2018-04-16 17:01 鳳凰網(wǎng)江西綜合

蘇百鈞畫家

蘇百鈞簡介

1951年生于廣州，中央美術(shù)學(xué)院教授、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，兼任中國美協(xié)中國重彩畫會(huì)副會(huì)長、中國文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長。全國美展評(píng)審委員。作品曾獲文化部、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等主辦的展覽金獎(jiǎng)一次、學(xué)術(shù)獎(jiǎng)三次、大獎(jiǎng)兩次、銅獎(jiǎng)三次。多幅作品被北京人民大會(huì)堂、文化部新大樓、中國美術(shù)館、中國軍事博物館等收藏。出版?zhèn)€人專集四十五種，其中《當(dāng)代名家藝術(shù)觀——蘇百鈞創(chuàng)作篇》被教育部批準(zhǔn)為“普通高等教育‘十一五’國家級(jí)規(guī)劃教材。

“閎約逸致——蘇百鈞工筆畫展”將于4月26日在北京中國美術(shù)館舉辦。蘇百鈞是當(dāng)代中國工筆花鳥畫最具代表性的畫家之一，他的作品既蘊(yùn)藏著濃重的傳統(tǒng)文化審美底蘊(yùn)又煥發(fā)著蓬勃的新意，可以看到他在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新方面所做出的富有成效的探索，概言之，可從作品蘊(yùn)涵的詩情意境、意向色彩、巧妙構(gòu)圖等幾方面，來欣賞蘇百鈞作品的藝術(shù)性和創(chuàng)造力。

蘇百鈞作品《晚風(fēng)》

詩化的意境——中國傳統(tǒng)繪畫一直非常重視畫面中的意境，要有畫外之“意”，南朝宗炳在《畫山水序》中說：“夫理絕于中古之上者，可意求于千載之下”?？v觀蘇百鈞的作品，無不有一種濃郁的詩意蘊(yùn)含其中。從他上世紀(jì)90年代初的作品《晚風(fēng)》、《圓寂》、《春寒》、《退朝》等到90年代中后期的《露寒》、《晨風(fēng)》、《雨霽》再到本世紀(jì)的《秋韻》、《田間》、《謐·花間》等，均可讀出蘇百鈞對(duì)意境一以貫之的追求以及他通過構(gòu)圖、設(shè)色、虛實(shí)等手段所營造的多種情調(diào)的意境之美。

蘇百鈞作品《歸途》

作者筆下的意境有的清新溫婉，有的淡泊寧靜，無不洋溢著畫家對(duì)自然生命和現(xiàn)實(shí)生活的濃濃深情。譬如《晨韻》，描繪了清晨時(shí)分在棕櫚樹上埋頭休憩的幾只小鳥。畫面采用優(yōu)雅單純的藍(lán)灰色調(diào)，一束撲朔迷離的柔和亮光聚集在小鳥身旁。畫面充溢著靜謐的氛圍，宛若能聽到自然的聲音，那如夢(mèng)似幻的意境深深的撥動(dòng)著觀者的心弦。

對(duì)生活和自然的熱愛靜靜地流淌在畫面中，那是畫家的修養(yǎng)與文思，也是都市喧囂圖景中的人文情懷。如果說中國畫幾千年的歷史積淀最寶貴的是文人的淡泊情懷和抒情的素雅飄逸，那么蘇百鈞把傳統(tǒng)文人的這種精神和情懷在工筆畫中表現(xiàn)無遺，他作品中的這種幽幽詩情正是深入骨髓的傳統(tǒng)繪畫審美觀念的浸潤和滋養(yǎng)。

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蘇百鈞作品《圓寂》  

意象的色彩——總體來看中國傳統(tǒng)繪畫色彩，其在儒、道、釋等傳統(tǒng)哲學(xué)的影響下，形成了獨(dú)特的中國色彩審美品格，既有錯(cuò)彩鏤金的重彩之美，亦有出水芙蓉般的簡約玄澹之美，但元明清以來主導(dǎo)畫壇的文人畫使繪畫中的色彩一直未能得到充分發(fā)展。蘇百鈞借鑒吸收了西方和日本畫的色彩表現(xiàn)方法，擅長利用色彩心理情感，以色彩的明暗虛實(shí)、同類色的對(duì)比包括光影的靈活運(yùn)用等藝術(shù)表現(xiàn)手法，在吸收西畫色彩視覺效果的同時(shí)能兼顧傳統(tǒng)繪畫的審美意境，色彩語言富于詩意和意象性。

作品《晚風(fēng)》描寫田野中水岸一角，水鳥置身于霧氣靄靄的蘆葦岸邊，在颯颯的晚風(fēng)中，或低頭梳理腹羽，或仰首凝視前方。右上方主觀處理的亮光營造出迷茫空濛的水天，同時(shí)把畫面的運(yùn)動(dòng)趨勢引向畫外，宛若一首低吟淺唱的詩。色彩的安排更體現(xiàn)了強(qiáng)烈的主觀意圖，一方面突出強(qiáng)化石青石綠本身飽和的張力，使主體水鳥醒目奪人，同時(shí)又用微妙的中間暖灰色調(diào)處理地面，平衡了青綠的飽和度。這種把色彩控制在一個(gè)適度的范圍之內(nèi)，既有突出的一面又有含蓄的一面，使畫面視覺帶有強(qiáng)烈的多意性，暗和了花鳥畫詩性的傳統(tǒng)，營造了似真非真、如夢(mèng)如幻的意境。

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蘇百鈞作品《秋韻》

近些年來，蘇百鈞更喜歡用灰色表現(xiàn)作品，作品中顯示出畫家對(duì)色彩表現(xiàn)的精準(zhǔn)與克制，畫面凝練樸素的感覺撲面而來。如《冬種之二》、《昨夜風(fēng)雨》、《秋桐》等等，這或許是絢爛至極歸于平淡吧，在當(dāng)今物欲橫流的時(shí)代，這種“平淡天真”的意義尤其重要?？傮w來看，蘇百鈞對(duì)色彩的取舍和表現(xiàn)，體現(xiàn)了畫家的心理、情感和色彩品味，這是一種“意象”的表現(xiàn)方式，不僅涉及到具體的技法層面，而且拓展了藝術(shù)表現(xiàn)觀念，解構(gòu)了傳統(tǒng)的“隨類賦彩”方式，可謂是隨“意”賦彩。

現(xiàn)代的構(gòu)圖——在構(gòu)圖方面，蘇百鈞吸收了西方構(gòu)成而迥異于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。首先，在空間結(jié)構(gòu)的處理方面，蘇百鈞或取有空間縱深的大場景，把禽鳥置于宏大的植物空間中，用大樹密枝和禽鳥形成對(duì)比；或近距離取景突出植物環(huán)境再點(diǎn)綴以禽鳥，建構(gòu)出繁密則取其飽滿，疏簡則取其空靈，講究畫面中的對(duì)比和諧、節(jié)奏韻律的結(jié)構(gòu)圖式，頗具個(gè)性特色。

?蘇百鈞作品鳳凰花木圖懸掛于人民大會(huì)堂金色大廳

其次，蘇百鈞亦常常運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成的形式要素對(duì)畫面精心經(jīng)營，加強(qiáng)造型和構(gòu)圖布局的構(gòu)成意識(shí)，加強(qiáng)點(diǎn)、線、面的節(jié)奏感，強(qiáng)調(diào)作品的視覺張力和形式美。如《圓寂》作品，取其疏簡，追求中國傳統(tǒng)美學(xué)中“天然古淡”的審美境界，疏疏落落的幾何狀線性荷梗，不失其規(guī)律感和秩序性，與虛實(shí)有度的面狀荷葉形成了鮮明的曲直對(duì)比，顯示著畫家畫面的構(gòu)成意識(shí)，呈現(xiàn)出空濛寧靜的審美意境，恰到好處地表現(xiàn)了殘荷的蕭疏冷逸，筆意直抒胸臆，讓人心生空明虛靜之美感。

蘇百鈞的繪畫藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)古典精髓，把握傳統(tǒng)文脈的同時(shí)，融入西方色彩觀念和構(gòu)成觀念，創(chuàng)造出幽逸清醇、意味雋永的作品，形成了詩一般清曠悠遠(yuǎn)的審美意境，顯現(xiàn)出一種全新的時(shí)代性與現(xiàn)代性，為當(dāng)下中國工筆畫的發(fā)展變革提供了方向性與可能性，譜寫了唐宋之后沒落的工筆畫史的新篇章。這正是“夫丹青妙極，未易言盡。雖質(zhì)沿古意，而文變今情?！?（作者：尚瑩輝 江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授 美術(shù)學(xué)博士）

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作品《和平頌》懸掛于人民大會(huì)堂常委會(huì)議室

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蘇百鈞作品《拒霜》

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作品《家園》

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作品《七月盛開的三棱劍花》