羅國正

（2019年8月）

2875、以感悟的狀態(tài)去接觸事物，就會增長很多真知。用做公益的心情去跟人打交道，會廣結(jié)善緣。習慣用審美的態(tài)度去觀察一切，人生會收到很多美感。人若堅持這樣，久而久之，就會擁有真、善、美。

2876、很多美學史、美學書籍都沒有提及沈?qū)櫧椷@個人物，其實他對美學的貢獻也蠻大的。我在這里認真、簡約地介紹他一下。將他的主要美學觀點列出來，我作一些評論。

沈?qū)櫧検敲鞒┠杲K吳江人，戲曲家。有書這樣評他：“其人淵靜靈慧，學識廣博，于神話傳說，無所不通，而尤醉心曲學研究。”他在大量吸收前人研究的基礎(chǔ)上，提出了自己的美學觀點。他的主要美學觀點如下：

1、“婁東王元美著有《曲藻》行世，魏良輔亦嘗寓居彼地，則婁東人士，應(yīng)不昧昧字面。只緣當年弦索絕無僅有，空谷足音，故但喜絲聲婉媚，性務(wù)指圓走，至字面之平仄、陰陽，則略而不論，弊在重彈不重唱耳。”

評：重彈不重唱，有的甚至識彈不識唱。這也是導致當時北調(diào)衰落的重要原因。當一個社會缺乏言論自由，在殘酷的政治現(xiàn)實面前，也影響唱的發(fā)展。彈和唱，主要是聲音的作用、效果，是依靠人的耳朵所具有的功能到達大腦最終獲得實現(xiàn)。耳朵的神經(jīng)系統(tǒng)離大腦最近，所以對心靈的影響又快又大。其實，任何樂器的聲音都代替不了人聲，為什么很多人特別喜歡小提琴的聲音呢？因為，小提琴的聲音近似人聲。由此大家都可以感悟到唱是多么的重要，人的聲音是非常重要，對心靈的影響，是任何其它的聲音都無法代替的。

2、沈?qū)櫧椪J為，每個時代“各有專至之事以傳世?！薄拔恼埋媲貪h，詩詞美宋唐，曲劇侈胡元”，明則南曲“雄絕一代”，“堪傳不朽”。

評：他肯定了每個時代的代表性。這類觀點，從古至今都很多人這樣提倡，是正確的。一個時代是否偉大，其中一個重要方面就是這個時代有沒有偉大的創(chuàng)造，留給后人有多少東西。有偉大創(chuàng)造的人，人們也認為他是偉人。當代有兩種比較流行的審美觀點，一是知識分子比較討厭人“拋書包”，二是農(nóng)民喜歡實際。所謂“拋書包”，就是指在人們面前動不動就引經(jīng)據(jù)典，賣弄自己如何有學問，但沒有一點是自己的東西，其實這些東西大家都知道了，在浪費大家的時間。哪有這么多的時間聽老生常談呢？另一方面就是夸夸其談，農(nóng)民覺得沒用，不切實際，解決不了問題。

3、沈?qū)櫧椪J為，“肇曲自三百篇”，“風雅變?yōu)槲逖云哐裕婓w化為南詞北劇”。

評：這反映了文學藝術(shù)發(fā)展過程的一個方面，這也體現(xiàn)了文學藝術(shù)在普及于民眾中得到了擴展。

4、他肯定了魏良輔對昆腔改革的成功和昆腔的地位，使南詞音理達到“極抽秘逞妍”，“調(diào)用水磨，拍捱冷板”，“聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”，“別有唱法，絕非戲場聲口”。

評：這是南曲腔調(diào)主力的崛起，北曲在眾美的競爭中走向衰落。

5、他主張“案頭”和“筵上”是天然雙美，“六律、五聲、八音”，“昉天地之自然”。“一字有一字之安全，一聲有一聲之美好，頓挫起伏，俱軌自然”，“聲籟皆本天然，一經(jīng)呼唱，則機括圓溜，而天然字音出矣”。

評：沈?qū)櫧棞Y靜靈慧，學識廣博的特點，非常利于審美活動，他對古代戲曲聲學作了很好的歸納、總結(jié)，他的表述精準、優(yōu)美、系統(tǒng)、深入，無論是對當代的戲曲創(chuàng)作、表演都有很高的參考價值，還是對其它文化藝術(shù)都具有舉一反三的參考價值，如書法、國畫等。所以，在此我特作推介。

2877、黃道周認為人分為“上智下愚”，人之初時，未有區(qū)分，人經(jīng)歷長時的積聚，就分出來了。這是后天決定論。但他的書法美學思想?yún)s相反，強調(diào)天才。他說：“骨力嶙峋，筋肉輔茂，俯仰操縱，俱不由人?！边@是先天決定論。對于藝術(shù)，很多人（包括當代不少人）都認同先天決定論。我主張：天份加努力。在我的印象中黃道周的美學意義在于他書畫作品作為范本和傳奇人生，而美學觀點排在次要的位置。

2878、 明末書畫家魯?shù)弥畟魇雷髌酚小痘ɑ軆浴?、《石竹圖》、《墨君題語》、《竹史》、《細香居集》。他的主要美學觀點如下：

1、“情、理、勢三者已具，趣韻自生”。

2、他對寫竹有很多心得：“大小老稚，疊葉從條，要得左右陰陽向背濃淡之理。行干布枝，宜先看畫地之長短廣狹，尤得要勢”?！爱嬛耥毻笾杏酗L雨，蘇子云‘當其下筆風雨快’。此真得寫竹上乘，若于墨沉中求之，正墜個中云霧。”“無骨不勁，無姿不秀，無氣不生，惟寫竹兼之。能者自得，無一成法。”

3、“匠心存乎人”，、“意在筆先，神在法外?！?/span>

4、主張以書入畫，“凡寫竹干如篆，固矣。而剔枝用行草法，則參差生動?！?/span>

從魯?shù)弥拿缹W觀點中，人們可以推理出這樣的結(jié)論，對國畫的審美，先看落款的毛筆字，如果作者書法不行，他們的畫就難成佳品，尤其畫竹，更難成佳品。換一個角度看，即一個畫國畫家，如果他的大、中、小字，包括正楷、行書、行草、草書、狂草比另一個國畫家寫得好，他臨摹這國畫家的作品，就很容易，甚至超越原作。而書法差的畫家，難以臨摹優(yōu)秀書法畫家的作品。也就是說，書法是國畫的基礎(chǔ)。油畫則另當別論。

2879、明末書畫家惲向，書評他，年輕時，氣厚力沉，晚年惜墨如金，悠然自遠。他的主要美學觀點，加我的評述如下：

1、“古今文人，每多著意?！?/span>

評：過于著意則不自然。不是天成，而是穿鑿。不著意，則無靈魂。

2、“鑒拔之精，用筆之妙，大非畫工所窺?！?/span>

評：這如文學與書法、藝術(shù)，也包括政治家的演講、軍事家指揮戰(zhàn)爭等等，經(jīng)典之作，都是造化藝術(shù)，如流水行云，沒有匠氣，而大氣天成。其審美規(guī)律都有共通性。

3、“畫至于文人而后能變，如變山而如笑，或如滳，或如妝，或如睡，而山則一也。如變水以冰，而不離于水也。如變?nèi)赵露嬉晕宀?，而日月一也。如變形而以色，而形色一也。如變影而光，而光影一也。其中妙處，不能盡言，總謂之傳神?！?/span>

評：吳冠中曾批評歐洲一大批被認為優(yōu)秀的作品，只像攝影，沒有其它。當然，這也是畫家的過硬基本功，但不是藝術(shù)家只停留的低層次的境界。真正偉大的藝術(shù)家，要表達自己的思想、理想，表達自己的情感，表達人們崇高的感情和精神，這才謂之傳神。惲向的傳神觀點，就說出了關(guān)鍵性的問題。藝術(shù)應(yīng)形神并具，以神為主。變形以達神。這方面的美學境界，中國古代藝術(shù)家比西方古代的藝術(shù)家理解得較早較深。只追求形似的藝術(shù)，已被攝影所代替了！繪畫藝術(shù)應(yīng)在能似的基本功上，更上一層樓。連繪出能似的基本功還未達到，追求更高境界的能力則弱了。書法也是如此，連臨摹某種法帖達到很似的能力都沒有，更不用說自成風格，獨樹一幟了！就算是獨樹一幟了，這一幟又能樹多久呢？混飯吃的一大批人！因為真懂藝術(shù)的人不多。

4、他說：“米（芾）源于董（源），而意象凹凸，自謂出奇無窮，其實恍惚迷離之趣，遠祖吳道子，而人不能知。究之米家學問，狂而非狷，故讀書人偶為之，而不敢沉淪于此也?！薄坝杷紩r時以筆墨兼用為法門，學制謂予畫墨則盡現(xiàn)五采，而著色則渾如用墨，知言哉！通此兩語，其進道也，如發(fā)蒙振落矣?！?/span>

評：他指出了通過技法表現(xiàn)出意象來傳達出畫家自己的理念，用墨色的變化給人以立體感來強化意象，同時說出了這種做法已有傳統(tǒng)的繼承和來源。強調(diào)在追求創(chuàng)新、多樣化的同時，形成自己的特點、個性。

5、“簡者，簡于象，而非簡于意。簡之至者，縟之至也。潔則抹盡云霧，獨存孤貴，翠黛煙鬟，斂容而退矣。”“畫家以簡潔為上?！?/span>

評：外形、物象、形式的簡純，并非內(nèi)容、內(nèi)涵、意義、意象的簡單。在大藝術(shù)家的創(chuàng)作中，常常是言簡意博，大道至簡。惲向這些話，對人們的很多活動都有指導意義。

6、他說：“見指知月，得魚忘筌”，“人之所有，而我無知”，“南北派雖不同，而致各取而化”，“譬如南北道路，俱可入長安?！彼磳Α笆彻挪换?。

評：意象、意指、意蘊、寓意、意思、意義，常常是在文學、藝術(shù)優(yōu)秀作品里經(jīng)常出現(xiàn)的。使人閱讀、審美時，感到是優(yōu)質(zhì)糧食。當代的優(yōu)秀抽象畫，很講究這些，沒有一定的文化、審美水平是讀不懂的。如果一個藝術(shù)家在這方面的能力是過得硬的，其作品往往具有原創(chuàng)性。如果沒有這方面能力的，不可能是藝術(shù)家。這也是各藝術(shù)門派不同，各取而化的一個重要方面內(nèi)容和能力。我以為學會欣賞當代優(yōu)秀的抽象畫，是解決“食古不化”的一個重要方法。如果一個藝術(shù)家能多讀些哲學、美學、藝術(shù)史之類的書，對作品所反映出的意象、意指、意蘊、寓意……的能力會更強，加上藝術(shù)技法高明，給人的美感、留下的印象會更深。條條大道通北京，關(guān)鍵是選擇適合你的走法，認真努力，才會走出金色的腳印。

（待續(xù)）

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