評與工作室探索的過程,分別是藝術批評四步法和藝術創(chuàng)作五步過程。基于過程的學習(Process Based Learning,簡稱PBL),強調思維、計劃與反思在藝術學習中的重要性,從而超越只是做的方式,反對讓學生淪為單純的技法訓練。

      工作室探索5步法

      以過程為基礎的學習,不僅基于建構主義的理論基礎,獲得學習意義,也是每個學習者在原有的知識經驗的基礎上,主動對新信息重新認識和連接,建構自己的理解,讓學生真正成為知識的參與者與構建者,意義的生成者。而這種注重過程的學習方式,學生在參與的過程當中促成轉變,融合新知識,反思原有的經驗。體驗學習是一個創(chuàng)造知識的過程。這樣在創(chuàng)設情境的基礎上,強調主動操作與探究,在真實情景中主動參與、合作的學習。

      學習也就成為杜威的做中學“doing by learn”。學習不是被動地接受、記憶和重復。

      此外,基于過程的學習是一種整體的學習方法,學習是作為一個整體而不是針對具體目標的教學。它要求學生與同學、教師一起合作來定義一個問題,開發(fā)一個解決方案,并在整個過程中不斷完善這個解決方案。在這個過程中,教師成為一名支持者,而不是講師。通過一個強調思考、計劃和反思重要性的學習過程,學生們也超越了“機械式制作和灌輸式接受”。

      2、學科思維過程的綜合

      基于過程的工作室關注學科間相同的思維和學習過程,而不僅僅是具體的學科知識。學科思維過程的一致性,使得美術的學習就拓展到了藝術和設計、語言藝術、科學和其他領域的課程。

      例如,藝術與語言藝術學習的關聯(lián)(Alignmentto Language Arts),其一,語言藝術與藝術的創(chuàng)作過程具有相同的思維方式。

      構思為例,構思是在寫作和藝術創(chuàng)作中非常重要的一步。在作家或藝術家進行創(chuàng)作之前,已經有大量的思想涌入他們的大腦。作家可能會通過擬定一個關鍵要點的清單,一個大綱或是用一個圖表進行構思。藝術家可能會通過快速的草圖或是視覺化的呈現(xiàn)來進行構思。因此,可以說在構思過程中的這一步語言藝術與視覺藝術的過程是非常相似的。

      而對思維過程的強調,學生會形成一個認知學徒模式,更透徹的理解學習與創(chuàng)造的本質。通過學習學科間的思維的一致性,學習的效用就會大大提升,不僅有利于學生理解藝術學科本質。同時,還可以將此思維過程遷移到其他學科,達到真正的舉一反三。

      3、過程與元認知

      元認知是一種知道如何學習的自我意識。當學生有這個意識,也就是越意識到自己的學習,他會更加關注它。元認知幫助學生通過定義學習目標和檢測他們獲取知識的過程,來控制自己的學習。當學生在過程學習中,反思所學到的知識與技能,是how、whywhen,從而保持更多的批評精神與解決問題的能力,促進學生大腦能力以及挖掘高級思維技能的發(fā)展。

      總之,以上三個部分,在過程學習中是相互滲透,同時發(fā)生著化學作用,產生巨大的成果。在學習過程中,不僅是專注于過程解決、思考與批判,即把各學科知識、技能或概念,運用到how、why、when、what的實踐中。在此過程中,形成批判性意識與問題意識,與自己內在對話,與老師與同伴對話,養(yǎng)成主動學習即主動參與到解決問題的學習過程之中。

      (三)STEAM和其他學科的關聯(lián)

      在《探索藝術》的教材中,每個單元包括由科學、技術、工程、藝術和數學專家開發(fā)的STEAM課程。在每個單元中,參與全面的STEAM課程學生需要通過觀察、討論和創(chuàng)作藝術品來探索STEAM概念。
      除了STEAM之外,教材也包含與其他學科的關聯(lián),諸如社會學研究(地理、歷史)、閱讀與語言藝術(閱讀理解、寫作、語言)、藝術(戲劇、音樂、舞蹈)。

      以小學2年級一單元為例,其中一個課程內容講述了大自然中的暖色與冷色,與地理學科關聯(lián)要求學生描繪一個展示天氣的地圖。鼓勵學生觀察天氣預報中使用的顏色,它是如何顯示全國各地的溫度坡段?冷色和暖色各表示什么溫度?

      在《探索藝術》教材中,每個單元會關聯(lián)上述提到的所有學科,而在每節(jié)課中至少兩個學科以上的關聯(lián),真正做到跨學科的學習。通過這樣的學習,藝術不再是一個孤立的學科,實現(xiàn)跨學科的界限、從多學科知識綜合應用的角度提高學生實際解決問題的能力。

      (四)探究性學習方式

      建構主義教學認為教學的目標是學生的理解,學生建構知識,而不是簡單地通過記憶、回憶或模式化的應用來再現(xiàn)。學生的理解程度加深是建立在對事物的不斷探究之上,本教材的每個模塊的內容都由大量的問題主導,從問題開始,到問題結束。教材通過探究性的大概念和基本問題吸引學生。反之,學生通過藝術創(chuàng)作來探索大概念和基本的問題,并對他人的藝術作品作出回應。同時,探究加強學生與自己的學習建立起個人的聯(lián)系,反映了建構主義的教學理念。
      以單元回顧為例,需要學生通過一系列的任務來展示自己的理解能力。其中的批判性思考模塊提出一些沒有明確答案的問題,以鼓勵學生繼續(xù)思考本課的藝術內容和基本問題。

      例如,二年級的問題包括:為什么藝術家要為自己的作品起一個標題?你認為最好的藝術作品一定要真實地展現(xiàn)大自然嗎?為什么是或不是?

      可以看到這些問題本身沒有絕對固定答案,需要學生給出自己的觀點,然后尋找論據來支撐,而找尋論據的過程,本身就是一個探索性學習的過程。因此,本教材改變以往僅作為知識陳述的載體,強調以問題為主,引導學生思考與探究,建構屬于學生自身的知識體系。

      (五)評價方式

      通過圍繞大概念與過程式學習,我們會發(fā)現(xiàn)教材將評價已經嵌入到課程之中,將學生的理解程度評估轉化為全面的、具體的、可測量的行為指標,并以此起到固定課程的作用。書中包括了如下評估工具:

      工作室作品評估表、單元總結性評估、藝術檔案袋評估標準、研究日志和對自己作品的批判性分析。藝術檔案袋的形式可以包括實物型(大紙箱文件夾、裝滿圖紙的盒子),也可以包括數字型(視頻剪輯、數字圖像、照片和三維作品的數碼檔案袋)。

      在評估設計上,隨著年級的增加,評估難度會逐漸遞增。在評估策略上,在工作室探索之初,就對學生提出有意義的和具體的學習目標。學生提前就知道了所要掌握好的學習任務,并且朝著標準中的目標,尋找機會不斷地去努力。
      總之,在藝術學科中這種測量學生學習模式的轉變,將為學生真正理解和知道如何去做,提供了相關可靠的證據。因為,只有當學生能夠運用他們經過深思熟練所獲得的知識和靈活應對新的環(huán)境時,這才能被證實是對學習內容的真正理解。

      三、研究結論與啟示

      教材是課程的核心組成要素,教材建設是課程改革的主要任務與成果,本研究基于美國戴維斯出版的《探索藝術》文本進行分析,得出以下結論:

      (一)對齊國家標準,強調教學評的一致性

      本教材在教學理念、教學方法、學習目標和評價方式,達到了內聚力和一致性。藝術學科的大概念、教學與評估與藝術過程相一致。每個單元用3個小主題,對大概念與基本問題進行延伸與拓展,將主題與學生應獲得的知識與技能予以確定。而過程工作室中,主題與大概念相一致,并且將每個主題標準轉化為具體的、可測量的學習目標與過程。評價工具與基石性評估中設定的主題以及簡要的評估描述相一致,并與21世紀技能相結合,把形成具有藝術素養(yǎng)的現(xiàn)代公民作為最終目標。

      (二)關注跨學科概念的整合,聚焦藝術本質的傳遞

      基于本研究的分析可知,《探索藝術》中涉及STEAM、社會學、閱讀與語言藝術、藝術等學科的關聯(lián),聚焦于大概念和基本問題。充分體現(xiàn)了教材對于跨學科和藝術本質的整合與傳遞。從跨學科角度審視藝術學習,其一,有利于學生于理解不同學科之間的相互影響與促進。其二,有利于理解概念的意義建構與信息檢索。讓學生明確學科之間的內在聯(lián)系,知道什么是跨學科,為什么要跨學科,同時提高學生的跨學科思維能力??鐚W科整合的過程即要有藝術本質的體現(xiàn),結合各個學科傳遞藝術的本質,提高學生的藝術素養(yǎng),最終達成藝術教育目標。

      (三)廣泛聯(lián)系生活,注重真實情景的學習

      美國著名教育家杜威曾經指出“教育即生活”。通過對《探索藝術》的分析可知,在課程內容上融入了許多貼近學生生活的內容,和人類普遍的生活經驗。在教學方式上,采用提問的方式引導學生觀察生活。

      例如在引導學生觀察自然中的美時,人們都喜歡大自然的美,你們近距離的觀察過一只昆蟲或是一只蝴蝶嗎?你們注意到樹上的葉子是怎樣慢慢變綠的嗎?樹木與樹木之間的綠色有什么不同?這些問題都是基于人類的普遍經驗和學生的真實生活情景而提出來的,是為了引導學生對生活中的事物進行觀察與研究。
      基于真實活動的探究性學習是建構主義教學的特征之一,上述課例的活動即是如此,學生運用已有知識,在觀察與探索中不斷提升研究能力,以更好地應對未來可能面臨的復雜性問題與挑戰(zhàn)。

      (四)基于藝術實踐過程,培養(yǎng)學生藝術探究、創(chuàng)新實踐和問題解決能力

      藝術家布萊斯·馬爾頓認為“我認為繪畫或我喜歡探索的那種繪畫,是關于未知或尋找問題的過程而不是答案本身?!苯滩牡膬热菀浞纸o予學生實踐的機會,讓他們在實踐活動中,親身體驗同藝術家、設計師相似的創(chuàng)造過程,將所學概念應用于實踐、在實踐中完成新的概念建構,同時提高學生基于藝術的探究、創(chuàng)新實踐和解決問題的能力等。

      基于上文的分析可知,《探索藝術》在教材中的實踐活動高度關注探索、創(chuàng)造、實驗、分析、創(chuàng)造、反思、修正、展示、闡釋、評估等過程思維。

      5年級4單元:循環(huán)與再生

      如在“循環(huán)與再生”一課中,藝術家通過藝術作品提醒我們現(xiàn)在的生活方式可能對自然有害,讓學生用以往會被丟棄的材料,制作一件雕塑作品,傳遞自然環(huán)境的惡化信息。

      如何看待人與自然的關系?如何利用作品傳遞信息?

      這些都是實踐中需要考慮的問題。涉及創(chuàng)新的高階思維能力需要經過系統(tǒng)培養(yǎng)才能獲得,在教材的實踐活動中,體現(xiàn)了基于實證的本質屬性,針對藝術研究、實踐和問題解決能力精心設計實踐活動,是培養(yǎng)學生思維的有效工具。同時,《探索藝術》的實踐活動布局也遵循螺旋式設計,根據課程內容、先驗知識、學生認知等安排不同層次的藝術實踐,每個板塊末設置難度更高、更具挑戰(zhàn)性的實踐活動。此外,教材充分利用現(xiàn)代化教育技術手段,為使用者提供全面的實踐活動配套資源,為培養(yǎng)學生提供有效載體。

      本文已刊載于《中國中小學美術》2018年11期


       參考文獻

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