“華燈起，樂聲響，歌舞升平......”

一曲著名的《夜上?！吠褶D(zhuǎn)悠揚，幾十年來依舊打動著聽眾的心，令人如癡如醉。

說起上世紀之初的上海，讓人首先想到的就是它“十里洋場、紙醉金迷”般奢華的景象，無數(shù)的熒幕形象讓人對百年前的上海以無限的遐想。

在它揮金如土的另一面，上海地區(qū)的美術(shù)事業(yè)也在尋求創(chuàng)新，一股嶄新的繪畫審美觀念與方式正在積極的發(fā)展著。

經(jīng)過層層的積淀，最終這股繪畫群體形成畫派，在中國美術(shù)史上稱為“海上畫派”。

“海派”的形成

海上畫派的前身，最早可以追溯到明代的松江畫派。

以董其昌為首的松江畫派，在明代時就是一個非常重要的畫派。水暈墨章，古雅神韻，富于江南清疏的情致，讓松江地區(qū)的繪畫風格形成一個歷史基礎。

明末清初時期，上海等一些沿海城市相繼開埠通商，來自世界各地的商人、船隊通過航海陸續(xù)來到中國。

西方洋商在帶來商品貿(mào)易的同時，也把他們的宗教、藝術(shù)一并帶來中國，西方的繪畫開始在中國扎了根，利瑪竇、湯若望、郎世寧等傳教士就是其中的代表人物。

外來文化的進入給幾千年來自給自足的、傳統(tǒng)而又古老的中國帶來一絲別樣的風味。

清朝鴉片戰(zhàn)爭后，上海的海關(guān)大門進一步被打開，歐美各國紛紛在上海設立租界，外國資本的注入使上海成為西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又成為中西文明的交融點。

就這樣經(jīng)過四十余年的發(fā)展，原來只是一個普通的上海，逐漸發(fā)展成為近代中國乃至遠東地區(qū)最具魅力與活力、光華四射的大都會。

如此光景，遍地都可能存在發(fā)家致富的商機，其他地區(qū)不同階層和領(lǐng)域的人都被上海吸引而來，把上海當作理想中的淘金地。富商和顯貴可以在上海找到其他城市所沒有的商機和奢華生活，知識分子可以在上海接觸到西方的資本主義文化，年輕的學生可以上海尋求出洋留學的機會......

而藝術(shù)家同樣也能在上海找到值得發(fā)展的依據(jù)，上海因其特殊的地理和政治因素，這里西方文化的氣氛明顯高于中國其他地區(qū)，可以學習借鑒來自西洋的繪畫技法，而且創(chuàng)作好的畫作也能在上海尋求一個好的價錢。眾多因素的疊加，讓上海成為藝術(shù)家得以匯集的焦點。

當本土維新思想、外來西方藝術(shù)相融合后，上海地區(qū)的畫家對傳統(tǒng)的中國畫開始進行大膽的改革和創(chuàng)新，從現(xiàn)實生活中尋找創(chuàng)作的素材和靈感，在吸收西洋繪畫的一些表現(xiàn)技法后，就形成了中國近代美術(shù)史上的“海上畫派”。

藝術(shù)風格

海上畫派的形成，根植于傳統(tǒng)，而又能突破傳統(tǒng)的雅俗界限進行變革。

海派的傳統(tǒng)根基取自于明代的陳淳、徐渭、陳洪綬等，又經(jīng)過董其昌的進一步提煉，有著清爽雅致的傳統(tǒng)。

在傳統(tǒng)的基礎上，海派又吸取了西洋繪畫的設色和構(gòu)圖技法，色彩明艷且構(gòu)思新穎，帶有外來文化的影子。

表現(xiàn)手法有別于以往傳統(tǒng)中國畫中傾向瀟灑秀逸的風格，海派在繪畫中注重從金石碑版中吸收骨力，畫風渾厚大氣。

在海派繪畫作品中，花鳥畫是最常見的題材，筆法和墨法簡逸而明快。

注重色彩的艷麗華美，繪畫內(nèi)容偏重于吉祥喜慶，在色澤的使用上顯然受西方美術(shù)的影響，在強化艷麗色彩和寫實造型的審美意蘊中挖掘世俗化的活力， 這在講究用色清淡的傳統(tǒng)國畫中是一大變化。

在繪畫的手法上常常采用象征性的表現(xiàn)，一改以往直接描繪景物的方法，海派在作畫時多講究內(nèi)涵的充實，以物喻物，用烘托引申的手法表現(xiàn)繪畫主題。

如用牡丹等花卉表達富貴、用鐘馗表現(xiàn)驅(qū)邪鎮(zhèn)惡、用荔（取諧音“利”）枝表現(xiàn)吉利等。

海派畫家注重詩、書、畫、印等諸方面的修養(yǎng)，善于從活潑通俗的民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，真正做到了雅俗共賞，各個階層的群體都成為海派畫家的購買消費對象。

海派在個性自由和人文關(guān)懷的精神情感傾向之下，在文人畫的寫意傳統(tǒng)中抒發(fā)性靈，畫面具有文人畫的清高超脫之氣。

代表畫家

海上畫派是中國近代藝術(shù)史上的一個流派，但又并非是一個固定的風格派別。一群敢于破舊創(chuàng)新、兼容并蓄地融合中西方藝術(shù)手法技巧的海上畫人，他們共同開創(chuàng)了海上海派的新畫風。

趙之謙（1829——1884），初字益甫，號冷君；后改字撝（huī）叔，號悲庵、梅庵、無悶等。浙江會稽（今紹興）人?！昂Ｉ袭嬇伞钡南闰?qū)人物，晚清著名書畫家、篆刻家。

趙之謙學問廣博，精于金石、書法及篆刻，擅畫花卉、蔬果，以金石牌版的篆隸筆意入畫，畫風蒼勁渾樸。

在設色上趙之謙具體海派繪畫的顯著特點，往往濃艷華麗，再加上骨力雄強的用筆，酣暢而富有氣勢，具有古艷雄渾而富有金石氣的藝術(shù)風格。

虛谷 （1823——1896），俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。原籍安徽歙縣，后遷居揚州。清代著名畫家，海上四大家之一，有“晚清畫苑第一家”之譽。

虛谷在出家前曾任清朝的參將，在和太平軍作戰(zhàn)期間目睹了戰(zhàn)爭的慘狀，“意有感觸”從而出家為僧。遁入空門的虛谷不茹素、不禮佛，主要精力都放在了書畫創(chuàng)作上。

花卉、蔬果、禽魚、山水是虛谷最常畫的題材，尤其擅長畫松鼠和金魚。畫風奇峭，落筆冷雋，喜用側(cè)鋒干澀之筆。

任伯年（1840——1895），早年名潤，字次遠，號小樓，后改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，浙江山陰（今紹興）人，清末著名畫家，是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。

人物畫和花鳥畫是任伯年繪畫成就最高的領(lǐng)域，造型準確，線條簡練沉著。

任伯年重視寫生，又能吸收西洋畫的設色技法，取水彩色調(diào)之長，勾皴點染之間格調(diào)清新，用色明凈淡雅。

吳昌碩 （1844——1927），原名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石。別號甚多，如倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等，浙江安吉人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，“清末海派四大家”之一。

吳昌碩集詩、書、畫、印于一身，并融金石書法中的篆、隸、草書等筆法經(jīng)驗運用于繪畫，筆力雄渾樸拙而又奔放有力，布局疏密偏正，氣勢渾然天成。

在吳昌碩的筆下，花卉竹石天真爛漫，山水人物質(zhì)樸有趣，設色大膽濃麗，用墨濃淡相宜，“奔放處離不開法度,精微處照顧到氣魄”是他繪畫最恰當?shù)膶懻铡?/p>

蒲華 （1832——1911），字作英，亦作竹英、竹云，號胥山野史、胥山外史、種竹道人，浙江秀水（今嘉興）人，齋名九琴十硯齋、九琴十研樓、芙蓉庵，夫蓉盦、劍膽琴心室等。晚清著名書畫家，“海派四杰”之一。

蒲華早年曾一度從政，因不擅官場而辭歸，后終身以賣畫為業(yè)。擅長花卉及山水，尤其善于畫竹，在當時有“蒲竹”之譽。

蒲華作畫善用濕筆，水墨淋漓，光彩照人。落筆迅捷如疾風驟雨，縱橫瀟灑中有奇崛之氣。

以兼容并蓄、承古開新為特色的海上畫派，在繼承傳統(tǒng)的同時，博采民間及西洋外來藝術(shù)之長，以開放發(fā)展的胸懷大膽創(chuàng)新，進而成為“海派”這一獨特的藝術(shù)審美風格，不僅是中國美術(shù)史上的高峰，更對后世的美術(shù)發(fā)展具有深遠的影響和啟發(fā)意義。