一京一吒，“非科班”導(dǎo)演為何能打？

文心0007 2019-10-10

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《戰(zhàn)狼2》的導(dǎo)演吳京畢業(yè)于北京體育大學武術(shù)學院，《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）的導(dǎo)演餃子畢業(yè)于四川大學華西藥學院，《流浪地球》導(dǎo)演郭帆畢業(yè)于海南大學法學院。

在最新版的中國電影票房總榜出爐后，“非科班”導(dǎo)演包攬票房前三甲又成為了一個新的討論話題。有影評人認為，這是“后眾拍時代”的一個表現(xiàn)，也預(yù)示著導(dǎo)演的從業(yè)門檻正在發(fā)生變化。

“非科班”并不等于“非專業(yè)”。所謂的“科班”背景，一般來說是指在大學里學習電影制作后，能夠得到實地拍攝經(jīng)驗的人。但許多“非科班”導(dǎo)演，雖然沒有學歷，卻在業(yè)內(nèi)積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。因此，他們?nèi)匀豢梢员环Q為是“專業(yè)”的，甚至優(yōu)秀的導(dǎo)演。

然而，就像票房數(shù)字只能從一個維度評價電影一樣，對于導(dǎo)演能力的評價，僅從票房數(shù)字出發(fā)總是不夠謹慎的。

首先，《戰(zhàn)狼2》《哪吒》與《流浪地球》三部電影身上，都有著“愛國”這一個不可磨滅的光環(huán)?！稇?zhàn)狼2》是個人英雄主義中國化的典型作品，《哪吒》有著中國神話故事的內(nèi)核，以及“國漫之光”的頭銜，而《流浪地球》更是一個中國少年英雄拯救世界的故事。

在這樣的光環(huán)下，這三部電影首先便具有了對普通觀眾的強大號召力。

從劇本來說，這三部電影的敘事并不復(fù)雜，并有清楚的故事發(fā)展脈絡(luò)。并且，三位導(dǎo)演都出色地運用了畫面來補充故事背景。比如《流浪地球》里被冰封的東方明珠，就比任何劇情和臺詞都要更具有末日感。

在很多“跨界”導(dǎo)演身上最容易出現(xiàn)的問題之一，就是過于追求畫面的美感和藝術(shù)化，而忽略了“講故事”這一基本的要求，《小時代》系列便是最典型的例子。

而在講好故事的基礎(chǔ)上，精良認真的制作自然是讓觀眾愿意掏錢買單的另一個關(guān)鍵。除此之外，這三部高票房影片的一個共同點，那便是都成功地激起了觀眾在觀影時的情緒。

無論是愛國主義，還是英雄情結(jié)、少年反叛，對于主流觀影人群來說，影片中這些簡單的、尖銳的情緒煽動，很容易便能激發(fā)出他們的熱情，并“變現(xiàn)”成一種消費的行為。

對于中國觀眾來說，走進影院看電影至今仍然是一種很具有儀式感的事情。為一部電影買上一張電影票，代表著這部電影至少有一個地方能夠吸引他們、打動他們，也代表著他們認同這部電影出現(xiàn)在影院中的合理性和價值。

而“二刷”“三刷”的行為，則愈發(fā)地接近一種粉絲為了自己喜愛的“明星”而花錢的心理。此時，電影的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、美學等已經(jīng)不太重要，觀眾花錢買的，很大程度是又一次自我情感上的滿足。

但由此而來的高票房，和所謂導(dǎo)演的“專業(yè)能力”卻未必緊密相關(guān)。

北京大學藝術(shù)學院教授陳旭光曾在文章中表示，如今活躍在一線的一批新導(dǎo)演們，都具有“產(chǎn)業(yè)化生存”的能力。

這也是中國電影逐漸產(chǎn)業(yè)化、市場化的一個趨勢。在電影工業(yè)生產(chǎn)中，制片人的統(tǒng)籌要高于導(dǎo)演的個人創(chuàng)作。因此，在尊重市場的基礎(chǔ)上，只要有足夠的資金，能請到專業(yè)制片公司，請來優(yōu)秀的攝影、燈光、剪輯和其他技術(shù)人員，即便是沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的導(dǎo)演，也一樣可以制作出優(yōu)秀的作品。

應(yīng)當說，從“導(dǎo)演中心制”到“制片人中心制”，對導(dǎo)演的個人發(fā)揮是一種限制，但對于整個電影項目的成功來說，卻是一種保障。在強大的制片統(tǒng)籌下，成本控制、市場調(diào)查、受眾分析、發(fā)行宣傳等創(chuàng)作之外的環(huán)節(jié)，都是“專人專項”，而這些環(huán)節(jié)，對于電影的票房表現(xiàn)，是非常重要的。

因此，與其說是“非科班”導(dǎo)演包攬了影史票房前三甲，倒不如說，這是中國電影逐漸分工細化的一個必然現(xiàn)象。

說回“導(dǎo)演”這一身份，隨著社會大環(huán)境的不同，中國每一代導(dǎo)演，都具有自身的特點。第五代導(dǎo)演有著強烈的土地情結(jié)，并將鄉(xiāng)土寓言和對國家的反思大量地運用到電影之中；第六代導(dǎo)演基本都是電影學院的“學院派”，不間斷地關(guān)注社會邊緣群體。

如今活躍的新一代導(dǎo)演，便包括了大量的跨界導(dǎo)演與非科班導(dǎo)演，而拍攝手法和傳播媒介的多元也讓這一批人更加難以界定和總括。但可以看出，在網(wǎng)絡(luò)文化和電影市場中成長起來的一批新導(dǎo)演，無論是科班，還是非科班，都顯得更為“務(wù)實”。

在很多電影里，我們很難看見導(dǎo)演完全出于個人喜好的風格與個性表達，而更多的是參考了觀眾與市場口味之后，所進行的“改良”。

在筆者看來，這是一個國家電影發(fā)展的必然階段。無論是商業(yè)電影還是藝術(shù)電影，沒有受眾和傳播渠道，“電影”作為一種傳播載體便是不成立的，而在觀眾的培育和相應(yīng)的市場還不成熟時，如何讓更多觀眾能“看懂”自己的作品，是導(dǎo)演作為主要創(chuàng)作者，所不能不考慮的。

作為一門專業(yè)，在人員的調(diào)度、拍攝的技術(shù)、以及對畫面和電影藝術(shù)的審美上，“導(dǎo)演”這個職位，必然存在一定的門檻。即便在攝影剪輯技術(shù)已經(jīng)如此先進的當下，也不是每個人拿著一臺蘋果手機，就能拍出一部能參加電影節(jié)的大片。

中國電影走到今天，已經(jīng)有許多影片證明，不是每位“非科班”，都能橫插一腳，擔起導(dǎo)演的名號。的確，大部分觀眾并不會在乎導(dǎo)演是否“科班”出身，但這也并不意味著，“跨界”的導(dǎo)演便可以心存僥幸。畢竟，從前些年的“爛片潮”里走過來的中國觀眾，對不負責任的導(dǎo)演和影片，如今可謂深惡痛絕。

“科班”的名號也已經(jīng)與影片的質(zhì)量沒有什么關(guān)系。

電影是大眾藝術(shù)，也是一種實踐藝術(shù)。在各大國際電影節(jié)中常見的幾位中國導(dǎo)演，大部分都有著專業(yè)的科班背景。從第五代導(dǎo)演中的張藝謀、陳凱歌，到第六代中的大部分代表人物賈樟柯、王小帥、婁燁等，都是正兒八經(jīng)的“學院派”。但是，這些優(yōu)秀的導(dǎo)演有的不僅是學術(shù)背景，還有多年在劇組摸爬滾打的實踐機會。

因此，像徐崢、吳京、徐靜蕾這些資深演員開始當導(dǎo)演后，他們能依靠多年來在劇組的經(jīng)驗，支撐起一部有模有樣的商業(yè)片，并不讓人驚訝。