 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 最近，逸風看到有人提問：“舞臺藝術(shù)攝影的主要特性是什么？”。 有此一問，在逸風看來非常欣慰，因同是攝影愛好人，喜歡問，就代表有思考，有思考就有思想，這樣的攝影人，將來非師也為匠。 借題發(fā)揮，無論哪種攝影類別，從攝影的角度來說，其實，它不單單是一種記錄、更是一種創(chuàng)作，也是一種藝術(shù)形式。 言歸正傳，切題而論，重點說說舞臺攝影，同時也悟點攝影相通的東西吧。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 攝影呢，在逸風看來不止是腦力活，而且還是個體力活兒，尤其對于舞臺攝影來說。 那么舞臺藝術(shù)攝影到底具有哪些特性？亦或者說怎么樣才能拍好舞臺攝影？ 總的來說，無非就是理論+實踐+發(fā)揮。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 所以并不是想象的那么復雜，但吸收或成長的過程，一定是困難的，問題也是非常多的。 不過身體素質(zhì)，也不能忽視，精力與體力的充沛，直接關(guān)系到你的身手。 下面的重點，就從舞臺攝影展開詳細的敘述吧：  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 第一，了解舞臺藝術(shù)攝影所謂舞臺藝術(shù)攝影，個人觀點，是指在劇場舞臺上，攝影師用相機記錄下藝術(shù)呈現(xiàn)的表演形式，如一場優(yōu)美激昂的交響樂的演奏、或是一部淋漓盡致的歌劇或話劇表演等。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 第二，了解舞臺攝影之特性舞臺攝影與夜景拍攝有相通且不相同的地方，重點就在于夜景拍攝大多以靜居多，而舞臺攝影則以動為主。舞臺攝影特性如下：  舞臺攝影受限于現(xiàn)場環(huán)境（逸風拍攝） 1，拍攝環(huán)境：留給攝影師現(xiàn)場創(chuàng)作的空間窄，角度小。 首先，攝影師在拍攝時，不能嚴重影響到臺下觀眾的欣賞體驗； 其次，在劇場滿座的情況之下，不阻擋觀眾視線的位置難找，一個最佳適合拍攝的角度更難找。  2，拍攝裝備：有助理，多機身，多鏡頭。 鑒于以上拍攝環(huán)境的不理想因素，條件允許，至少備兩臺相機，分別搭配較廣的變焦鏡頭與適合抓拍的長焦鏡頭，以便大場景拍攝，以及抓拍舞臺精彩瞬間之需。 條件更好，一助理、三相機、三鏡頭，高配。拍攝游刃有余，工作得心應(yīng)手，省心還效率高。 條件不好，一臺相機、倆鏡頭，最低標配。不過來回地切換鏡頭，勞心費神的同時，容易錯過N個畫面精彩的瞬間。  逸風視覺原創(chuàng)作品 3，拍攝條件：復雜、多變、極不穩(wěn)定。 拍攝條件，主要是指拍攝體的光線。此種光線只為搭配劇情需要，烘托氣氛，某種程度上也為觀眾欣賞時的視覺感官服務(wù)。故，燈光會暗、也會很亮。且，光線的強弱與顏色，還有變化會極其不穩(wěn)定。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 4，拍攝體：運動幅度大、軌跡多、無規(guī)律可尋。 舞臺攝影的拍攝體，徹底點說，從頭至尾一直是處于表演的狀態(tài)，就是一種持續(xù)的、不穩(wěn)定的、無規(guī)律可尋的運動狀態(tài)。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 5，創(chuàng)作：系數(shù)大、要求多、強度高。 舞臺攝影，難度系數(shù)非常之大，在于拍攝時，需對相機的參數(shù)，結(jié)合拍攝環(huán)境、條件、對象等，必須敏感地做出一系列地，較為基本的、準確的身體條件反射與調(diào)整。 構(gòu)圖非常考究，既要突出主題，也要表現(xiàn)藝術(shù)形式； 出片色彩更不能失真，必須保證拍攝出來的照片呈高保真畫質(zhì)； 整場拍攝中，猶如“困獸之斗”般在絕境里尋找最佳的拍攝位置和角度，并迅捷地高速連拍快搶出手，務(wù)必做到“穩(wěn)、準、狠”。  逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 最后，力求一次成片。 切記，此時的拍攝，不僅是記錄抓拍，還是攝影師融入自己的想法，表達自己對藝術(shù)的敏感，對藝術(shù)進行二次創(chuàng)作的過程。 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 6，要領(lǐng)：特寫捕捉、精彩抓拍、場景夢幻。 舞臺攝影，精彩瞬間或動作的抓拍是必然，細節(jié)的捕捉與特寫更不可缺，哪怕是演員表演時的一個表情、或一個眼神。 大場景拍攝，突出場景的夢幻，或?qū)懸獾葧r，構(gòu)圖需謹慎，當舍還得舍！ 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 7，對焦：講究快、必須準。 眾所周知，運動體拍攝時的對焦，本就是件惱人的事情，更何況舞臺攝影！容易脫焦，對不到理想的位置，還很不準。 故，舞臺攝影之對焦必須單點、多點、切換使用。 運動幅度不大，可使用單點；運動幅度大，可使用多點。 多點對焦，以其對焦時覆蓋面積大、容易對焦等優(yōu)點，無需多說，只要注意不跑焦，成像不模糊便成。 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 單點對焦，在于其之短處正是多點對焦的長處，只要對焦準確，就不容易脫焦，且成像有保障。前提便是，攝影師須心靈手巧，身手敏捷，提前對焦，然后鎖定，直至理想位置或動作出現(xiàn)時，找準時間，果斷按下高速連拍快門。 此兩種對焦方式，是最常見，也為最有效實現(xiàn)抓拍更好的對焦方式。 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 第三，了解舞臺攝影之拍攝手法：舞臺攝影基本擁有三種拍攝方式： 原則上舞臺攝影拍攝也應(yīng)遵循：高快門、大光圈，偏低感光度。 但實際拍攝中，高速快門連拍模式基本不變的情況之下，光圈與感光度的調(diào)節(jié)變化幅度較大，應(yīng)當做適當微調(diào)。須強調(diào)的是，尤其注意iso感光度的使用節(jié)制，以免成片的噪點太多，影響畫質(zhì)。 舞臺攝影，一般借鑒的快門速度在1/320秒為宜，再做適當調(diào)整。大光圈優(yōu)先考慮，感光度偏低使用。測光使用評價、白平衡自動。色溫及曝光補償建議后期稍微處理。 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 1，M檔手動： 建議以此模式為主,。緣于所有參數(shù)的調(diào)整更細致、更人性化，出片的質(zhì)量更考究。 2，快門優(yōu)先： 建議配合M檔即可。畢竟除去快門，其他參數(shù)皆為機械化的，比較死板的隨機匹配，某種程度上也影響著出片的質(zhì)感。 逸風視覺原創(chuàng)攝影作品 3，慢門拍攝： 使得舞臺攝影，藝術(shù)化的味道更濃。 這種方式的拍攝，更會讓成片極具創(chuàng)意、呈現(xiàn)虛幻的意境，虛虛實實，錦上添花般繡上一種非常朦朧的美。 綜上所述，舞臺攝影，里面所融入的攝影師的思想創(chuàng)作、理論基礎(chǔ)、拍攝技巧等，其實覆蓋了攝影其他領(lǐng)域很多相通的東西，也包含了攝影常識的很多面。 攝影師，首先要有藝術(shù)靈魂的注入，其次便是內(nèi)心豐富的知識儲備。 攝影師的造就，冬練三九，夏練三伏。 攝影師的作品，冰凍三尺，非一日之寒。 今天借題發(fā)揮，先到此為止，下期我們接著聊攝影，也歡迎大家一起交流溝通與攝影相關(guān)的話題和經(jīng)驗。
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