吳疆

1975年生于山東省濟(jì)南市。山東藝術(shù)學(xué)院2007級(jí)藝術(shù)碩士，師從張志民教授。中國(guó)民主促進(jìn)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山東省山水畫藝委會(huì)委員，山東省書畫學(xué)會(huì)理事，山東省青年美協(xié)主席團(tuán)成員，現(xiàn)供職于濟(jì)南市文化館。

作品欣賞

吳疆 岱宗神秀

220cm×110cm 紙本墨筆 2009年

吳疆 泰岳龍吟

138cm×68cm 紙本墨筆 2017年

吳疆 泰岱鐘靈

210cm×176cm 紙本墨筆 2014年

吳疆 千年萬(wàn)歲經(jīng)風(fēng)雨

180cmx180cm 紙本墨筆 2012年

吳疆 桃園靈秀

138cm×68cm 紙本墨筆 2017年

吳疆 天街云涌

138cm×68cm 紙本墨筆 2017年

吳疆 雪巘云凝

138cm×68cm 紙本墨筆 2017年

吳疆 霖雨蒼生秀錦屏

230cm×193cm 紙本墨筆 2013年

請(qǐng)橫屏欣賞：

吳疆 泰岳煙雨

120cm×240cm 紙本墨筆 2017年

名家評(píng)論

溯源與回歸

孫文韜

“日出天而曜景，露下地而騰文。鏡朱塵之照爛，襲青氣之煙熅?！边@是南北朝時(shí)江淹所作《別賦》中的句子。偶然看到便聯(lián)想起吳疆的畫。

沒(méi)有具體描繪送別這一過(guò)程中的人物行動(dòng)。而是不惜筆墨的渲染送別的背景。吳疆的山水畫也是如此。畫面中的人物相對(duì)于自然與命運(yùn)來(lái)說(shuō)是渺小的。但是畫面中的繁山復(fù)水無(wú)不彌散著人的情志。露珠雖小卻映射陽(yáng)光，鏡面雖薄卻青紅畢現(xiàn)華彩萬(wàn)端。瑰奇的石頭按照自己的方向崩落，魄麗的樹(shù)叢尋找天空的方向生長(zhǎng)。

吳疆開(kāi)始著迷于李白的豪放，并創(chuàng)作了不少以游仙體詩(shī)歌為藍(lán)本的詩(shī)意畫。進(jìn)而探本求源，上溯漢魏六朝，于詩(shī)歌，繪畫，書法，雕塑等領(lǐng)域，搜妙創(chuàng)真，苦求不斷。又在導(dǎo)師指引下，錘煉筆線，參研墨法，辨識(shí)古器，蓄養(yǎng)心志。得以將千年流傳的古器物紋飾納入山水造境的過(guò)程中。

細(xì)觀其畫面中的筆線，具有如立交橋般的空間表現(xiàn)力。斑駁渾厚而又層次清晰。這是線與線的關(guān)系。至于線本身則讓人聯(lián)想起日本學(xué)者金原省吾所說(shuō)：“沉而壓多，細(xì)而尖，速度小,”.。這正是紋樣線條的特征。吳疆山水畫中擁有了如此筆線，他的意念追求自然能夠“如龍?bào)挫F，似鳳騰霄”。

在畫面色調(diào)上，他也有自己的追求，要么夜燈如豆，要么滿紙生輝。對(duì)于他這種思路，我的判斷是拒絕平庸，打破常理。我們換成概念理解，便是小而實(shí)的白打破了大而虛的黑，小而實(shí)的黑凝結(jié)了大而虛的白。在相反相成中，筆墨語(yǔ)言得以自由。分白布黑之外，還有位置的高下欹側(cè)。就是動(dòng)靜問(wèn)題啦?！吧椒Q艮岳橫平靜，樹(shù)勢(shì)蔥蘢直上行?！边@在吳疆看來(lái)，只是死板的口訣而已。在他自己的山水世界里，樹(shù)木就是那傳說(shuō)中的“建木”。長(zhǎng)得挺拔高聳，可以通天徹地溝通神人。他筆下的樹(shù)木，還擁有著奇異的色彩，是眾神尋找的寶樹(shù)，是落滿金烏的神木。

那山也不是平常的峰嶺，是有“九層高臺(tái)，八方向度”的“昆侖”。你看那畫中，山顛谷底御龍而飛的不是周穆王和他的臣子嗎？樹(shù)可以倒懸，山能夠旋轉(zhuǎn)?？此茦?shù)木，卻是道路。明明峰巒，卻是煙嵐。如此混化的境界，不得不讓人聯(lián)想到遠(yuǎn)古的巫史文明。那些與天地精神相往來(lái)的巫覡，需借助眾多藥物使他們模糊事物的界限，夸大細(xì)微的知覺(jué)。其中保留下來(lái)，有益身心的藥物，恐怕只有酒啦?！岸肪迫倨钡睦钐状蟾乓呀?jīng)借助酒力剝?nèi)チ耸挛锉硐?，感知到了那個(gè)早已存在的真諦。藝術(shù)恍惚就是彌散情志的法器，暢神已畢的人們，在山水的懷抱里長(zhǎng)醉不起。

在鴻蒙初辟時(shí)，人們不會(huì)計(jì)較太多得失。為了信念不顧后果。后人可以說(shuō)他們不開(kāi)化，卻為他們所展現(xiàn)的蓬勃生命力所折服。山水畫肇始三代，孕育漢魏，初成于六朝，繁盛于唐宋，元明以降，日趨萎靡。技巧的完善使得山水畫發(fā)展緩慢。由先知先覺(jué)者，置金石于書畫之前。自道咸以來(lái)又開(kāi)一片新天地?！敖韫砰_(kāi)今”只是一種借口。每一次回望故園都有新的感受。也許，新時(shí)代的畫者可以將心中的湖泊留在三千年前的昆侖之巔。但是不可能也不應(yīng)該將心智與能力捆鎖在遙遠(yuǎn)的過(guò)去。

吳疆的畫作之中，就有著一種“圖像生成”式的新意。畫面之中，飽滿堅(jiān)實(shí)的峰巒并不是自然形態(tài)。而是作者運(yùn)筆時(shí)，將開(kāi)放性的繪畫語(yǔ)言隨意的置于畫面上，于其間找到既符合畫面構(gòu)成，又不過(guò)分脫離自然形態(tài)的造型。并將其固定下來(lái)。如果構(gòu)成因素過(guò)強(qiáng)，則以自然形破壞。反之，則以人工形加以約束。反復(fù)開(kāi)合直至畫面凝結(jié)成滿意的圖像。這種繪畫方式，自然以積墨為之。黃賓虹所說(shuō)“宋畫一二百遍”可以想見(jiàn)。

另外，在色彩上突出石色的作用。從山谷里，樹(shù)叢間，蒸騰而起的是紅塵滾滾，是烈焰熊熊。重墨之上的朱砂充分展示其內(nèi)美。丹砂流動(dòng)與青綠混染，則讓我們聯(lián)系起“杜宇啼血，三年化碧”。在那樣一個(gè)世界里，沒(méi)有落寞只有雄強(qiáng)。

如上所述，自然形的生發(fā)如同加法，人工形的約束好像減法。矛盾的力量交匯到一起才能成就。濃烈的朱砂就好像無(wú)法約束的情感，和諧的青綠恰似平靜的山林與水面。

物鏡與心境是可以融通的。古人已然不可尋，但千年器物上映射著他們的精魂。我們的心境凝結(jié)于何處呢？顯然，我們不可能耗費(fèi)一生去做一件實(shí)用器物了?？墒俏覀冃枰环N容納復(fù)雜情感與多元方式的載體。就像吳疆的山水畫。

注：圖文來(lái)自網(wǎng)上，如有侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除。