四君子畫要有君子風

伯樂書香小屋 2019-10-09

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梅蘭竹菊，人稱四君子，古代文化人常以此自喻，表達清高、絕俗、幽獨、孤傲的思想感情。四君子因各有其象征意義，文人們感物抒懷，不僅吟詠不絕，而且以畫筆寫之，形成獨具中國特色的四君子畫，借以寄托情思，也蘊含著傳統(tǒng)文化的精神。

梅具有凌寒的高節(jié)，傲俗的風韻，文畫梅所寄寓的是清純之氣、高雅之氣。古代的墨梅之作，以北宋釋仲仁的最為清雅，其居處植梅數(shù)本，每花開時，移床花下，吟詠數(shù)日，偶于月夜，就窗疏影，用水墨暈寫，創(chuàng)為“墨梅”。

釋仲仁之后，還有宋代的楊無咎、元代的王冕、清代的金農等，擅長畫墨梅。楊無咎變仲仁之墨暈花瓣為墨筆圈線，自有一種清爽不凡的韻致。王冕恃才傲物，將一懷清高之氣和憤世之情融貫于墨梅，其墨梅千叢萬簇風神綽約。金農終年浪游，清貧簡淡，其墨梅多以夸張之筆寫出，借以表現(xiàn)一種狂怪豪縱的個性。近代畫梅者多若繁星，難以備敘。

畫梅之法，每個畫家并不完全一樣。按姜毅然先生所授，先用稍干一些的墨筆側鋒畫出枝干，先大干，后小枝，枝與枝之間最好不交叉。然后畫花。畫花分圈花和沒骨兩種。圈花用中鋒勾花瓣；沒骨直接用墨或色點厾，一筆或兩筆點出一個花瓣。花需有正側，或聚或散，分布得宜?；ò戤嫵龊螅扔媚蕹鋈锝z，再用濃墨點蕊頭。

蘭花被視為幽谷中的君子，在繪畫中多表現(xiàn)高潔。以蘭為題的繪畫創(chuàng)作可追溯到東坡，其后則有宋皇室宗親趙孟堅。孟堅為人兩袖清風，善畫水墨四君子，尤以畫蘭著稱。他筆下的水墨蘭花清勁颯爽，寄寓著他的孤芳自賞和憤世情懷。生于宋元之交的鄭思肖更是借墨蘭抒情寫意，他畫蘭而不畫土，寓意國土被異族踐踏，蘭花不愿生長其上，深深表達了作者的亡國之痛、愛國之情。

畫蘭看似簡單，實際畫起起來卻很難將蘭的葉子擺布好。前人稱畫蘭為撇蘭，意思是以書法中的撇法入畫。撇葉行筆健挺，轉筆流暢，不可浮滑或中途停駐。一般先從三筆入手，第一筆可長可短，第二筆與第一筆相交，稱二筆交鳳眼，第三筆從兩筆中插出稱三筆破鳳眼。三筆后，四筆、五筆都是補筆。撇葉應左右都能出筆，先練自左路向右，再練自右向左。畫花時應注意正反俯仰的變化和全開、半開及未開的花頭特征，并用淡墨。點花蕊宜用濃焦墨。除墨蘭外，還有用石綠畫蘭的。

竹主要是象征虛懷亮節(jié)、秉直不屈。說到畫竹，人們總要想起“胸有成竹”的文同。文同作為畫竹大師，朝暮與竹為伴，視竹為友，畫竹只用水墨而不施五彩，重抒情寫意而不重繪貌圖形，用水墨簡筆畫竹的神韻。蘇軾是文同的從表弟，亦喜畫竹，文用水墨，蘇曾用朱筆，后人競效，并將用朱筆畫的竹子稱作“朱竹”。文的墨竹與蘇的朱竹均有意淡化形似，以使情意更加醒目，愈顯格調清雅，為歷代學界所推崇。文人間以墨竹畫或朱竹畫相贈，雖逸筆草草而別有韻致。

歷朝歷代，那種有高格、有境界、有神韻、有學養(yǎng)的文人畫始終在畫竹中居主導地位，同時，畫竹一直與書法結緣。對于畫竹，畫界多主張先畫竹竿，可從下至上，也可從上至下，中鋒用筆，筆筆留節(jié)，但要一竿到底。竹竿切節(jié)，靠根部短，中間漸長，向竹梢又漸短。畫節(jié)則有“乙”字上抱法和“八”字下抱法兩種。枝的姿態(tài)要有變化，風竹、雨竹、晴竹、雪竹各不相同。

菊有凌寒傲霜之格。菊花的形象曾出現(xiàn)在明代畫家徐渭等人的筆下，徐渭的《雜花圖卷》中，繪有四季花果、樹木十數(shù)種，其中就有菊花。清代華嵒、李方膺均喜畫菊。李有《盆菊》云：莫筆田家老瓦盆，也分秋色到柴門；西風昨夜園林過，扶起霜花扣竹根。抒發(fā)其懷才不遇之情。

今人作菊，畫花多用勾勒法，以羊毫中鋒一筆筆寫出來，畫一朵或幾朵花瓣，中間不要重新蘸墨。花瓣勾好后再著色。著色時按瓣從里向外分染一兩遍即可。畫葉用點厾法，有單筆和復筆兩種。單筆五筆點出一片葉子，復筆十筆點出一片葉子。畫葉筋時用筆隨葉的趨勢，且有彈性。畫梗要注意相互生長關系，氣勢不可脫節(jié)。畫菊比畫蘭、畫竹較容易取得效果，因此有建議學畫入手先學畫菊花的，初學者不妨一試。