浮世繪是一種流行于日本江戶時代(1603~1867年間，德川幕府時代)的民族藝術形式，繁榮于中下階層。浮世繪版畫用現(xiàn)實主義的手法反映出普通人及其日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。

浮世繪在亞洲和世界藝術中，呈現(xiàn)出特異的色調與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發(fā)，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。

初秋時節(jié)，在798藝術區(qū)舉辦了“浮世繪大展”，其中不乏名家代表作。能近距離的觀賞了解這門藝術，是一種莫大的享受。

展廳不算大，但裝飾還是有日式風格的小亮點。

下面若干幅為浮世繪著名大師葛飾北齋（1760-1849）最廣為人知的“冨岳三十六景”。

自日本開放港口后，普魯士藍和靛藍顏料涌現(xiàn)市場，此系列的作品正是以這些濃稠顏料描繪城鎮(zhèn)、海洋和天空，不僅有“圣岳”的四季景致，還有與百姓息息相關的日常生活。

下圖“神奈川沖浪里（國外叫“巨浪Great Wave”）”不僅是葛飾北齋的代表作，也是日本浮世繪版刻藝術的代表作。

科學家從浪的高度和角度分析，這種浪并非海嘯，而是一種叫卓普尼(Draupner)的浪。牛津大學和愛丁堡大學的研究小組在實驗室條件下重現(xiàn)了這種浪。它是一種“殺手波”，能頃刻顛覆船只。小船在如此滔天巨浪中堅持向前，不僅需要堅韌的毅力，也需要船夫們團結一心。

浮世繪曾對西方印象派產(chǎn)生過很大的藝術啟迪作用，是“前代藝術之前的現(xiàn)代藝術”，贏得了梵高、惠斯勒和莫奈的贊賞，也激發(fā)了德彪西的音樂創(chuàng)作靈感。

梵高曾將《神奈川沖浪里》的三角形海浪形容為“鷹爪浪”，葛飾北齋在鷹爪之下添了一座小小的富士山。由此，雄壯暴虐的浪，與悠然、靜謐的山，形成了一種強烈的對比與張力。終于，梵高和浮世繪實現(xiàn)了更高境界的悱惻交融——人們發(fā)現(xiàn)，梵高《星空》內的渦卷圖案和《神奈川沖浪里》的構圖乃至氣息,幾乎有著無法忽視的雷同基因。兩者放在一起的時候，是那么的和諧。

“凱風快晴”是葛飾北齋的另一幅名作。據(jù)說在暮夏初秋，當南風吹拂，天空晴朗時，富士山在陽光下會呈現(xiàn)赤紅色。

葛飾北齋創(chuàng)作了三十六幅以富士山為主題的作品，從不同的角度描繪了不同的人文景觀。

日本發(fā)行過紀念日本歷史名人的郵票，其中就有一枚為葛飾北齋，足見他的影響力和藝術方面的成就。日本還發(fā)行過“巨浪”及“富岳三十六景”郵票，法國及其他一些國家也發(fā)行過以巨浪為代表的浮世繪郵票。

鈴木春信（1725-1770）以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。受中國明末清初'拱花'印法的影響，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風格，稱為'春信式' 。

下圖不使用顏料，僅用和紙原本色與質地呈現(xiàn)梅花與美女肌膚的白色，與涂黑的背景形成鮮明的對比。而對于年輕女性特有的華麗振袖和腰帶的細膩描繪，則體現(xiàn)了更多的優(yōu)雅。

此為網(wǎng)絡下載圖片

這幅圖是浮世繪歷史中非常重要的作品之一，鈴木春信利用多版套色技術完成的這幅作品，開啟了浮世繪“錦繪”形式。畫面通過細膩的表達呈現(xiàn)出人物內心動態(tài)。

歌川廣重（1797-1858）原名安藤廣重，年輕時從師于畫家歌川豐廣，開始其浮世繪畫家的生涯。嘗試了十九世紀初期所流行的各種不同形式的版畫:歷書場面，演員肖像，美女畫像等等。在其師去世之后，他轉向風景畫，此外還有花鳥的構圖。與北齋的生動活潑的作風相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然--一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關系，并且富于詩的魅力。

這幅圖被譽為廣重的最高杰作之一，生動描繪了來往于坡道的人們在濡染下氣的暴雨中的神態(tài)。技法處理上，廣重才用了全新嘗試，將強風中搖曳的遠景竹林，做成沒有輪廓線的雙重輪廓，通過改變降雨的角度，制造出畫面更層次的景深。

這幅是一部三折繪作品，用連續(xù)三張圖畫展現(xiàn)全景雪山。圖畫通過單調的色彩表現(xiàn)出冬天的嚴寒。圖畫右邊的小橋上，畫著針尖一樣大小的人物，從而凸顯雪山的壯觀。如果你湊近點看，每一個細小的雪粒都特別的精致，真不知道雕版的工匠是如何刻畫的。

東洲齋寫樂是一位創(chuàng)作期很短的畫家，僅活躍于1794-1795，之后就從大眾的視線消失了，沒有人知道他的生辰和身份。

他以自己的獨特視角解讀歌舞伎，具有透視人生與社會的力度。他的作品的最大特征在于不僅以夸張的漫畫手法表現(xiàn)演員的形象與動態(tài)，更通過對個性的渲染表現(xiàn)其藝術品質、風格以及角色的內在精神。
寫樂必然具有敏于常人的洞察力，否則很難解釋為什么他能輕松抓住演員神情變化的瞬間。并將其表現(xiàn)得如此生動和傳神。'不求逼真再現(xiàn)，但求印象性的把握。'這是一位浮世繪專家對寫樂做出的準確評價。

下圖是他的代表作《大谷鬼治》。

此為網(wǎng)絡下載圖片

此為網(wǎng)絡下載圖片

日本國寶級導演北野武將寫樂的大谷鬼治和另一位浮世繪畫家歌川國芳作品中的咔嚓骷髏結合在了一幅畫中，形成了一種極富戲劇性的解構。

喜多川歌麿(1753年-1806年）（麿讀mí，國內常叫他喜多川歌磨）。他是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫，他是'大首繪'的創(chuàng)始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。

下圖“吹玻璃哨的女人”背景使用了淡粉色云母粉，制造出閃光的效果。

歌川國芳(1798~1861)
18世紀的日本文政時期，歌川國芳根據(jù)中國古典文學作品《水滸傳》中108個梁山好漢的人物性格，生動地描繪出富有個性的典型人物肖像。威武繁復，細膩濃烈，絲絲入扣，格外受人歡迎。留下大量鬼怪畫，風格繁復，形象生動。（下圖非實際拍攝）

繪制的擬人化青蛙圖

歌川國芳以愛貓畫貓著稱，不僅畫室作坊里到處養(yǎng)貓，連作畫時懷里也抱著貓。據(jù)其弟子稱，歌川國芳有一本'貓書'，詳細描述自己養(yǎng)過的貓。在他的家里，甚至還為死去的貓設立了祭壇。

歌川國芳常常'不經(jīng)意'在畫面里帶上貓:盤踞在角落里，或者仿佛試圖穿過畫面的樣子，甚至出現(xiàn)在背景中，以神的視角俯視畫面人物。

歌川國芳創(chuàng)作過諸多以貓為主題的畫作。他筆下的貓咪不純情、不賣萌，而是三兩筆勾勒，一二種入色，以精煉的筆觸描出貓界最平常的百態(tài):賴床斗毆、嗝氣打屁、偷魚耍賴……。

除了寫實的'貓繪'，歌川國芳還以描畫擬人化貓著稱。他對貓的姿態(tài)觀察細致、筆觸敏銳，雖然畫貓，但實則以貓為載體來表現(xiàn)當時江戶平民百姓的日常生活。

歌川國芳最著名的一個學生是月岡芳年，被稱為“浮世繪最后一個天才”。此時西方的攝影術及繪畫闖進日本，浮世繪畫家們對以往陳舊的表現(xiàn)手法開始表現(xiàn)不滿。聰明絕頂?shù)姆寄陣L試研究西洋透視、素描，以求嚴格地訓練自己寫實和造型的能力。

說到歌川國芳順便介紹一下歌川派。它是江戶時代浮世繪界中最大派系。日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影向。始祖是歌川豐春(1735-1814)，由于他生於神奈川縣伊勢原市歌川村，故取名為歌川。
豐春的門下有初代的豐國和二代的豐廣，豐廣培養(yǎng)了廣重，豐國的門生有國政、國貞。

在豐國以前的作品多是繼承中國傳來的平面構成觀，沒有陰影和燈光的表現(xiàn)。豐國不但嘗試了燈光的表現(xiàn)，還嘗試著在畫面中設立許多“窗口”，把一些自己思念的人繪制于其中，創(chuàng)造出畫中之畫、意中之意，為傳統(tǒng)版畫開了先河。

歌川國政（1773年-1810年）以歌舞伎演員以及美麗女性的肖像畫而聞名。

浮世繪另一大派就是鳥居派，代表人物是鳥居清長（ 1752～1815），他是著名的美人畫繪師。他畫的美女刻意拉長身長到八頭身，使人物更加高挑婀娜。

此為網(wǎng)絡下載圖片

此為網(wǎng)絡下載圖片

與中國年畫極為相似

展覽用日本的宮燈和浮世繪畫家筆下的元素布置了環(huán)境，讓觀眾更好的體會作品的意境。

展出的三幅以浮世繪作品為背景的現(xiàn)代卡通人物圖。

年輕人駐足觀看。

同時還展示了浮世繪所使用的雕刻刀具

套色模板

以及用視頻和文字介紹印制過程。

下面介紹幾位在浮世繪中有著重要地位的畫家。圖片均為網(wǎng)絡下載。

柴田是真（1807—1891）活躍于江戶時期末到明治中期的漆工家、畫師、日本畫家。他涉及的有蒔繪、漆畫、版畫、扇面、屏風和卷軸等。

傳說是真20歲那年，被當時有名的浮世繪畫師歌川國芳看中，稱看過他的扇面繪后非常感動，想收是真入門。是真堅決謝絕，反贈國芳“仙真”的名號；又有一說國芳看過是真的畫后向比他小很多的是真請教，是真以自己不夠資格教導而拒絕，但是因為國芳的熱情，于是是真賜予國芳“井草仙真”的名號。

土屋光逸（1870-1949）

我很喜歡的浮世繪大師之一。網(wǎng)上對他的介紹很少，但從畫面可以看出大師對光影以及場景的縱深感的描繪，都有十分細膩，有其獨到之處。

德力富吉郎（1902-2000），代表作《京都百景》

下圖洛北大原寂光院

觀展粗線條的了解了浮世繪的一些皮毛，對此藝術產(chǎn)生了極大的興趣，希望將來有機會看到更多的名家名畫。