寫生要回歸“大思考”——國家畫院許欽松工作室高研班教學實錄

wsyqn 2019-09-04

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名師簡介：許欽松

許欽松

國家一級美術師，國務院特殊津貼專家，第十一、十二屆全國政協(xié)委員。1998年獲廣東省“五一”勞動獎章和“跨世紀之星”榮譽稱號。中國美術家協(xié)會原副主席、廣東省美術家協(xié)會原主席、廣東畫院原院長。現(xiàn)任廣東省文學藝術界聯(lián)合會主席，中國美術家協(xié)會顧問，廣東省美術家協(xié)會名譽主席，廣東美術館學術委員會主任，全國政協(xié)書畫室副主任，中國文聯(lián)全委會委員，中國藝術研究院研究員、博士生導師，中國國家畫院院務委員，中國畫學會顧問，廣東省人民政府文史研究館館員。

寫生應強調“古意”

作為藝術創(chuàng)作者，每個人在剛開始創(chuàng)作時都會迷茫，在解決了各種基本的創(chuàng)作技法問題后，便會回到一種“大思考”。

寫生過程中，如何處理眼中看到的自然與古人畫面中描繪的“自然”間的區(qū)別，使兩者產(chǎn)生關聯(lián)；如何將從傳統(tǒng)中積累的方法，對應到眼前現(xiàn)實的山水景觀中，是很多畫家甚至是名家都會面臨的問題。

許欽松?三清山所見?紙本水墨?38cm×58cm?2018年

在面對自然時，我們不可能任意地去復原傳統(tǒng)的東西，也不可能拋棄傳統(tǒng)，完全按照實際的景物勾勒，采用類似照相寫實的方法，畫得很像、很逼真。然而，在實際創(chuàng)作過程中，有些畫家往往會落入舊的套路，忘卻程式化的東西，只想著如何寫實，畫得像照片一樣，這樣創(chuàng)作出來的作品往往會沒了“古意”。何為“古意”？“古意”其實就是強調精神性、強調意味，而不是對著自然風光重復《芥子園畫譜》的內容，面對現(xiàn)實景物勾勒出的卻是明清山水圖像。我曾經(jīng)說過：“畫家在臨摹樹譜的過程中，應該思考如何將現(xiàn)實中的樹與畫譜中的樹相融合。如此，才能解決現(xiàn)實感受與傳統(tǒng)積淀相結合的問題，在傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)一種‘基因式’的融合。”

許欽松萬壽園所見 58×38cm 2018年

創(chuàng)新要關照古今

在創(chuàng)新的過程中，有些畫家可能步伐大一些，在創(chuàng)作中吸收了西方繪畫的東西，將西方創(chuàng)作語言“翻譯”過來為中國畫所用。我們先來回顧一下楊之光老師的作品。他有一批作品采用了油畫、水彩等西方繪畫的媒介材料，但使用的創(chuàng)作手法還是中國人物畫的方式，試圖讓二者產(chǎn)生一種聯(lián)系。但是這種結合難度很大，所以他的那批作品畫得很痛苦。再比如他以第一代領導人毛澤東主席為主題創(chuàng)作的幾張畫，他試圖通過素描的方式表現(xiàn)線條，又企圖在衣紋、毛發(fā)等細節(jié)處保留中國畫的筆法，同時在框架內采用水彩畫的方式。又如，在畫人體時僅用“沒骨”的方法，沒有線條、沒有外輪廓線，像水彩畫那樣只是通過色彩進行表現(xiàn)結構。舉這些例子，并不是說楊之光老師這種中西融合的作品不好，而是想證明這種融合的過程很艱難。

中國畫和西方繪畫在“基因”上本就相互排斥，有些矛盾從根本上是無法解決的。在我看來，當代畫家不應一味地強調創(chuàng)新，而是要在深刻、透徹地了解傳統(tǒng)之后，將自己眼中所見的自然與當代的審美、當下的情感相融合，從而生產(chǎn)出符合時代審美的藝術作品。

許欽松三清山西海岸隔海棧道 38×58cm 2018年

創(chuàng)作不“拘泥”局部

中國畫是什么？中國畫是把整個場景通過畫家的理解適度地組合并加以呈現(xiàn)。但這里會出現(xiàn)一個問題——意象的選擇。很多看到的東西是裝不進畫面的，這種情況下畫家就需要不斷“后退”，才能完整地將眼前畫面復原到畫作上。但當我們“后退”到能夠將所有東西裝入畫面時，往往無法看到眼前最真實的景色。如何解決這一矛盾？我認為，應該留住真切的東西，也盡可能地將場景裝在里頭。