花鳥(niǎo)畫(huà)在始創(chuàng)時(shí)期僅僅作為人物、山水的配景。到唐代作為獨(dú)立畫(huà)科正式出現(xiàn)，此后不斷發(fā)展壯大，期間出現(xiàn)多種形式的創(chuàng)作方法，同時(shí)也涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的代表畫(huà)家。要正確把握花鳥(niǎo)畫(huà)作品的真?zhèn)?，就首先必須了解花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的各種形式，其形式大致可分為：工筆花鳥(niǎo)、寫(xiě)意花鳥(niǎo)、兼工帶寫(xiě)花鳥(niǎo)和沒(méi)骨花鳥(niǎo)。這幾種形式，有的有些類同，有的則相互交叉在一起。

工筆花鳥(niǎo)

工筆花鳥(niǎo)亦稱勾勒花鳥(niǎo)。畫(huà)法則為勾勒著色法，是指在白描的基礎(chǔ)上，加以色彩渲染而成。從用筆分，又可分為單鉤和雙鉤，風(fēng)格顯得巧密而精細(xì)。

工筆花鳥(niǎo)在唐時(shí)已獨(dú)立成科。初唐薛稷之畫(huà)鶴，中唐邊鑾之畫(huà)禽鳥(niǎo)和折枝花，均時(shí)稱一絕。滕昌佑之畫(huà)鶴、梅及折枝花卉，下筆輕利，敷彩鮮研，亦冠及一時(shí)。尤其是刁光胤，其“體制精絕”的工筆花鳥(niǎo)為黃筌所宗，直接推動(dòng)了五代花鳥(niǎo)畫(huà)的繁榮。

黃筌是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史上一位極為重要的畫(huà)家。他與徐熙被譽(yù)為“黃家富貴，徐熙野逸”，即相對(duì)于徐熙的“落墨法”而言。黃筌畫(huà)花鳥(niǎo)，先用墨筆作精細(xì)的勾勒描繪，在敷以色彩。如果墨線被色彩掩蓋，則再以色彩復(fù)習(xí)；顯得濃麗精工，旨趣濃艷，極為富麗。故其技法稱之為“勾勒填彩”。畫(huà)風(fēng)則顯得旨趣濃艷，頗有“富貴”之趣。這些，從他流傳的《寫(xiě)生珍禽圖》中均可一睹其風(fēng)采。

到了北宋，直接師承黃筌并有卓越成就者要數(shù)黃居寀。他的花鳥(niǎo)，先以極工細(xì)堅(jiān)挺的線條勾勒輪廓，然后敷以重彩層層暈染，使之物態(tài)形象極為逼真，色彩富貴華麗，與黃氏體制風(fēng)格類同。

此后的趙昌、崔白、吳元瑜、趙佶等花鳥(niǎo)畫(huà)家，在黃筌父子畫(huà)法的基礎(chǔ)上都有所發(fā)展。趙昌、吳元瑜極重寫(xiě)生，所繪花鳥(niǎo)形象更為生動(dòng)逼真，極具生氣。崔白不但重視寫(xiě)生，而且用筆勾線更為輕盈，與黃居寀過(guò)分嚴(yán)謹(jǐn)刻板的畫(huà)風(fēng)相比，顯得更為生氣勃發(fā)。

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到了南宋，繼承這一畫(huà)派的著名畫(huà)家有李迪、李安忠、林椿、吳炳等。所作花鳥(niǎo)用筆精細(xì)，設(shè)色典雅，形態(tài)逼真，富有生氣。

元代的工筆花鳥(niǎo)較前代的又有變化。代表畫(huà)家有錢(qián)選、王淵、邊魯、陳琳和張中等。錢(qián)選師承趙昌，然其創(chuàng)作變“院體”的工麗細(xì)密為清潤(rùn)淡雅，極富文人氣質(zhì)。王淵、邊魯所作花鳥(niǎo)，不似黃筌的工整富麗而變得簡(jiǎn)逸秀淡。而陳琳、張中突破了宋“院體”細(xì)密工麗的程式為粗疏簡(jiǎn)率。這一方面由于文人畫(huà)的影響，另一方面也是水墨寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)沖擊的結(jié)果。

明代的工筆花鳥(niǎo)，由于明前期“院體畫(huà)派”的影響，創(chuàng)作呈繁榮昌盛的景象。他們?cè)趲煶兴稳撕忘S筌父子工筆重彩的基礎(chǔ)上，形成了形象準(zhǔn)確、技法嚴(yán)謹(jǐn)、色彩艷麗的風(fēng)格，其中又以邊景昭和呂紀(jì)承繼最為突出。兩人所作工筆花鳥(niǎo)，形態(tài)各異，飛鳴歡躍，悉盡神態(tài)，傳神入妙，敷色鮮艷富貴而沉著不艷，布局皆合法度而不亂，極具寫(xiě)生造化之妙。

工筆花鳥(niǎo)發(fā)展到清代，成績(jī)突出者尚有王武、蔣廷錫、沈銓、鄒一桂等人，另有“海派”中的任熏、任熊、任伯年。有些畫(huà)家除畫(huà)工筆花鳥(niǎo)之外，參作水墨寫(xiě)意一類，然其個(gè)性風(fēng)格顯然不如明代及明代前那樣突出。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)

寫(xiě)意花鳥(niǎo)是相對(duì)于工筆花鳥(niǎo)而言，其畫(huà)法又可分為大寫(xiě)意與小寫(xiě)意兩種。它要求通過(guò)簡(jiǎn)練概括的筆墨揮灑，著重描繪花鳥(niǎo)物象的意態(tài)神韻。其畫(huà)法不但要求形神兼?zhèn)?，更?qiáng)調(diào)用筆的概括和夸張，所作形態(tài)，用筆較為粗率，顯得筆簡(jiǎn)意賅。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)始創(chuàng)者應(yīng)為五代的徐熙，他作花鳥(niǎo)，水墨為主，用筆粗率放達(dá)，草草而成，并喜用濃墨，略施雜彩，顯得色不礙墨，墨不礙色，亦不掩墨跡，一變黃筌那種細(xì)筆勾勒填彩暈染之法，顯得骨氣風(fēng)神，妙?yuàn)Z造化。故畫(huà)史即有“徐黃異體”之說(shuō)。徐熙的這種畫(huà)法，對(duì)后世的文人花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展也起到了相當(dāng)大的作用，他的直接傳人是其孫崇嗣。不過(guò)，由于徐熙身為布衣，其畫(huà)不被當(dāng)時(shí)所重，故無(wú)真跡傳世，而對(duì)其“落墨法”究竟如何，尚無(wú)定論。權(quán)且歸之寫(xiě)意畫(huà)述之。

徐熙的“落墨法”到了宋代，徽宗趙佶除了追尋黃筌、黃居寀父子色彩華貴的風(fēng)格外，還希求徐熙落墨為體的野逸雅趣的這一路。而南宋的梁楷與法常，另創(chuàng)一路不求形似、逸筆草草的畫(huà)法。所作花鳥(niǎo)，筆法簡(jiǎn)勁，隨意點(diǎn)染，形神畢現(xiàn)，比之徐熙可謂有過(guò)之而無(wú)不及，對(duì)后世的大寫(xiě)意畫(huà)法產(chǎn)生了不小的影響。

北宋中期，一批士大夫跳出傳統(tǒng)的樊籬，使繪畫(huà)成為詞翰之余的自我表現(xiàn)及消遣。尤其是蘇軾一出，以其獨(dú)特的繪畫(huà)理論和創(chuàng)作實(shí)踐，影響了一代人，并形成了一股文人畫(huà)的潮流。其代表畫(huà)家，除蘇軾外，還有文同、揚(yáng)補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等人。他們的繪畫(huà)作品，以畫(huà)寄情，以情寫(xiě)意，取其神似而不求其形，使中國(guó)繪畫(huà)從此更具文學(xué)化的價(jià)值。

元代的寫(xiě)意花鳥(niǎo)也正是沿著這個(gè)方向各變其法，更是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)作品的文學(xué)性和筆墨的書(shū)法趣味，以及詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的進(jìn)一步結(jié)合，其代表畫(huà)家除了錢(qián)選、王淵、邊魯、陳琳、張中等既能工筆，又能寫(xiě)意外，還有趙孟頫、高克恭、柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)等人；他們所作花鳥(niǎo)，或枯木，或壘石，或竹子，或梅花，然均筆法簡(jiǎn)練，構(gòu)圖奇特，富有生氣，且充滿了書(shū)法意味與書(shū)卷氣。

明代的寫(xiě)意花鳥(niǎo)較工筆花鳥(niǎo)有長(zhǎng)足的發(fā)展，“院體畫(huà)派”和“吳門(mén)畫(huà)派”中也有許多擅長(zhǎng)寫(xiě)意的花鳥(niǎo)畫(huà)家，其中又以林良、沈周、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、周之冕、孫克弘和米萬(wàn)鐘等人最為出色。

林良為明代寫(xiě)意畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)者。他于花鳥(niǎo)工寫(xiě)皆能，其所繪寫(xiě)意花鳥(niǎo)，用筆粗勁爽朗，法度森嚴(yán)，形神皆備，禽鳥(niǎo)飛動(dòng)嬉戲之勢(shì)似無(wú)人能及。

沈周與唐寅為“吳門(mén)畫(huà)派”中寫(xiě)意花鳥(niǎo)的杰出代表。沈周的寫(xiě)意花鳥(niǎo)在繼承南宋牧溪水墨粗簡(jiǎn)一路而更顯鐵宕放縱。

陳道復(fù)和徐渭所創(chuàng)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)，被畫(huà)史上稱為“青藤白陽(yáng)”，對(duì)后世影響極大。

陳道復(fù)所作寫(xiě)意花鳥(niǎo)，筆致松秀，舒朗放逸，具有瀟灑閑逸的情趣。徐渭始創(chuàng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)法。他的花鳥(niǎo)不拘于某一物象的原形，注重人格內(nèi)心情緒的抒發(fā)，是一種氣勢(shì)豪放、情意奔放、縱橫揮灑、狂放不羈的新的花鳥(niǎo)樣式。

周之冕、孫克弘、米萬(wàn)鐘擅長(zhǎng)小寫(xiě)意畫(huà)法，十分注重寫(xiě)生，所作花鳥(niǎo)用筆疏朗，用墨韻潤(rùn)，顯得工整清麗，極具生氣。

清代的“四僧”、“揚(yáng)州畫(huà)派”和“海上畫(huà)派”中也有不少優(yōu)秀的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家。

“四僧”中的八大，其寫(xiě)意花鳥(niǎo)吸收了林良、沈周、陳淳、徐渭等寫(xiě)意花鳥(niǎo)大家的各種技法，并以造型夸張、形象奇特、構(gòu)圖險(xiǎn)怪、筆墨雄健而著稱于世。其創(chuàng)作實(shí)是內(nèi)心精神情緒的宣泄。石濤以山水的筆法繪蘭、竹、花卉，使所繪對(duì)象產(chǎn)生一種縱橫宕逸、玩味無(wú)窮的意蘊(yùn)。

“揚(yáng)州八怪”中的許多畫(huà)家，所作寫(xiě)意花鳥(niǎo)，以其狂放不羈的個(gè)性和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而著稱于世。他們或作草蟲(chóng)花卉，或畫(huà)梅、或繪蘭竹，或繪蘆雁。所作花鳥(niǎo)，筆法多樣，不拘法度，于揮灑瀟落中見(jiàn)規(guī)矩，不拘形似而自得天趣。其中又以李鱓、金農(nóng)、鄭燮、高鳳翰，羅聘成就較為突出。

“海上畫(huà)派”中也有許多擅長(zhǎng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)的畫(huà)家。所作花鳥(niǎo)，善于吸收民間和外來(lái)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，以體貌紛華、清新活潑的畫(huà)風(fēng)稱雄一方。前期的以張熊、巢勛和王禮、朱偁兩派的影響最大。前者的較為嫵媚秀逸，后者的風(fēng)格卻顯得舒朗灑脫。

另有周閑也負(fù)有盛名。后來(lái)居上者有任氏家族一脈，其中有任熊、任熏兄弟，任熊、任熏族侄任頤，任熊之子任預(yù)，任頤之女任霞，而其中又以任頤的花鳥(niǎo)畫(huà)影響最大，成就最為突出。

任頤花鳥(niǎo)、人物、山水皆精，并以自己扎實(shí)的傳統(tǒng)功力和獨(dú)特的畫(huà)法另創(chuàng)畫(huà)格，所作花鳥(niǎo)形象準(zhǔn)確，神態(tài)活潑，用筆飛溢流動(dòng)，色彩清新明艷。其影響不僅及于他的弟子和子女，而且同代著名的畫(huà)家無(wú)不受其影響，如虛谷、吳昌碩、吳滔等。較有名的花鳥(niǎo)畫(huà)還有胡公壽和蒲華。胡公壽在當(dāng)時(shí)的影響不亞于任頤，其畫(huà)風(fēng)為許多人所吸收。蒲華在當(dāng)時(shí)影響并不大，然吳昌碩他的影響倒不小。除了上述的花鳥(niǎo)畫(huà)家外，虛谷、趙之謙、吳昌碩的寫(xiě)意花鳥(niǎo)也極受人喜愛(ài)。

兼工帶寫(xiě)花鳥(niǎo)

兼工帶寫(xiě)既是將工筆和寫(xiě)意兩種畫(huà)法相結(jié)合，這種表現(xiàn)形式自為一格。一般來(lái)說(shuō)，在簡(jiǎn)略處用寫(xiě)意畫(huà)法，精細(xì)處用工筆畫(huà)法；有的花卉或背景用寫(xiě)意，鳥(niǎo)類或走獸作工筆；有的則鳥(niǎo)類或走獸用寫(xiě)意，花卉則作工筆。兩種畫(huà)法巧妙地運(yùn)用于同一幅畫(huà)中，使其表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果和諧統(tǒng)一。然這種形式的出現(xiàn)較之工筆與寫(xiě)意兩種畫(huà)法要遲得多。

工寫(xiě)兼施，要求作者不但要有工筆的功夫，而且要具有寫(xiě)意的能力，再加以巧妙的結(jié)合，做到自然恰當(dāng)，毫無(wú)拼湊之感，這需要畫(huà)家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和生活基礎(chǔ)。

兼工帶寫(xiě)的花鳥(niǎo)畫(huà)家，早在宋代已有了雛形。傳為黃居寀的《山鷓棘雀圖》這幅畫(huà)中，各種鳥(niǎo)類是采用工筆繪成，樹(shù)枝與壘石卻有小寫(xiě)意的痕跡，只是不太明顯。趙佶的一些花鳥(niǎo)畫(huà)中也有這類狀況；如《柳鴉蘆雁圖》，圖中蘆雁烏鴉畫(huà)法是工筆，而柳樹(shù)柳枝卻用寫(xiě)意法。在傳為趙昌的《寫(xiě)生蝴蝶圖》中，蝴蝶和花卉采用工筆法，而叢枝卻用寫(xiě)意法繪出。這些在宋代一些佚名紈扇花鳥(niǎo)畫(huà)中也常見(jiàn)。

到了元代，這一工寫(xiě)兼施的畫(huà)法在一些畫(huà)全景式花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)家中亦可見(jiàn)之。如張舜咨、王淵創(chuàng)作的花鳥(niǎo)，一般鳥(niǎo)類常作工筆，而配景，尤其是石塊、土坡都用寫(xiě)意。

明代的一些著名花鳥(niǎo)畫(huà)家也采用了工寫(xiě)結(jié)合的畫(huà)法。呂紀(jì)的許多花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，花鳥(niǎo)的主體鳥(niǎo)類常以工筆繪成，而作為背景的樹(shù)枝、坡石、流泉常用寫(xiě)意繪成。這是由于他工筆寫(xiě)意兩種畫(huà)法均精，才能將兩種畫(huà)法組合在一起，形成他工整細(xì)致又簡(jiǎn)約疏率的畫(huà)風(fēng)。

到了清代，兼工帶寫(xiě)花鳥(niǎo)畫(huà)得最為成功的要數(shù)華喦、王武和任伯年了。華喦的花鳥(niǎo)畫(huà)，是在吸收了陳道復(fù)、周之冕、惲壽平諸家的基礎(chǔ)上形成了自家風(fēng)范。他的工筆學(xué)自周之冕，寫(xiě)意法師從陳道復(fù)。所作花鳥(niǎo)，筆致簡(jiǎn)逸生動(dòng)，形象靈動(dòng)傳神，設(shè)色淡雅艷潔，境界清幽俊秀，在中國(guó)花鳥(niǎo)史中可謂獨(dú)樹(shù)一幟。王武的花鳥(niǎo)常將鳥(niǎo)類、花形作工筆，而將花葉、蘆葦、土坡、流水作寫(xiě)意。作品顯得構(gòu)圖穩(wěn)健，設(shè)色精麗，用筆精細(xì)，形成了工麗放逸的畫(huà)風(fēng)。任伯年的工筆兼寫(xiě)意的花鳥(niǎo)畫(huà)，有時(shí)以花卉為工筆，以鳥(niǎo)獸為寫(xiě)意；有時(shí)又以鳥(niǎo)獸為工筆，花卉為寫(xiě)意，兩法互參，形成對(duì)比。他創(chuàng)作的這些作品，構(gòu)圖十分恰當(dāng)，配合十分默契，無(wú)突兀之感，形成他自己獨(dú)有的風(fēng)格。

沒(méi)骨花鳥(niǎo)

沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)法，是指不用墨筆為骨，而采用色彩直接描繪物象。五代花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌畫(huà)花鳥(niǎo)勾勒較細(xì)，著色后幾乎隱去筆跡，開(kāi)沒(méi)骨畫(huà)技之先河。沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)始人應(yīng)推徐崇嗣。他在自己的畫(huà)不被時(shí)人所重的情況下，舍棄徐熙家法改學(xué)黃筌畫(huà)法，后又摒棄筆墨勾勒的畫(huà)法，直接用五彩渲染而自創(chuàng)新格。這就是畫(huà)史所稱的“黃畫(huà)皆無(wú)筆墨，唯用五彩布成”，稱“沒(méi)骨圖”，即沒(méi)骨畫(huà)法。遺憾的是，徐崇嗣的這一類作品無(wú)一傳世。大約正是這一緣故，宋元兩代直接師從徐派的沒(méi)骨畫(huà)家?guī)缀鯖](méi)有。

明代的孫隆，有一幅《芙蓉游鵝圖》，畫(huà)中一只游鵝用筆精細(xì)，設(shè)色艷麗。而配景的花卉、壘石、土坡則采用沒(méi)骨畫(huà)法，顯得瀟灑逸致，別有生氣。

沒(méi)骨花鳥(niǎo)成就卓越者應(yīng)為清代的惲南田。

惲南田自稱他的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)法宗法徐崇嗣，其畫(huà)法既有周之冕的勾勒點(diǎn)簇法，又有類似徐熙、崔白的敷彩法，又受陳道復(fù)、徐渭的寫(xiě)意畫(huà)法的影響，而形成一種造形準(zhǔn)確生動(dòng)，充滿生命氣息，并以輕快多變的線條勾勒，施以典雅色彩、染筆足之的新畫(huà)法。這一畫(huà)風(fēng)是在經(jīng)過(guò)數(shù)十年的苦心鉆研戛然獨(dú)創(chuàng)的新體貌。由于惲壽平以柔美秀雅的沒(méi)骨花卉畫(huà)法開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)，故追隨者甚眾，得其親授的畫(huà)家不少，成就優(yōu)秀者有馬元馭、范廷鎮(zhèn)、鄒顯吉、惲冰等。

居巢、居廉是清末師法惲南田而自創(chuàng)新法的優(yōu)秀畫(huà)家。

居巢的花卉草蟲(chóng)，其畫(huà)法以宋人的雙鉤，再結(jié)合惲南田的沒(méi)骨法的暈染，形成一種恬淡秀雅、勻靜明潔的畫(huà)風(fēng)。

居廉的沒(méi)骨花卉初師其兄居巢，后又得惲南田遺意，獨(dú)創(chuàng)撞粉、撞水法，使水與粉相合相撞，產(chǎn)生一種水光明亮、色澤凈艷、秀潤(rùn)清新的風(fēng)格。

了解了花鳥(niǎo)畫(huà)的各種創(chuàng)作形式，對(duì)掌握花鳥(niǎo)畫(huà)的各種技法自然就有了一把尺子。而在對(duì)各種形態(tài)變革期的重要畫(huà)家的了解，給鑒定這類畫(huà)法的風(fēng)格樹(shù)立了一個(gè)樣板；掌握了這些樣板，然后順藤摸瓜，就可分辨其他畫(huà)家的筆墨特性及其個(gè)人風(fēng)格，這無(wú)疑是鑒定花鳥(niǎo)畫(huà)的一條較為正確的途徑。

文/葉子

編輯：文珺